{"id":13284,"date":"2011-04-18T18:09:17","date_gmt":"2011-04-18T16:09:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/gothique-international\/el-gotico-internacional-en-alemania\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-gotico-internacional-en-alemania","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-alemania\/","title":{"rendered":"El g\u00f3tico internacional en Alemania"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

La Europa germ\u00e1nica<\/h2>\n\n\n\n

En el siglo XV, Alemania no es todav\u00eda una monarqu\u00eda unitaria, como Francia o Inglaterra: sus vastos territorios quedan divididos en numerosos principados, a los cuales hay que a\u00f1adir las ciudades imperiales llamadas \u00ablibres\u00bb, que gozan de importantes privilegios comerciales y de una gran autonom\u00eda administrativa. En los m\u00e1rgenes de Rin, desde el lago de Constanza, en la frontera del norte de Suiza, hasta Basilea, y de la Alsacia hasta el Bosque Negro, se desarrolla un maravilloso estilo, delicado y cautivador, aunque ins\u00f3lito, <\/strong>del arte germ\u00e1nico. Un arte dedicado a la b\u00fasqueda de efectos expresivos dram\u00e1ticos \u2013 llamado weicher Stil<\/em> (estilo suave) manifestaci\u00f3n germ\u00e1nica del<\/strong> estilo g\u00f3tico internacional<\/a> – El crisol m\u00e1s importante donde se elabora este \u00abestilo suave\u00bb se halla en la espl\u00e9ndida y populosa ciudad de Colonia, donde una clase aristocr\u00e1tica muy activa y unos din\u00e1micos comitentes religiosos, compiten en la creaci\u00f3n de numerosos y florecientes talleres, abiertos al di\u00e1logo con otros centros art\u00edsticos. En la escultura, en la pintura, pero tambi\u00e9n en la orfebrer\u00eda y en la miniatura, aparecen figuras femeninas flexibles y delicadas, en una fabulosa atm\u00f3sfera de bosquecillos y jardines, donde se desarrollan maravillosas y variadas aventuras. El signo distintivo de esta pintura es su colorido vivo y brillante<\/strong>, como en la tabla el Jard\u00edn del Para\u00edso<\/strong><\/em> donde la Virgen Maria se halla sentada en un peque\u00f1o jard\u00edn florido, ejecutada por Stephan Lochner<\/strong>, tal vez el pintor alem\u00e1n m\u00e1s importante antes de la llegada de<\/strong> Durero<\/a>.<\/p>\n\n\n

\n
\"El
El jard\u00edn del Para\u00edso<\/strong>, hacia 1410, Maestro del Jard\u00edn del Para\u00edso de Frankfurt<\/strong> (Frankfurt, St\u00e4delsches Kunstinstitut)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El jard\u00edn cerrado \u00abhortus conclusus<\/strong>\u00bb que hace referencia a la virginidad de Maria constituye el espacio interno del cuadro. Este modo de devoci\u00f3n, con su gusto por el detalle, sabe volver delicados hasta los sujetos secundarios como el drag\u00f3n de san Jorge, preparando as\u00ed la tradici\u00f3n pict\u00f3rica. La figura de Maria, arriba, leyendo un libro, es sin duda el personaje m\u00e1s importante. A sus pies santa Catalina juega con el Ni\u00f1o; a la izquierda, santa Dorotea coge cerezas y santa Barbara saca agua de un pozo. A la derecha, se puede ver al arc\u00e1ngel san Miguel sentado, con el diablo a sus pies; a su lado, san Jorge y un peque\u00f1o drag\u00f3n; por \u00faltimo, el legendario san Oswaldo apoyado en un \u00e1rbol.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Konrad von Soest<\/h2>\n\n\n\n

Konrad von Soest<\/strong> (documentado entre 1370 y 1422) es el representante m\u00e1s influyente del estilo g\u00f3tico internacional, el weicher Stil<\/em>. Activo en la ciudad de Dortmund, Von Soest domina el arte de Westfalia. En el Retablo de Wildungen<\/strong><\/em>, ejecutado hacia 1400-1405, abandona el realismo para poder idealizar mejor el tema abordado, privilegiando un colorido de miniatura, los vestidos suntuosos con drapeados flexibles, las actitudes delicadas y los detalles intimistas. Se supone que ciertas partes del retablo fueron realizadas con la ayuda de sus taller. Del retablo de la Virgen de la Marienkirche<\/strong><\/em> de Dormunt, una de las principales obras de madurez del artista, s\u00f3lo se han conservada algunas partes. El arte de Von Soest ha sido considerado como ejemplar mucho m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras de la regi\u00f3n. Se observa su influencia hasta el centro de Alemania y tambi\u00e9n en las zonas costeras. Sus fuentes de inspiraci\u00f3n son el arte de la Europa occidental y sobre todo del Norte de Francia<\/a>, que conoci\u00f3 tal vez a trav\u00e9s de la miniatura; en Hamburgo, la creaci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 marcada sucesivamente por dos artistas: el Maestro Bertram de origen westfaliano, cuyo Retablo de Grabow<\/em> (Hamburgo, Kunsthalle), pintado hacia 1380, toma del Maestro Teodorico de Praga<\/a> la densidad de los cuerpos con un lenguaje que ser\u00e1 a partir de ahora vivo y flexible; y el Maestro Francke, autor de un arte muy personal, cuya b\u00fasqueda de la simplificaci\u00f3n e interioridad abre la v\u00eda a un nuevo realismo.<\/p>\n\n\n

\n
\"Retablo
Retablo de la Pasi\u00f3n<\/strong>, 1403, Konrad von Soest<\/strong> <\/em>
(Bad Wildungen, iglesia parroquial)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este retablo que se encuentra todav\u00eda en su lugar de origen, ilustra  trece episodios la vida de Jes\u00fas. La pintura de Konrad von Soest se caracteriza por su vitalidad, la minucia de los detalles y una composici\u00f3n muy h\u00e1bil en las escenas. El esmero aportado a los detalles preciosos, por ejemplo, a los tejidos, y a la descripci\u00f3n de plantas y animales, como los lebreles enanos en la parte inferior derecha, transforman el drama de la Crucifixi\u00f3n en una escena cortesana. A la izquierda, el grupo formado por las santas mujeres y san Juan Evangelista que levanta los brazos en signo de dolor, y el personaje de Longinos atravesando el costado de Jes\u00fas con su lanza. A la derecha, en torno al buen ladr\u00f3n, hay un grupo de hombres muy convincentes dentro de sus fantasiosos ropajes; uno de ellos tiene en la mano una filacteria donde se lee: \u00abvere filius dei erat iste\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"La
La Anunciaci\u00f3n<\/strong> ; La Natividad, <\/strong>detalle, retablo de Wildungen<\/strong>, 1403, <\/em>
Konrad von Soest<\/strong> (Bad Wildungen, iglesia de San Nicol\u00e1s)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con una gran frescura innovadora Konrad aborda el tema de la Anunciaci\u00f3n, uno de los m\u00e1s populares del arte cristiano. El gran dosel cobija la habitaci\u00f3n de la Virgen, que es tambi\u00e9n cuarto de estudio y oraci\u00f3n. Una tela de brocado con motivos orientales, cubre el reclinatorio. La peculiaridad del retablo reside en la elevada corona bordada de perlas con la que el pintor corona a la Virgen en esta y en otras escenas, y el cintur\u00f3n, donde se puede leer en letras g\u00f3ticas el nombre de Maria.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"La<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El encargo a Von Soest del retablo de Wildungen para la iglesia parroquial de San Nicolas, ten\u00eda que satisfacer la necesidad de crear una representaci\u00f3n digna de la funci\u00f3n de un retablo destinado a un altar mayor. Se hab\u00eda pedido igualmente un proyecto que atendiera a las necesidades de devoci\u00f3n, si posible con detalles precisos y rasgos anecd\u00f3ticos, con el fin de satisfacer tambi\u00e9n a los usos de la devoci\u00f3n popular, haciendo hincapi\u00e9 en los detalles de tipo burgu\u00e9s y dom\u00e9stico. El pintor ha utilizado todos sus medios para cumplir con estas exigencias: en la escena de la Natividad s\u00f3lo la Virgen y el Ni\u00f1o llevan nimbos y han sido representados actitud tierna. Considerada de forma separada, la media figura de la Virgen podr\u00eda ser por s\u00ed s\u00f3la un cuadro de devoci\u00f3n. En cambio, la figura de Jos\u00e9 vigilando la marmita nos muestra un padre afectuoso y diligente.<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"Retablo
Retablo de la Muerte de la Virgen<\/strong>, detalle, hacia 1420, Konrad von Soest<\/strong> <\/em>
(Dortmund, iglesia Santa Mar\u00eda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El vivo contraste entre el azul intenso de los vestidos y las alas de los \u00e1ngeles con el fondo dorado, es frecuente en los cuadros del g\u00f3tico tard\u00edo de la escuela renana. Los gestos y las expresiones muestran una delicada meditaci\u00f3n. Como es habitual en los maestros del \u00abestilo suave\u00bb de la escuela de Colonia, los miembros de las figuras son finos y delicados, casi blandos, como si no estuvieran sostenidos por los huesos.
<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>