{"id":13288,"date":"2011-04-20T11:20:36","date_gmt":"2011-04-20T09:20:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/gothique-international\/la-corte-de-bohemia-el-maestro-teodorico\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-corte-de-bohemia-el-maestro-teodorico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/la-corte-de-bohemia-el-maestro-teodorico\/","title":{"rendered":"La corte de Bohemia: el Maestro Teodorico"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La corte de Carlos IV en Praga<\/h2>\n\n\n\n<p>Es en Bohemia donde se manifiestan las primeras experiencias pict\u00f3ricas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/\">g\u00f3tico internacional<\/a>. Su situaci\u00f3n geogr\u00e1fica, verdadera Marca entre Oriente y Occidente, determina su vocaci\u00f3n hist\u00f3rica y art\u00edstica. Bajo el reinado de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Carlos_IV_de_Luxemburgo\">Carlos IV de Luxemburgo<\/a>, rey de Bohemia y emperador del Sacro Imperio Romano Germ\u00e1nico (1346-1378), la capital del Imperio y el reino de Bohemia conocen una florecimiento art\u00edstico sin precedentes. <strong>Praga se convierte en el gran foco europeo<\/strong> donde el arte es puesto al servicio de las ambiciones pol\u00edticas del soberano.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>La pintura, que revela influencias francesas e italianas<\/strong>, atestigua del car\u00e1cter cosmopolita de la producci\u00f3n del reino. El <em>Retablo de Vyssi Brod<\/em> constituye la s\u00edntesis entre el car\u00e1cter local, el ritmo lineal franc\u00e9s y la percepci\u00f3n espacial italiana. En la segunda mitad del siglo XIV, la influencia italiana es todav\u00eda m\u00e1s importante, debido a los intercambios continuos con la Pen\u00ednsula por medio de la Baja Austria, haci\u00e9ndose m\u00e1s evidentes cuando <a title=\"Tommaso da Modena\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/la-pintura-del-trecento-en-rimini-y-bolonia\/\">Tommaso da Modena<\/a>\u00a0se instala en Praga. La decoraci\u00f3n del castillo de Karlstein, nueva residencia de Carlos IV, permite a los artistas locales iniciarse en la <a title=\"est\u00e9tica del Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-los-albores-del-renacimiento\/\">est\u00e9tica del Trecento<\/a> que Tommaso hab\u00eda impuesto, al mismo tiempo que se pone de manifiesto la originalidad de un <strong>Maestro Teodorico<\/strong>, <strong>primer presidente de la Corporaci\u00f3n de pintores de Praga<\/strong>. La capilla de la Santa Cruz (1367), concebida como un maravilloso estuche destinado a guardar las joyas de la corona y una reliquia de la Santa Espina, deb\u00eda de tener un efecto verdaderamente m\u00e1gico, al menos en el esp\u00edritu de su decoraci\u00f3n. <strong>El naturalismo de los retratos del Mestro Teodorico<\/strong> al que le gustaban los cuerpos masivos, los bustos cortos, los rasgos espesos, los anchos drapeados, todo ello acentuado por la b\u00fasqueda de los valores volum\u00e9tricos. En cuanto\u00a0 al color, se muestra tan apasionado en su diversidad como en la gravedad de su factura, que recuerda los retratos realistas de la corte de Francia. Pero esa est\u00e9tica moderna, o demasiado ajena a la tradici\u00f3n, no tuvo una influencia duradera en el arte checo. El ingenio del pa\u00eds se expresa con m\u00e1s libertad en las obras del Maestro del altar de Trebon (1380). Su factura es todav\u00eda muy cercana a los frescos anteriores a Carlos IV, pero el procedimiento del claroscuro se manifiesta de una manera mucho m\u00e1s amplia que en ninguna otra pintura de esa \u00e9poca. Los tres paneles, sobre todo el de la <em>Oraci\u00f3n en el Monte de los Olivos<\/em> y el de la <em>Resurrecci\u00f3n<\/em>, son profundamente conmovedores con su luz casi sobrenatural, que s\u00f3lo ilumina las figuras principales, y donde el inter\u00e9s por el naturalismo g\u00f3tico va unido a un muy elevado significado espiritual.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_saint.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"361\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_saint.jpg\" alt=\"San Jer\u00f3nimo, 1360-1365, Maestro Teodorico\" class=\"wp-image-14352\" title=\"San Jer\u00f3nimo, 1360-1365, Maestro Teodorico\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_saint.jpg 361w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_saint-270x300.jpg 270w\" sizes=\"auto, (max-width: 361px) 100vw, 361px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Jer\u00f3nimo<\/strong>, 1360-1365, <strong>Maestro Teodorico<\/strong><\/em><br><em> (Praga, N\u00e1rodni Galerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En los retratos de este pintor, voluntariamente caracterizados por una repetici\u00f3n de gestos, los elementos profanos y espirituales se equilibran armoniosamente. El fondo de oro y el color luminoso de los ropajes hacen destacar la plasticidad del personaje, subrayada por el juego de luces y sombras. San Jer\u00f3nimo, como los dem\u00e1s personajes representados en los cuadros dedicados al Ej\u00e9rcito de Cristo de la capilla de la Santa Cruz, est\u00e1 representado en medio busto \u2013 elecci\u00f3n totalmente original para la \u00e9poca, dando la impresi\u00f3n que la figura sale del marco.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Maestro Teodorico<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong>Maestro Teodorico<\/strong> (documentado entre 1359 y 1381) es el <strong>primer artista de Bohemia identificable<\/strong>, en cuanto a su nombre, su funci\u00f3n y su actividad. Por medio de su obra, contribuy\u00f3 al desarrollo de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">pintura del siglo XIV<\/a>. El nombre de Teodorico aparece por primera vez en 1359 en los registros de la Corporaci\u00f3n de pintores de Praga, donde figura inscrito con el nombre de Theodoricus de Praga <em>primus magister<\/em>. En los registros de la ciudad de Praga del mismo a\u00f1o, es designado como pintor del emperador. Fue, en efecto, pintor de corte de Carlos IV entre 1357 y 1367, para quien realiz\u00f3 numerosas pinturas sobre tabla y decor\u00f3 la capilla de la Santa Cruz y la capilla imperial del castillo de Karlstejn. Es probable que en 1359, Teodorico realizara varios cuadros, hoy perdidos, de emperadores romanos de Occidente y de Oriente para el palacio imperial, y tambi\u00e9n que trabajara en la catedral de San Guy, donde habr\u00eda entrado en contacto con los artistas que trabajaban en su construcci\u00f3n. Sus fuentes de inspiraci\u00f3n, sobre todo italianas y franco-flamencas, son todav\u00eda objeto de debate. Se ha avanzado la hip\u00f3tesis que <strong>Teodorico<\/strong> habr\u00eda formado parte del s\u00e9quito de Carlos IV durante su <strong>viaje a Italia, donde habr\u00eda estudiado las innovaciones de la pintura<\/strong> del Centro y del Norte del pa\u00eds. Se hab\u00eda formado probablemente en el taller encargado de la decoraci\u00f3n del castillo de Karlstejn, dirigido por el Maestro llamado del \u00c1rbol Geneal\u00f3gico. Seg\u00fan los documentos, ser\u00eda el autor de aproximadamente ciento treinta pinturas sobre tabla. Viv\u00eda todav\u00eda en 1381, a\u00f1o en que se le cita en una nota sobre la decoraci\u00f3n de la capilla de Karlstejn.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_adorat.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"498\" height=\"390\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_adorat.jpg\" alt=\"La Adoraci\u00f3n de los Magos, Maestro Teodorico\" class=\"wp-image-14353\" title=\"La Adoraci\u00f3n de los Magos, Maestro Teodorico\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_adorat.jpg 498w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/theodoric_adorat-300x234.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 498px) 100vw, 498px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, detalle, 1365, <strong>Maestro Teodorico<\/strong><\/em><br><em> (Praga, castillo de Karlstejn, capilla de la SantaCruz) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Para la ejecuci\u00f3n de este mural, el artista ha empleado una gama de colores delicados que, unido a la dulzura de las formas, crean una impresi\u00f3n inmaterial de una rara belleza y luminosidad. <strong>La pintura del Maestro Teodorico<\/strong> se distingue por un lenguaje formal personal que utiliza la luz, suspendida encima de los objetos, como un poderoso medio de expresi\u00f3n. En la capilla de la Santa Cruz, pint\u00f3, con la ayuda de numerosos asistentes, ciento veinte tablas dedicadas al Ej\u00e9rcito del Cristo, acompa\u00f1adas de pinturas murales.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/maitre_theodoric_crucifixio.gif\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"521\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/maitre_theodoric_crucifixio.gif\" alt=\"La Crucifixi\u00f3n, hacia 1370, Maestro Teodorico\" class=\"wp-image-15838\" title=\"La Crucifixi\u00f3n, hacia 1370, Maestro Teodorico\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Crucifixi\u00f3n<\/strong>, hacia 1370, <strong>Maestro Teodorico<\/strong> (entorno) (Praga, Narodni Galleri)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Cristo en la cruz ocupa toda la anchura y la altura del cuadro. Es de una constituci\u00f3n pesada, incluso robusta. Las figuras se apretujan las unas con las otras y comunican el mismo sentimiento al espectador. El pintor no se interesa ni a la exactitud anat\u00f3mica ni a la riqueza de los drapeados: los vestidos son como sobrias envolturas y refuerzan la robustez de las figuras. La novedad reside en la concepci\u00f3n de la luz. Las figuras no est\u00e1n iluminadas desde un lado, la luminosidad viene de ellas mismas: ardientes reflejos rojos del soldado, clara palidez del vestido de Maria, cuerpo ceroso y transparente de Cristo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>La influencia francesa<\/strong> que se observa sobre todo en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/dominio-franco-flamenco\/#las-artes-del-libro\">las miniaturas<\/a>, ser\u00e1 r\u00e1pidamente sustituida por la italiana. Los paneles representando la <em>Vida de Jes\u00fas<\/em> de la Colegiata de Hohenfurth, la <em>Virgen de Glatz<\/em>, la <em>Predela de Roudnice<\/em> (1340-1350) pertenecen ya a la tradici\u00f3n de\u00a0<a title=\"Duccio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/duccio-di-bouninsegna\/\">Duccio<\/a>, pero con una intensidad de sentimientos y de colores genuinos. En el plano hist\u00f3rico, iconogr\u00e1fico y t\u00e9cnico, la <em><strong>Madona de Glatz<\/strong><\/em> es una <strong>obra clave de la escuela de Bohemia<\/strong>. Proviene de Glatz, en Silesia, territorio de la di\u00f3cesis de Praga, donde el comitente Ernst von Pardubitz, su primer arzobispo, hab\u00eda pasado su ni\u00f1ez.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz-berlin.jpg\" alt=\"La Virgen de Glatz, 1343-44\" class=\"wp-image-17852\" title=\"La Virgen de Glatz, 1343-44\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz-berlin.jpg 501w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz-berlin-300x257.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 501px) 100vw, 501px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen de Glatz<\/strong> y detalles, hacia 1343-44, <strong>Maestro de la Virgen de Glatz, <\/strong>activo hacia 1345 (Berl\u00edn, Staatliche Museen, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>De evidente influencia italiana<\/strong>, en especial de los\u00a0<a title=\"pintores de Siena\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-sienesa\/siena-la-edad-de-oro-de-la-pintura\/\">pintores de Siena<\/a>, la obra presenta caracter\u00edsticas propias, como los rasgos de las figuras y el colorido. El dosel, sujetado por dos \u00e1ngeles en la parte superior, se superpone al fondo dorado tradicional. El trono est\u00e1 compuesto por una serie de elementos arquitect\u00f3nicos. En los laterales aparecen diversas figuras de \u00e1ngeles en ventanas provistas de postigos de madera, o de pie bajo grandes arcos de medio punto.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"273\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz-.jpg\" alt=\"La Virgen de Glatz, 1343-44, detalle\" class=\"wp-image-17853\" title=\"La Virgen de Glatz, 1343-44, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz-.jpg 501w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/vierge-de-glatz--300x163.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 501px) 100vw, 501px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Detr\u00e1s de esta cuidada descripci\u00f3n, deliciosamente l\u00fadica, se esconden numerosos s\u00edmbolos mariales: los leones representan el trono de Salom\u00f3n; el muro negro que sirve de fondo en la parte baja, representa el jard\u00edn cerrado (Hortus conclusus) de la Virgen, la madera del respaldo del trono, representa sin duda el cedro del L\u00edbano, y la estrella en el borde superior, el nombre glorioso de la Virgen design\u00e1ndola como stella maris (estrella del mar). La t\u00e9cnica pict\u00f3rica es tan sutil como el contenido. Un aglutinante al \u00f3leo permite contornos borrosos; la representaci\u00f3n de las telas con pasamaner\u00edas de oro (un lujo oriental de producci\u00f3n italiana) es exquisita. Al pie del trono de la Virgen se halla la figura arrodillada del comitente, Ernst von Pardubitz.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El ciclo de Vyssi Brod y las aportaciones italianas<\/h2>\n\n\n\n<p>Hacia mediados de siglo, se asiste a una verdadera s\u00edntesis entre el car\u00e1cter local, la est\u00e9tica francesa y, sobre todo, italiana, en el conjunto de las pinturas al temple del <strong>ciclo de Vyssi Brod<\/strong> realizadas por el pintor del mismo nombre (<em><strong>Maestro de Vyssi Brod<\/strong>, <\/em>llamado igualmente Maestro de Hohenfurth, activo hacia 1350)<em> <\/em>. Los nueve tablas de la Vida de Cristo presentan <strong>analog\u00edas evidentes con el arte italiano<\/strong>, sobre todo <strong>la <em>Natividad<\/em><\/strong> que recuerda la de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/#la-capilla-de-los-scrovegni\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/#la-capilla-de-los-scrovegni\">Giotto en Padua (capilla Scrovegni)<\/a> , pero tambi\u00e9n con las pinturas del altar de Klosterneubourg. Las escenas, sin profundidad, est\u00e1n cerradas por fondos de oro grabado. El espacio, ausente, apenas sugerido por el torpe artificio de las arquitecturas escalonadas y por las figuras superpuestas que se elevan hacia el fondo. El movimiento es r\u00edgido, paralizado. Parece como si el artista s\u00f3lo se hubiera preocupado por la representaci\u00f3n exacta de ciertos detalles, conform\u00e1ndose con el estilo tradicional, por ejemplo, en la precisi\u00f3n de las caras o el realismo de los p\u00e1jaros en los \u00e1rboles. Los colores, en cambio, son armoniosos, una caracter\u00edstica considerada como la expresi\u00f3n m\u00e1s espont\u00e1nea del arte bohemio.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"597\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/nativite_vyssi_brod.gif\" alt=\"Natividad, hacia 1350, Maestro de Vyssi Brod\" class=\"wp-image-15839\" title=\"Natividad, hacia 1350, Maestro de Vyssi Brod\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Natividad<\/strong>, hacia 1350, <strong>Maestro del Ciclo de Vyssi Brod<\/strong> y asistentes (Praga, N\u00e1rodni Galer\u00eda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta tabla, se pueden apreciar elementos italianos, inspirados en los <a title=\"frescos de Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/giotto-y-sus-continuadores\/\">frescos de Giotto<\/a> en la capilla de los Scrovegni de Padua, junto con rasgos t\u00edpicamente n\u00f3rdicos en la concepci\u00f3n lineal de las formas. El Maestro del Ciclo de Vyss\u00ed Brod, es una de las personalidades m\u00e1s importantes que participaron en la evoluci\u00f3n del arte hacia mediados del siglo XIV. Esta obra, fue encargada para el convento cisterciense de Vyss\u00ed Brod, por un miembro de la familia Rozmberk, arrodillado a la derecha del cuadro, al lado de su escudo.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"364\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre5.jpg\" alt=\"Cristo en el Monte de los Olivos, hacia 1350, Maestro de Vyssi Brod\" class=\"wp-image-14354\" title=\"Cristo en el Monte de los Olivos, hacia 1350, Maestro de Vyssi Brod\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre5.jpg 364w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre5-273x300.jpg 273w\" sizes=\"auto, (max-width: 364px) 100vw, 364px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cristo en el Monte de los Olivos<\/strong>, hacia 1350, <\/em><br><em><strong>Maestro del altar de Vyssi Brod<\/strong> (Praga, Narodni Galleri)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>En esa \u00e9poca, el arte de Bohemia se caracterizaba por el modo en que los modelos de representaci\u00f3n bizantinos o de tendencia bizantina (en el Norte de Italia) \u2013 por ejemplo, el dibujo de las caras, se asociaban a dibujos caligr\u00e1ficos y a motivos del arte occidental. El punto de partida, es una s\u00edntesis de la pintura de Praga y de las diversas corrientes de la pintura europea, que Carlos IV hab\u00eda introducido en su nueva capital.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"509\" height=\"216\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_autel_vyssi_brod.png\" alt=\"Cristo en el Monte de los Olivos, Maestro de Vyssi Brod, detalle\" class=\"wp-image-15079\" title=\"Cristo en el Monte de los Olivos, Maestro de Vyssi Brod, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_autel_vyssi_brod.png 509w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_autel_vyssi_brod-300x127.png 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 509px) 100vw, 509px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La diversidad de las fuentes iconogr\u00e1ficas no est\u00e1 equilibrada. Revela contradicciones tan llamativas, como la forma totalmente irreal de la monta\u00f1a y, en cambio, la representaci\u00f3n de los p\u00e1jaros es m\u00e1s realista, tal vez sacado de un cuaderno de dibujos de un maestro del norte de Italia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El Maestro de Trebon<\/h2>\n\n\n\n<p>Este importante pintor llamado <strong>Maestro de Trebon<\/strong>, hasta ahora an\u00f3nimo, <strong>es uno de los pintores m\u00e1s representativos de la pintura de Bohemia<\/strong> y de Europa en el siglo XIV, autor del <em><strong>Retablo de Trebon<\/strong><\/em>, fechado hacia el a\u00f1o 1380, aproximadamente. Se desconoce casi todo del Maestro del Retablo de Trebon, as\u00ed nombrado, a causa del nombre de la obra maestra que se le atribuye. En todo caso, las partes conservadas del retablo revelan una personalidad original, que parece ser la \u00fanica dentro del panorama art\u00edstico de Europa central. En efecto, si la concepci\u00f3n de esta obra, presenta rasgos decididamente g\u00f3ticos desde un punto de vista estil\u00edstico y espiritual, ella destaca entre las de su \u00e9poca por la unidad en la composici\u00f3n, gracias a la habilidad del artista en conectar todos los elementos a base del juego de luces y sombras. Solo quedan tres tablas del <em>Retablo de Trebon<\/em> que representan a <em>Cristo en el Monte de los Olivos<\/em>, la <em><strong>Resurrecci\u00f3n<\/strong><\/em> y la <em>Deposici\u00f3n<\/em> y, en el dorso, la <em>Adoraci\u00f3n del Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em>, actualmente conservadas en Praga, Galer\u00eda Nacional, y tres cuadros de la Virgen, tambi\u00e9n en Praga. Todas estas pinturas son cercanas a la <em>Crucifixi\u00f3n de Vyss\u00ed Brod<\/em>, tambi\u00e9n en Praga. La s\u00edntesis entre idealismo y realismo, que orienta la pintura de Bohemia de finales de siglo hacia el <em>beau style<\/em>, se puede encontrar en numerosas obras importantes, como las Crucifixiones de Savata Barbora y de Vyssi Brod. <strong>Despu\u00e9s del Maestro de Trebon, la pintura checa se somete a las tendencias conservadoras del g\u00f3tico antiguo, y pierde su vitalidad y grandeza<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/maestro-del-retablo-de-trebon-resurreccion-de-cristo-1380-praga.jpg\" alt=\"La Resurrecci\u00f3n de Cristo, hacia 1380, Maestro de Trebon\" class=\"wp-image-17854\" title=\"La Resurrecci\u00f3n de Cristo, hacia 1380, Maestro de Trebon\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/maestro-del-retablo-de-trebon-resurreccion-de-cristo-1380-praga.jpg 533w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/maestro-del-retablo-de-trebon-resurreccion-de-cristo-1380-praga-300x208.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 533px) 100vw, 533px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Resurrecci\u00f3n de Cristo<\/strong>, hacia 1380, <strong>Maestro del Retablo de Trebon<\/strong><\/em><br><em> (Praga, Galer\u00eda Nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>Envuelto en una t\u00fanica roja que se abre para dejar ver la herida de su costado, de pi\u00e9 sobre la tumba puesta en diagonal, Cristo se aparece a los soldados que se despiertan, mientras que los p\u00e1jaros<strong>\u00a0<\/strong>alzan el vuelo, en un fondo p\u00farpura salpicado de estrellas de oro. Los soldados, incr\u00e9dulos y conmovidos, observan esta aparici\u00f3n como si estuvieran hechizados.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"325\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_witt.jpg\" alt=\"La Resurrecci\u00f3n de Cristo, hacia 1380, Maestro de Trebon, detalle\" class=\"wp-image-15080\" title=\"La Resurrecci\u00f3n de Cristo, hacia 1380, Maestro de Trebon, detalle\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_witt.jpg 325w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/maitre_witt-243x300.jpg 243w\" sizes=\"auto, (max-width: 325px) 100vw, 325px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un color brillante, una materia que parece retener el resplandor de las constelaciones, ofrece al pintor los medios para traducir una verdad objetiva en la disposici\u00f3n pl\u00e1stica del cuadro. Esta perfecta unidad est\u00e9tica y espiritual es una creaci\u00f3n personal. El Maestro de Trebon consigue crear escenas de una gran intensidad gracias a la utilizaci\u00f3n del color.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/madone.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"318\" height=\"415\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/madone.jpg\" alt=\"La Virgen de San Guy, 1390-1400, Maestro de Bohemia\" class=\"wp-image-14355\" title=\"La Virgen de San Guy, 1390-1400, Maestro de Bohemia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/madone.jpg 318w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/madone-229x300.jpg 229w\" sizes=\"auto, (max-width: 318px) 100vw, 318px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen de San Guy<\/strong>, hacia 1390-1400, <\/em><br><em><strong>Maestro de Bohemia<\/strong><\/em><br><em> (Praga, Galer\u00eda Nacional) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta tabla, hay que destacar tanto la belleza de Maria (siguiendo la interpretaci\u00f3n teol\u00f3gica que la presenta como la m\u00e1s bella de las mujeres) como la calidad de la pintura, que se pone de manifiesto en el azul lapisl\u00e1zuli del manto. Las manos, estilizadas, sostienen el tierno cuerpo del Ni\u00f1o. El marco est\u00e1 adornado con una docena de relieves de madera que parecen obra de un orfebre.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"328\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre_boheme.jpg\" alt=\"Jes\u00fas con la cruz a cuestas, hacia 1415-1420, Maestro de Bohemia\" class=\"wp-image-14356\" title=\"Jes\u00fas con la cruz a cuestas, hacia 1415-1420, Maestro de Bohemia\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre_boheme.jpg 500w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/maitre_boheme-300x196.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 500px) 100vw, 500px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Jes\u00fas con la cruz a cuestas<\/strong>, hacia 1415-1420, <strong>Maestro de Bohemia<\/strong> <\/em><br><em>(Brno, Moravsk\u00e9 Muzeum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La cr\u00edtica de los husitas (partidarios de Jan Hus en Bohemia) hizo detener pr\u00e1cticamente toda producci\u00f3n art\u00edstica, pero condujo sobre todo al desprecio de todo arte que pretendiera efectos est\u00e9ticos. Si los comitentes de esta obra no eran partidarios de Hus, fueron sin embargo influenciados por sus ideas. Los colores son planos y l\u00fagubres, o ardientes, como el rojo, nunca deliberadamente bellos. La agrupaci\u00f3n de los personajes no es ni h\u00e1bil, ni tampoco estructurada; la gente se apretuja y se empujan unos a otros. Se acent\u00faan los aspectos repulsivos de la Pasi\u00f3n. Predomina el inter\u00e9s sem\u00e1ntico; desde el punto de vista art\u00edstico, se trata de un trabajo que se conforma con perpetuar motivos antiguos y medios pict\u00f3ricos ya conocidos, pero empleados de un modo reductor.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Lombardia<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>En Lombard\u00eda<\/strong>, hacia 1380, se forma en torno a la corte de\u00a0<a title=\"Giangaleazzo Visconti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-en-la-epoca-de-los-visconti\/\">Giangaleazzo Visconti<\/a>\u00a0<strong>un gusto aristocr\u00e1tico y mundano estrechamente ligado a los dem\u00e1s centros art\u00edsticos europeos<\/strong>. La descripci\u00f3n objetiva y epis\u00f3dica, de una realidad cercana y familiar, la ilustraci\u00f3n de las costumbres y de la vida \u00edntima, que era ya la forma mas personal del arte de <a title=\"Giovanni da Milano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/el-trecento-en-florencia-giottino-y-la-suave-manera\/#giovanni-da-milano\">Giovanni da Milano<\/a>, se prosiguen ampliamente durante la segunda mitad del siglo, <strong>sobre todo en la miniatura<\/strong> y principalmente en los diferentes c\u00f3dices del <em><strong>Tacuinum sanitatis<\/strong><\/em> (enciclopedias bot\u00e1nicas y zool\u00f3gicas que contienen entre otras cosas, recetas medicinales y tambi\u00e9n la nomenclatura de los trabajos agr\u00edcolas). Los miniaturistas lombardos ilustran adem\u00e1s, c\u00f3dices sagrados y romances medievales como <em><strong>Lancelot del Lago<\/strong><\/em>. El artista lombardo mas c\u00e9lebre de finales de siglo, <strong>Giovannino de\u2019 Grassi<\/strong>, realiza las miniaturas de un <em><strong>Libro de Horas<\/strong><\/em> para Giangaleazzo Visconti (c.1385). Sus miniaturas son el resultado y el punto \u00e1lgido de esta tendencia aristocr\u00e1tica, suntuosamente decorativa, refinada hasta los l\u00edmites de la preciosidad. Giovannino dej\u00f3 tambi\u00e9n, un carnet de dibujos con estudios de animales dom\u00e9sticos y ex\u00f3ticos extremadamente convincentes y de una elevada calidad t\u00e9cnica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"384\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/lancelot-del-lago-miniatura-1380-paris-biblioteca-nacional.jpg\" alt=\"Lancelot del Lago, 1380\" class=\"wp-image-17855\" title=\"Lancelot del Lago, 1380\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/lancelot-del-lago-miniatura-1380-paris-biblioteca-nacional.jpg 515w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/lancelot-del-lago-miniatura-1380-paris-biblioteca-nacional-300x224.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 515px) 100vw, 515px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lancelot del Lago<\/strong>, p\u00e1gina iluminada, hacia 1380 <\/em><br><em>(Par\u00eds, Biblioteca nacional de Francia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La utilizaci\u00f3n del color, aplicado en transparencias de una gran delicadeza, hace las escenas particularmente evocadoras; el artista pone una particular atenci\u00f3n en la descripci\u00f3n de los lugares y de los atuendos. El estilo de estas miniaturas se distingue por la fusi\u00f3n perfecta entre realismo y elegancia formal, t\u00edpica del mundo aristocr\u00e1tico y cort\u00e9s.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"436\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis.jpg\" alt=\"Tienda de apotecario, 1380-1390\" class=\"wp-image-15840\" title=\"Tienda de apotecario, 1380-1390\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis.jpg 436w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/tacuinum_sanitatis-300x295.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 436px) 100vw, 436px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tienda de apotecario<\/strong>, hacia 1380-1390, <\/em><br><em>p\u00e1gina del libro Tacuinum Sanitatis (Par\u00eds, Biblioteca Nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Al finalizar la Edad Media, los pr\u00edncipes y los poderosos aprend\u00edan las reglas de salud y de higiene de la medicina racional gracias al Tacuinum Sanitatis, un tratado sobre el bienestar y la salud muy difundido durante los siglos XIV y XV. Este c\u00f3dice no es solo una fuente de informaci\u00f3n de \u00edndole m\u00e9dica, sino que constituye una fuente iconogr\u00e1fica muy importante para el estudio de la vida en la Edad Media.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los lazos estrechos que <strong>Giangaleazzo Visconti manten\u00eda con Francia<\/strong> facilitaban el conocimiento del arte franc\u00e9s en Italia (se ha documentado la presencia en Mil\u00e1n de <strong>Jean d&#8217;Arbois<\/strong>, pintor del pr\u00edncipe borgo\u00f1\u00f3n <a title=\"Felipe el Atrevido\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/felipe-el-atrevido\/\">Felipe el Atrevido<\/a>, y de <strong>Jacques Coene<\/strong>, el presunto miniaturista de las <em>Horas de Boucicaut<\/em>), a la vez que favorec\u00edan la penetraci\u00f3n en Francia de los manuscritos lombardos que figuran en los inventarios del duque de Berry bajo el nombre de \u00abobra de Lombard\u00eda\u00bb. Los esquemas de la miniatura lombarda y, sobre todo, una aguda observaci\u00f3n de la naturaleza, ser\u00e1n los elementos m\u00e1s importantes en la ornamentaci\u00f3n de la miniatura franco flamenca de principios del siglo XV.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"312\" height=\"387\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/degrassi_deux_musiciens.jpg\" alt=\"La m\u00fasica y el canto, Giovannino de\u2019 Grassi\" class=\"wp-image-15841\" title=\"La m\u00fasica y el canto, Giovannino de\u2019 Grassi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/degrassi_deux_musiciens.jpg 312w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/06\/degrassi_deux_musiciens-241x300.jpg 241w\" sizes=\"auto, (max-width: 312px) 100vw, 312px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La m\u00fasica y el canto<\/strong>, procede del Carnet de dibujos llamado De <strong>Giovannino de\u2019 Grassi<\/strong>, <\/em><br><em>hacia 1370, (Bergamo, Biblioteca Civica A.Mai)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Michelino da Besozzo<\/h2>\n\n\n\n<p>Importante pintor y miniaturista, <strong>Michelino da Besozzo<\/strong>, estuvo activo desde 1388 a 1430 aproximadamente. Ejerci\u00f3 una larga y abundante actividad entre Mil\u00e1n y Pav\u00eda, excepto un importante viaje a Venecia donde pudo conocer a <strong>Gentile da Fabriano<\/strong>. Queda poca cosa de su producci\u00f3n: dos frescos de juventud <em>San Lorenzo y un devoto<\/em> (1390-1395, Viboldone, abad\u00eda); dos peque\u00f1os cuadros, <em><strong>Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina<\/strong><\/em> (Siena, Pinacoteca) y <em>Matrimonio de la Virgen<\/em> (Nueva York, Metropolitan Museum), as\u00ed como un buen n\u00famero de <strong>miniaturas para c\u00f3dices<\/strong> y dibujos (<em>Elogio f\u00fanebre de Giangaleazzo Visconti, <\/em>1402, Par\u00eds, Biblioteca Nacional). <strong>Heredero, tal vez a trav\u00e9s de de Giovannino de\u2019 Grassi, de la tradici\u00f3n lombarda<\/strong>, Michelino asume algunos rasgos t\u00edpicos de \u00e9ste, como la elegancia en el trazado, el gusto por los peque\u00f1os detalles, el cromatismo brillante y ligero. Tales caracter\u00edsticas, lo convierten en una de las figuras m\u00e1s prestigiosas del g\u00f3tico internacional, comparable a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#gentile-da-fabriano\">Gentile da Fabriano<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#pisanello\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/el-gotico-internacional-en-italia\/#pisanello\">Pisanello<\/a>.\u00a0La influencia que ejerci\u00f3 Michelino sobre la pintura lombarda fue muy grande; tanto los artistas contempor\u00e1neos (los <strong>hermanos Zavattari<\/strong>, <strong>los Bembo<\/strong>)\u00a0como los artistas de la generaci\u00f3n siguiente, entre los cuales se encuentra el <strong>pintor milan\u00e9s<\/strong> <a title=\"Vincenzo Foppa\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-en-la-epoca-de-los-sforza\/\">Vincenzo Foppa<\/a>, quien trabaj\u00f3 para la corte de los Sforza, fueron marcados por el arte de Michelino da Besozzo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"536\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/04\/michelino-da-besozzo-miniature-visconti.jpg\" alt=\"El Ni\u00f1o Jes\u00fas coronando al duque, Michelino da Besozzo\" class=\"wp-image-21191\" title=\"El Ni\u00f1o Jes\u00fas coronando al duque, Michelino da Besozzo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/04\/michelino-da-besozzo-miniature-visconti.jpg 536w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/04\/michelino-da-besozzo-miniature-visconti-160x110.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 536px) 100vw, 536px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Ni\u00f1o Jes\u00fas coronando al duque<\/strong>, hacia 1402-1403, Ilustraci\u00f3n del elogio f\u00fanebre de P. da Castelletto para Giangaleazzo Visconti, <strong>Michelino da Besozzo<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Biblioteca Nacional) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El duque <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-en-la-epoca-de-los-visconti\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/milan-en-la-epoca-de-los-visconti\/\">Giangaleazzo Visconti<\/a>, rein\u00f3 hasta su muerte sobre la casi totalidad de Italia del Norte. Ese gran d\u00e9spota, era cu\u00f1ado de Carlos V de Francia y de sus hermanos el duque de Berry y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/felipe-el-atrevido\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-duques-de-borgona\/felipe-el-atrevido\/\">Felipe el Atrevido<\/a> de Borgo\u00f1a, adem\u00e1s del emperador Wenceslao de Bohemia. Amaba el boato y la propaganda exterior, como en esta miniatura que ilustra una gran audacia en la autorepresentaci\u00f3n: Giangaleazo es recibido en el cielo, y como si tratara de un santo, recibe la corona directamente de manos del Ni\u00f1o Jes\u00fas; una corona que imita las coronas imperiales de la Antig\u00fcedad tard\u00eda. Las doce virtudes asisten a la ceremonia, y los \u00e1ngeles se convierten en pajes de su corte que presentan blasones, yelmos de torneo y otros atributos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"348\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/michelino-da-besozzo-mariage-mysthique-de-sainte-catherine-sienne.jpg\" alt=\"Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina, hacia 1410-1420, Michelino da Besozzo\" class=\"wp-image-17856\" title=\"Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina, hacia 1410-1420, Michelino da Besozzo\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/michelino-da-besozzo-mariage-mysthique-de-sainte-catherine-sienne.jpg 501w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/michelino-da-besozzo-mariage-mysthique-de-sainte-catherine-sienne-300x208.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 501px) 100vw, 501px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Matrimonio m\u00edstico de santa Catalina<\/strong>, hacia 1410-1420, <strong>Michelino da Besozzo<\/strong> (Siena, Pinacoteca Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La movilidad formal es uno de los objetivos del arte de Michelino: alrededor del trono, en las colas de los vestidos, en las ondulaciones de los remates, e incluso en el sutil toque humor\u00edstico de las caras. El resultado no es s\u00f3lo ornamental, representa tambi\u00e9n un enriquecimiento de la expresi\u00f3n. Con una cierta vanidad \u2013 su posici\u00f3n en la corte se lo permit\u00eda y, contrariamente a las convenciones de la \u00e9poca, Michelino da Besozzo renuncia a la representaci\u00f3n espacial y a la separaci\u00f3n entre el fondo dorado y el suelo.<br><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Verdadera Marca entre Oriente y Occidente, es en Bohemia donde se manifiestan las primeras experiencias pict\u00f3ricas del g\u00f3tico 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