{"id":13290,"date":"2011-04-21T10:02:57","date_gmt":"2011-04-21T08:02:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/gothique-international\/estilo-gotico-internacional\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"estilo-gotico-internacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/gotico-internacional\/estilo-gotico-internacional\/","title":{"rendered":"Estilo g\u00f3tico internacional"},"content":{"rendered":"

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Un estilo homog\u00e9neo en toda la Europa occidental<\/h2>\n\n\n\n

Entre los a\u00f1os 1380 y 1450, aproximadamente, el arte toma una forma de expresi\u00f3n o de estilo al que se ha llamado g\u00f3tico internacional<\/strong> debido a los rasgos comunes que ostenta en las distintas regiones de Europa occidental<\/strong>, a veces, muy alejadas las unas de las otras. Arte luminoso que dobla las formas al ritmo de una escritura maleable, que privilegia las curvas, la elegancia de los colores y de las actitudes, el g\u00f3tico internacional<\/a> es un arte cortesano<\/strong>, testigo del gusto de una sociedad principesca por el fasto y el ceremonial<\/strong>. Algunas veces, se ha puesto en duda su \u00edndole internacional para designarlo s\u00f3lo como un estilo aristocr\u00e1tico \u2013 t\u00e9rmino que lo define igualmente. En el D\u00edptico Wilton<\/strong><\/em> (Londres, National Gallery), ejecutado hacia 1395 para el rey de Inglaterra, han sido descubiertas evidentes influencias italianas, francesas y bohemias, sin que se pueda decidir con sobre la cuesti\u00f3n de su atribuci\u00f3n ni de su origen ingl\u00e9s. En la historia del arte italiano, el t\u00e9rmino tardo gotico<\/em> (g\u00f3tico tard\u00edo<\/strong>) es empleado para designar el arte de las primeras d\u00e9cadas del siglo XV, mientras que, en Alemania, el t\u00e9rmino correspondiente es \u00abSp\u00e4tgotik\u00bb, aparentemente traducci\u00f3n literal del italiano, que se aplica a las \u00faltimas manifestaciones de ese estilo, ya en el umbral del siglo XVI.<\/p>\n\n\n

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\"D\u00edptico
D\u00edptico Wilton<\/strong>, detalles, hacia 1395, Maestro del D\u00edptico de Wilton<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de una forma de d\u00edptico moderno, que corresponde a la sensibilidad de un arte cortesano: el rey Ricardo II de Inglaterra<\/a> es presentado por sus santos protectores a la Virgen con el Ni\u00f1o rodeada de \u00e1ngeles. El pintor podr\u00eda ser un ingl\u00e9s que conociera muy bien el arte de las cortes francesas. Asimismo, es posible que le resultara familiar el tipo de belleza de la Virgen de Bohemia, la Virgen de San Guy, (Ricardo II hab\u00eda estado casado en primeras nupcias con una princesa de Bohemia). El D\u00edptico Wilton sirve al mismo tiempo como objeto de devoci\u00f3n y de representaci\u00f3n de la realeza.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"D\u00edptico<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El alto nivel de cultura pict\u00f3rica y la precisi\u00f3n miniaturista del cuadro, se puede apreciar en la bola que culmina el estandarte, donde el artista ha pintado una imagen de la isla inglesa con un castillo blanco. Muestra toda una riqueza de detalles, como las flores a los pies de la Virgen, los peque\u00f1os ciervos sobre la ropa de los \u00e1ngeles, los motivos de los brocados de los ropajes de corte, con sus pliegues y otros ornamentos que no solo est\u00e1n pintados, sino que en algunos lugares est\u00e1n estampados y grabados. Como caracter\u00edstica de esta obra de estilo internacional, se pueden citar igualmente los escorzos italianos.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"D\u00edptico<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A juzgar por todos los detalles iconogr\u00e1ficos, este d\u00edptico extremadamente refinado, ha sido ejecutado en la misma corte del rey o en su entorno para conmemorar su coronaci\u00f3n. Su excepcional inter\u00e9s, se debe a que posee a la vez rasgos de la miniatura por su acabado, y de la orfebrer\u00eda por el resplandor de su fondo de oro repujado. Su lugar se inscribe entre los objetos familiares de culto dom\u00e9stico, de los cuales, el arte parisino nos ha dejado los mejores ejemplos. El rey Ricardo II es presentado por sus santos patrones: san Juan Bautista, y el rey santo Eduardo el Confesor, con un anillo en la mano, y san Edmundo, el rey herido de muerte para las flechas danesas en el a\u00f1o 870.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Los pintores de Europa occidental estuvieron unidos por un mismo repertorio formal y por una misma posici\u00f3n est\u00e9tica fundamental. En Italia<\/strong>, encontramos a Gentile da Fabriano<\/a> y Pisanello<\/a>, en Paris<\/strong> y Dijon<\/strong>, capital de la Borgo\u00f1a, Jean Malouel<\/a>\u00a0(hacia 1365-1419) o Melchior Broederlam<\/strong> (documentado de 1381 a 1409) y los hermanos Limbourg<\/strong>; en Londres<\/strong>, al Maestro del Diptico de Wilton<\/strong> (documentado hacia 1390-1395), en Catalu\u00f1a<\/strong>, Llu\u00eds Borrass\u00e0<\/a>\u00a0(documentado de 1380 a 1425) o en la ciudad hanse\u00e1tica de Dortmund<\/strong>, Konrad von Soest <\/a>(hacia 1370 – despu\u00e9s de 1422), cuya importante personalidad dominar\u00e1 todav\u00eda el arte del oeste y del norte de Alemania durante d\u00e9cadas. Todos estos artistas han sabido imprimir su propio sello al estilo universal de esta \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>