{"id":13292,"date":"2011-05-14T19:08:07","date_gmt":"2011-05-14T17:08:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/florence-et-les-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-reinado-de-cosme-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/","title":{"rendered":"El reinado de Cosme I"},"content":{"rendered":"

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Un nuevo M\u00e9dicis toma el poder<\/h2>\n\n\n\n

El inter\u00e9s por el Quattrocento florentino<\/a> ha ocultado durante mucho tiempo la relevante figura de Cosme I, duque de Florencia<\/strong> y gran duque de Toscana (Florencia 1519 – Villa di Castello 1574) miembro de la familia M\u00e9dicis y uno de sus mecenas m\u00e1s activos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Cuando el \u00faltimo r\u00e9gimen republicano de Florencia (1527-1530) sucumbi\u00f3 ante los ataques del ej\u00e9rcito pontifical e imperial, el gobierno de la ciudad fue confiado a Alejandro de M\u00e9dicis, descendiente directo, aunque ileg\u00edtimo de Cosme el Viejo, y \u00faltimo de la l\u00ednea masculina directa de esta rama principal de la familia M\u00e9dicis. Cuando fue asesinado en 1537, los elementos conservadores \u2013 el cardenal Cybo representante de Carlos V y la vieja guardia se\u00f1orial (en la que Guicciardini<\/a> jugaba un papel preponderante) \u2013 llamaron a un M\u00e9dicis que aunque no perteneciera a la rama principal, fuera, bajo una vigilante tutela, capaz de echar por tierra las esperanzas de los partidarios de una rep\u00fablica independiente. Escogieron a Cosme, lejano descendiente (cuarta generaci\u00f3n) de Lorenzo, hermano de Cosme el Viejo<\/a> e hijo de un prestigioso soldado profesional, Juan de las Bandas Negras, muerto en combate en 1526. A los 18 a\u00f1os, Cosme era un joven inexperimentado. Educado en el campo por su madre Maria Salviati<\/a>, la mayor parte de los florentinos desconoc\u00edan su existencia. Alejado de las querellas intestinas de la ciudad, su posici\u00f3n era an\u00e1loga a la de la mayor\u00eda de los pr\u00edncipes italianos que tomaron el poder apoy\u00e1ndose en un cuerpo de profesionales. El apoyo que recibi\u00f3 del emperador Carlos V fue decisivo junto con la gran energ\u00eda que derrochaba y mucha perspicacia. La suerte sonri\u00f3 a Cosme casi instant\u00e1neamente cuando en agosto de 1537 en Montemurlo su ej\u00e9rcito venci\u00f3 a un grupo de exiliados florentinos que pretend\u00edan tomar el poder. Por esta gesta Cosme obtendr\u00e1 casi instantaneamente el t\u00edtulo de duque de Florencia que le otorga el emperador. La ciudad, m\u00e1s preocupada por su prosperidad que por la pol\u00edtica, vio en ello la oportunidad de un gobierno s\u00f3lido y estable y dio a Cosme todas las herramientas para poder consagrarse a los cuatro objetivos de su reinado: liberar al ducado del dominio imperial, alejar del gobierno a todos los elementos tradicionales, favorecer la integraci\u00f3n de las posesiones de la Toscana y glorificar el nombre de los M\u00e9dicis<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Cosme
Cosme I con armadura<\/strong>, hacia 1545, Agnolo Bronzino<\/strong>, (Madrid, Museo Thyssen Bornemisza)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este retrato, Cosme se hizo representar con armadura para subrayar la importancia del oficio de las armas y con el que su padre hab\u00eda adquirido tanto prestigio. La mano puesta sobre el casco de acero es muy femenina, pero el conjunto pone de manifiesto la naturaleza profunda del modelo: col\u00e9rica, voluntariosa y autoritaria hasta la tiran\u00eda. Este retrato que formaba parte de las colecciones de los Gonzaga, es una versi\u00f3n del que se encuentra en los Oficios. Ha sido identificado como la pintura que menciona Vasari, realizada en la villa M\u00e9dicis de Poggio a Caiano en 1545 y ha sido el prototipo de retrato<\/a> utilizado al menos en veinte versiones o copias.
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Aprovech\u00e1ndose de las dificultades que encontraba Carlos V en otros lugares – como las eternas querellas por las posesiones milanesas que lo enfrentaban  con Francisco I, negoci\u00f3 y se liber\u00f3 r\u00e1pidamente previo pago de su parte, de las principales ataduras imperiales: de Lorenzo Cybo y de las guarniciones espa\u00f1olas dejadas por el emperador en la Toscana. Sac\u00f3 tambi\u00e9n partido de los conflictos que enfrentaban a los Valois<\/a> con los Habsburgo, cuando despu\u00e9s de haber luchado al lado del emperador en la guerra contra Siena, la vieja rival de Florencia, en 1557 recibi\u00f3 la ciudad y una gran parte de sus territorios como regalo de Carlos V. Nunca en su historia Florencia hab\u00eda conocido tama\u00f1a expansi\u00f3n. Cosme administraba la ciudad como un verdadero patr\u00f3n, queriendo controlar hasta los m\u00e1s m\u00ednimos detalles lo que acababa cansando a sus allegados aunque compartieran sus decisiones. Su pol\u00edtica fue apoyada por los funcionarios que hab\u00eda heredado de Alejandro y, m\u00e1s tarde, por un grupo cada vez m\u00e1s numeroso de miembros del patriciado a los que fascinaba su carisma, dejando hasta en segundo t\u00e9rmino sus propios intereses familiares, como era tradici\u00f3n en la vieja aristocracia florentina. Prefiri\u00f3 ser gran duque de Toscana y no de Florencia, y bajo ese amparo hizo levantar fortificaciones en sus fronteras y realiz\u00f3 un vasto programa de obras p\u00fablicas. Con ello dejaba bien claro que quer\u00eda sustituir todo el viejo sistema de la ciudad por un estado moderno, tomando medidas cada vez m\u00e1s populares como fueron la de suavizar la legislaci\u00f3n jur\u00eddica y fiscal que ten\u00edan hasta entonces las ciudades toscanas sometidas a Florencia.<\/p>\n\n\n

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\"Asalto
El asalto a la puerta Camollia de Siena<\/strong>, 1568-1572, Giorgio Vasari<\/strong> y alumnos <\/em>
(Florencia, Palazzo Vecchio, Sal\u00f3n de los Quinientos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El fresco forma parte del ciclo decorativo pintado<\/strong> en el sal\u00f3n de los Quinientos del Palazzo Vecchio<\/a> y muestra los episodios m\u00e1s destacados de la guerra contra Siena que Cosme I gan\u00f3 en 1555. Pintado quince a\u00f1os despu\u00e9s (entre 1568 y 1572) muestra el ataque contra una de las puertas de la ciudad, la puerta Camollia. La vestimenta de las soldados y las armaduras de los caballeros corresponden a la moda del siglo XVI. El asalto tuvo lugar durante la noche y para iluminar la escena, Vasari se sirvi\u00f3 de los colores de la luz de las linternas y de las antorchas que sostienen los soldados.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Cosme deb\u00eda contraer un matrimonio pol\u00edtico que garantizara su alianza con el emperador. La elegida fue Leonor de Toledo, hija del virrey de N\u00e1poles<\/strong> Pedro de Toledo, teniente de Carlos V. La boda fue celebrada en 1539. Cosme ten\u00eda veinte a\u00f1os y Leonor diecisiete.  Leonor, o Eleonora como la llamaban los italianos, hab\u00eda nacido en Espa\u00f1a (1522) pero fue educada en la corte de N\u00e1poles, con todo lo que implicaba de herencia hist\u00f3rica y art\u00edstica en lo que hab\u00eda sido una de las cortes m\u00e1s brillantes del Renacimiento italiano, la corte de los Arag\u00f3n<\/a>. Era la novia perfecta para complacer los intereses de Cosme: un nombre ilustre y, sobre todo, la cuantiosa dote que aportaba, adem\u00e1s de su gran belleza. El matrimonio fue celebrado en la iglesia San Lorenzo muy cerca del ancestral y familiar palacio de la V\u00eda Larga, pero el matrimonio se instal\u00f3 enseguida en el palacio de la Se\u00f1or\u00eda (Palazzo Vecchio). Cosme quer\u00eda iniciar su vida conyugal lejos de la familia que hab\u00eda sido expulsada en tantas ocasiones de Florencia pero tambi\u00e9n para estar m\u00e1s cerca del legendario centro del poder de la ciudad. El hombre ambicioso y avezado que era Cosme no escap\u00f3 sin embargo a los golpes del destino. En 1562, durante un tr\u00e1gico viaje en La Maremma, Cosme perdi\u00f3 a su mujer y a dos de sus hijos, probablemente a causa de la malaria. Estos dramas, pero sobre todo la muerte de sus amada mujer, lo hicieron retirarse de la vida p\u00fablica en 1564 despu\u00e9s de haber designado como regente a su heredero Francisco. Eleonora de Toledo jug\u00f3 un papel muy importante en el destino de los M\u00e9dicis, siendo de gran ayuda en los momentos en que se impon\u00edan decisiones diplom\u00e1ticas dif\u00edciles. Por ejemplo, cuando deb\u00eda mediar la ayuda de su padre, quien ejerc\u00eda sobre el papado la justa presi\u00f3n para que dejara a Cosme autonom\u00eda y libertad de movimiento. La enorme fortuna de Eleonora contribuy\u00f3 al prestigio de la familia<\/strong> sobre todo en el plan patrimonial con la adquisici\u00f3n del palacio Pitti<\/a> que va a convertirse en la residencia oficial de toda la dinast\u00eda hasta el siglo XVIII. El retrato de Eleonora realizado por el pintor de la corte Bronzino<\/a> en 1545 y que la representa con su hijo Giovanni, su querido ni\u00f1o al que llamaba Juanito. Aunque congelado y est\u00e1tico, este retrato es una de las im\u00e1genes m\u00e1s perfectas y exquisitas creadas por el artista en el transcurso de toda su carrera.<\/p>\n\n\n

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\"Eleonora<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Eleonora
Eleonora de Toledo y su hijo Giovanni<\/strong>, 1545, Bronzino<\/strong> (Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sobre un fondo azulado de cielo tormentoso destaca el bello, fr\u00edo y melanc\u00f3lico rostro oval. Por el resto, es el tipo de retrato de aparato congelado y est\u00e1tico, que tanto le gustaban al sutil psic\u00f3logo que era Bronzino y que tan buenos resultados le daba como artista.
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