La guerra hab\u00eda sumergido Italia en un tal ba\u00f1o de humillaciones que los florentinos vieron en Lorenzo el santo patr\u00f3n de una era de paz, de abundancia y de gloria. En el siglo XIX, historiadores nost\u00e1lgicos cantaron las alabanzas del hombre que ofreci\u00f3 a su ciudad el \u00faltimo gran periodo de dominio cultural \u2013 era la \u00e9poca de Marsilio Ficino y Pico della Mir\u00e1ndola, de Filippino Lippi, Botticelli<\/a> y Verrocchio<\/a>, de las grandes esperanzas de Leonardo da Vinci<\/a> y las ambiciones del joven Miguel \u00c1ngel<\/a>, de Poliziano o de Pulci. Lorenzo encarn\u00f3 el mito del mecenas poeta<\/strong>.<\/p>\n\n\n En este retrato idealizado de Lorenzo el Magn\u00edfico, se lee la inscripci\u00f3n \u00ab virtutum omnium vas \u00bb (vaso de todas las virtudes). Poeta, Lorenzo el Magn\u00edfico se dej\u00f3 conquistar por la poes\u00eda en lengua vulgar del siglo XV. Buen autor, se consagr\u00f3 a la composici\u00f3n de obras de distintos g\u00e9neros: escribi\u00f3 las Rime<\/em>, peque\u00f1os poemas id\u00edlicos como La Nencia da Barberino<\/em> y L’Ambra<\/em>, los Laudi spirituali<\/em> y los Canti carnascialeschi<\/em>. Compositor ecl\u00e9ctico, puso igualmente m\u00fasica a algunos versos siguiendo el modelo de Petrarca<\/a>, como en el c\u00e9lebre soneto: \u201c\u00a1Cu\u00e1n bella es la juventud, aunque huya de repente! Quien aspire a ser dichoso, s\u00e9alo: del ma\u00f1ana no hay certeza.\u00bb<\/p>\n\n\n La gran innovaci\u00f3n cultural de Lorenzo se puede encontrar en su pasi\u00f3n por la vida en el campo y en su afici\u00f3n a las justas a las cuales dio un fuerte impulso, lo que permiti\u00f3 a la oligarqu\u00eda florentina acercarse al estilo de vida de los pr\u00edncipes del Norte de Italia. Su obra pol\u00edtica aparece como ardua y complicada<\/strong>, ya que tuvo que mostrarse atento en no abusar del margen de independencia del que gozaba la familia y fue sin ninguna pasi\u00f3n que tuvo que asumir el rol de banquero. En cambio, sus intervenciones en el campo cultural prueban que en el interior del hombre de estado y de jefe de clan se escond\u00eda un pr\u00edncipe erudito<\/strong>. Amaba a su familia y lo demostr\u00f3 haciendo gala de una solidez a toda prueba en los momentos m\u00e1s dif\u00edciles. Como su padre y su abuelo, no ten\u00eda ambiciones din\u00e1sticas. Su gran orgullo fue el de haber obtenido, en 1489, del papa Inocencio VIII el t\u00edtulo de cardenal para su hijo Juan (el futuro Le\u00f3n X<\/a>) que iba a inmortalizar el nombre de los M\u00e9dicis<\/a>.<\/p>\n\n\n\n En Florencia, la giostra<\/em> (justa) gozaba de un alto prestigio: desde 1387 hasta 1434, se celebraron al menos doce; sin contar las dos giostre<\/em>, que fueron sin duda las m\u00e1s c\u00e9lebres del Quattrocento florentino<\/a>, y quiz\u00e1s de todo el Renacimiento italiano: la giostra<\/em> de Lorenzo el Magn\u00edfico de 1469, alabada por el poeta Luigi Pulci, y tan impregnada del ideal caballeresco, y la de Juliano de M\u00e9dicis de 1475, alabada en otro poema todav\u00eda m\u00e1s famoso, las Stanze<\/em> de Poliziano<\/strong>. Algunos meses antes su de matrimonio con Claricia Orsini, Lorenzo de M\u00e9dicis organiz\u00f3 un torneo que tuvo lugar en la plaza Santa Croce el 7 de febrero de 1469. En esta ocasi\u00f3n, el joven M\u00e9dicis no lleva los colores de su novia romana, sino los de la florentina Lucrezia Donati, elegida reina de la fiesta. Vestido con una capa de seda blanca bordeada de escarlata, un jub\u00f3n de terciopelo y un echarpe de seda ricamente bordado de rosas y adornado con el lema \u201cel tiempo vuelve\u201d realzado con perlas, Lorenzo es seguramente el caballero m\u00e1s fascinante, aunque no sea el m\u00e1s hermoso. Un grueso diamante en su sombrero eclipsa a todos los otros participantes (el anillo con un diamante se puede encontrar a menudo en los escudos y divisas de los M\u00e9dicis). Los contendientes son: Lorenzo, su hermano Juliano y once miembros de su brigada, todos ellos formando parte de los grandes linajes florentinos, Pitti, Benci o Pazzi. La justa va a comenzar y antes de que los caballeros carguen y rompan las lanzas, se reemplazan los atuendos de desfile por las armaduras de torneo. Algunos de estos accesorios fueron cincelados por el<\/strong> taller de Verrocchio<\/a>. Todo ello va a ser narrado por Luigi Pulci, en una composici\u00f3n po\u00e9tica llamada Giostra di Lorenzo<\/em>, destinada a glorificar a los M\u00e9dicis y a Lorenzo. Esplendor, poder\u00edo y fasto. Nos encontramos en la civilizaci\u00f3n del torneo, como en otros lugares de Occidente, por ejemplo en la corte de Borgo\u00f1a.<\/p>\n\n\n En Florencia, las \u201cgiostre\u201d se celebraban casi siempre en la plaza Santa Croce; \u201cSe constru\u00eda un cercado delimitado por una barrera, en el centro del cual se colocaba una palestra de madera o de tela, llegando a la altura de la cabeza del caballo y del cintur\u00f3n del caballero, y que separaba longitudinalmente el campo. Cuando el campo era preparado de este modo, la \u201cgiostra\u201d tomaba el nombre de \u201cgiostra en campo cerrado\u201d; si no hab\u00eda d\u00e9limitation interna por medio de la palestra, se la llamaba \u201cgiostra en campo abierto\u201d. En el suelo se esparc\u00eda arena. Alrededor del recinto, en un sitio m\u00e1s o menos central, se montaba una tribuna para los espectadores de honor y los invitados prestigiosos y el p\u00fablico se situaba de pie delante de la valla. Escipi\u00f3n, el republicano por excelencia, encarnaci\u00f3n de la virtud romana transformada por la filosof\u00eda, aqu\u00ed ha sido revisitado por un artista cercano a Verrocchio que lo transforma en un h\u00e9roe de poema rom\u00e1ntico. Las figuras de Escipi\u00f3n y An\u00edbal, los comandantes que se enfrentaban vistiendo armaduras fant\u00e1sticas, llenaba la imaginaci\u00f3n de artistas y escritores. En enero de 1475, dos meses despu\u00e9s de haberse concluido una alianza entre Florencia, Mil\u00e1n y Venecia, se organiz\u00f3 otra justa en la plaza Santa Croce que tuvo lugar por la tarde y se prolong\u00f3 hasta bien entrada la noche. Esta vez el ganador fue Juliano de M\u00e9dicis, quien al igual que su hermano Lorenzo en el torneo de 1469 hab\u00eda entrado en el campo vestido con una magn\u00edfica armadura. Esta vez Juliano fue homenajeado simb\u00f3licamente bajo la pluma de Angelo Poliziano, con una composici\u00f3n po\u00e9tica: las Estancias (Stance) para el torneo de Juliano de M\u00e9dicis<\/em>. Una justa espl\u00e9ndida, como otras justas florentinas, se est\u00e1 desarrollando: juego ritualizado de las armas para celebrar un acontecimiento pol\u00edtico feliz, grandes fastos, demostraci\u00f3n del poder florentino y triunfo del m\u00e1s joven de los M\u00e9dicis. El estandarte que llevaba Juliano hab\u00eda sido pintado por Botticelli representando una Palas Atenea con el rostro de su amada Simonetta Vespucci. Este estandarte se ha perdido, pero una tapicer\u00eda que todav\u00eda se conserva, junto con los dibujos preparatorios pueden dar una idea aproximada, que vendr\u00e1 a a\u00f1adirse a las descripciones precisas que tenemos: \u00abuna figura de Palas sosteniendo con una mano una rama de olivo y con la otra su casco; a su lado el escudo con la cabeza de la Medusa.\u00bb<\/p>\n\n\n Seg\u00fan el l\u00e9xico del amor cort\u00e9s, los s\u00edmbolos y el lema del estandarte de Juliano, representar\u00eda su casto amor por Simonetta Cattaneo<\/strong>, esposa de Marco Vespucci. Una vez m\u00e1s el caballero se dirige al combate por el honor de su dama. El poema de Poliziano se centra pues en el encuentro de Juliano y de Simonetta. Durante una batida de caza, el joven Juliano, consagrado en estos tiempos a la diosa Diana, se lanza en persecuci\u00f3n de un ciervo que cuando est\u00e1 a punto de ser cazado, se transforma en una bella mujer: Simonetta. Juliano ha sido vencido por el amor, pero el objeto de su amor es inaccesible, Simonetta est\u00e1 casada. Para vencer al amor debe escoger el camino de la perfecci\u00f3n. Combatiendo bajo la imagen de Palas que figura en su estandarte, la diosa que domina los sentidos y abre el camino a la sensatez y a la gloria, Juliano es conducido por la senda de la vida filos\u00f3fica. El torneo es como un rito de iniciaci\u00f3n. Marca el pasaje, no al dominio de las armas como era costumbre, sino a la madurez intelectual y a la sensatez. El estandarte de Juliano se descifra seg\u00fan una lectura neoplat\u00f3nica. Las proezas de Juliano van a tener una gran repercusi\u00f3n en toda la ciudad: a los versos de Poliziano se le a\u00f1ade la celebraci\u00f3n aleg\u00f3rica de Botticelli<\/strong>, quien representa el acontecimiento en tres grandes cuadros inspirados directamente del poema: el Nacimiento de Venus<\/em>, Marte y Venus<\/em> y la Alegor\u00eda de la Primavera<\/em>.<\/p>\n\n\n El tema de este cuadro habr\u00eda sido sugerido por Lorenzo de M\u00e9dicis bas\u00e1ndose en los poemas de su humanista preferido, Poliziano. Fue as\u00ed como Botticelli interpret\u00f3 los textos: el nacimiento profano de Venus, y la consagraci\u00f3n de la diosa, nombrada madre y se\u00f1ora de las Artes y del Saber. Simonetta Vespucci, el amor plat\u00f3nico de Juliano, ser\u00eda el modelo del pintor para la figura de Venus. La obra se situar\u00eda entre la diversi\u00f3n mitol\u00f3gica y el s\u00edmbolo, el realismo y la poes\u00eda, para evocar, siguiendo el ejemplo de los ritos del mes de mayo florentino, el triunfo de la Primavera y del Amor. El primer d\u00eda de mayo, cuando comenzaban la fiestas, los j\u00f3venes colgaban una rama de \u00e1rbol en flor adornada con guirnaldas de la puerta de la casa de la joven a la que cortejaban. Enseguida se establecieron v\u00ednculos con la poes\u00eda de Poliziano, \u201cBen venga primavera, che vuol l’uom s’innamori\u201d o del mismo Lorenzo. Simonetta Vespucci, era la esposa de Marco Vespucci, diplom\u00e1tico al servicio de Pierfrancesco de M\u00e9dicis y hermano del c\u00e9lebre Amerigo Vespucci. Nacida en G\u00e9nova en 1453, muri\u00f3 en Florencia a la edad de 23 a\u00f1os, posiblemente a causa de la tuberculosis. En Florencia, Simonetta era considerada como la mujer m\u00e1s bella de su \u00e9poca, lo que explica que hubiera posado como modelo para pintores como Sandro Botticelli o Piero di Cosimo<\/a>, e inspirado a poetas como Angelo Poliziano.![\"Lorenzo](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/giorgio-vasari-portrait-laurent-le-magnifique.jpg\" "\\"Lorenzo")
(Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"Homenaje](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/cecco-bravo-hommage-des-muses-pitti.jpg\" "\\"Homenaje")
Cecco Bravo<\/strong> (Florencia, palacio Pitti, sala de Giovanni di San Giovanni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nJustas, poes\u00edas, estandartes<\/h2>\n\n\n\n
![\"Justas](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/tournoi-place-santa-croce-cassone.jpg\" "\\"Justas")
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Publius](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/verocchio-publius-cornelius-scipio-louvre.jpg\" "\\"Publius")
(Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"Palas,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/pallas-tapisserie-carton-sandro-botticelli.jpg\" "\\"Palas,")
![\"Nacimiento](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/botticelli-naissance-de-venus-detail.jpg\" "\\"Nacimiento")
(Florencia, Galer\u00eda de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Mercurio](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/botticelli-le-printemps-mercure-et-flore.jpg\" "\\"Mercurio")
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Retrato](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/botticelli-portrait-jeune-femme-simoneta-vespucci.jpg\" "\\"Retrato")
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