{"id":13300,"date":"2011-05-19T12:16:13","date_gmt":"2011-05-19T10:16:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-arte-en-florencia-hacia-1480","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-arte-en-florencia-hacia-1480\/","title":{"rendered":"El arte en Florencia hacia 1480"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

La pintura florentina alrededor de 1480<\/h2>\n\n\n\n

Los a\u00f1os 1480<\/strong> son para Florencia<\/strong> a\u00f1os de relativa estabilidad pol\u00edtica. Despu\u00e9s de la dura represi\u00f3n de 1478, a causa de las agitaciones promovidas por los adversarios de los M\u00e9dicis en la<\/strong> conjura de los Pazzi<\/a>, el r\u00e9gimen personal de<\/strong> Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a> se afirm\u00f3 con el consentimiento popular y en la ausencia absoluta de personalidades pol\u00edticas, capaces de frenar la evoluci\u00f3n lenta e ineluctable de la forma de gobierno republicano, en una verdadera se\u00f1or\u00eda, respetuosa con las magistraturas y las instituciones tradicionales. Por otro lado, durante este periodo Florencia conoce una intensa actividad art\u00edstica<\/strong>. Aunque a partir de ahora ya no sea el \u00fanico centro italiano<\/strong> a expresar el arte m\u00e1s progresista y elevado cualitativamente, (centros como los de<\/strong> Urbino<\/a> y Mantua<\/a> est\u00e1n en pleno apogeo art\u00edstico<\/strong>, mientras que Venecia con los<\/strong> Bellini<\/a> prepara su propia gran \u00e9poca, y en Roma, con los<\/strong> papas mecenas<\/a> de finales de siglo, comienzan las empresas art\u00edsticas que har\u00e1n de la ciudad, el centro absoluto del arte italiano en el siglo siguiente) la ciudad es todav\u00eda el centro incuestionable, y el lugar donde los debates art\u00edsticos son los m\u00e1s encendidos. Despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n en 1466 del \u00faltimo representante de la \u00faltima generaci\u00f3n de artistas del Renacimiento, Donatello<\/a>, y la muerte en 1469 del pintor m\u00e1s interesante, Filippo Lippi <\/a>quien hab\u00eda promovido una forma pict\u00f3rica m\u00e1s ilustrativa y m\u00e1s adornada, Florencia descubre el arte de Alessio Baldovinetti<\/strong> (1425-1499), Andrea del Verrocchio<\/strong> (1425-1488), de Antonio (hacia 1432 -1498) y Piero (1441-1496) Del Pollaiuolo<\/strong>, de Domenico Ghirlandaio<\/a> (1449-1494), por no citar que los principales.<\/p>\n\n\n

\n
\"Bautismo<\/a>
Bautismo de Cristo<\/strong>, detalle de los \u00e1ngeles, hacia 1480, Andrea Verrocchio y Leonardo da Vinci<\/strong> (Florencia, museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El prestigio incontestable del taller de Verrocchio<\/strong>, pes\u00f3 seguramente en la decisi\u00f3n de ser Piero, padre de Leonardo, de instalar a su hijo en dicho taller para aprender el arte de la pintura. Aqu\u00ed las meditaciones de Leonardo encontraron los instrumentos m\u00e1s adecuados para su representaci\u00f3n figurativa. Realizar\u00e1 en efecto su primera obra pict\u00f3rica en el espacio puesto a su disposici\u00f3n en el \u00abBautizo\u00bb de Verrocchio.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Alesso Baldovinetti<\/strong> hab\u00eda intentado introducir t\u00edmidamente en Florencia la manera rigurosa de<\/strong> Piero della Francesca<\/a>, de quien no ha conservado sin embargo, m\u00e1s que la s\u00f3lida estructura geom\u00e9trica en la construcci\u00f3n de las figuras. Para el resto es un pintor m\u00e1s bien delicado, cercano a Filippo Lippi<\/strong> por su gusto por el color y el acierto en sus motivos decorativos. Los hermanos Del Pollaiuolo<\/strong> aportan a la pintura florentina una expresi\u00f3n de energ\u00eda y de fuerza, que reproducen en sus figuras atl\u00e9ticas (como el  H\u00e9rcules y Anteo<\/em> de los Oficios y su Danza de desnudos<\/em> de la villa La Gallina cerca de Florencia). Pero tambi\u00e9n cuando pintan obras de asunto religioso (el Retablo de los tres Santos<\/em> en San Miniato al Monte) saben infundir a la escena una impresi\u00f3n general de vitalidad. Estas caracter\u00edsticas tambi\u00e9n se pueden encontrar en su escultura y en los escasos ejemplos de orfebrer\u00eda (como el panel del \u00abNacimiento\u00bb del altar de plata de san Juan Bautista) que atestiguan de su versatilidad art\u00edstica. Domenico Ghirlandaio<\/strong> tiene, al contrario, otra personalidad, ilustrador y narrador erudito, retratista h\u00e1bil, estaba influido por la vena naturalista de los pintores flamencos<\/a>, representados en Florencia por la Adoraci\u00f3n de los Pastores<\/em> (o Tr\u00edptico Portinari<\/em><\/a>, hoy en los Oficios), de Hugo van der Goes<\/strong>, llegado a la ciudad en 1478. En sus ciclos de frescos (Vida de la Virgen y de san Juan Bautista<\/em> en Santa Maria Novella; Vida de San Francisco<\/em> en Santa Trinit\u00e0) nos introduce con maestr\u00eda en la vida de las m\u00e1s ilustres familias florentinas de su \u00e9poca y en el ambiente de la ciudad. En sus retablos, especialmente en la Adoraci\u00f3n de los Pastore<\/em>s<\/a> de Santa Trinit\u00e0, la influencia flamenca se hace evidente<\/strong> en la l\u00edmpida luz del fondo, en los paisajes cristalinos, en ciertas preocupaciones realistas por la fisonom\u00eda de los pastores. Al lado de estos maestros trabajan y se imponen los j\u00f3venes artistas de la \u00faltima generaci\u00f3n del siglo XV<\/strong>: Botticelli<\/a> (nacido en 1455), Filippino Lippi <\/strong>(nacido en 1457), trabajando ambos en el taller de los hermanos Del Pollaiuolo<\/strong>; ellos desarrollar\u00e1n un estilo muy personal, con una belleza formal que va unida a una cierta melancol\u00eda en Botticelli, hasta las invenciones fant\u00e1sticas y complejas de Filippino. Y, finalmente, Leonardo da Vinci<\/strong>. Este es el ambiente variado y al mismo tiempo articulado en sus personalidades y expresiones art\u00edsticas, que Leonardo da Vinci encuentra en Florencia cuando realiza sus primeros pasos como artista en la escuela de Andrea del Verrocchio<\/strong>.<\/p>\n\n\n

\n
\"Aparici\u00f3n<\/a>
Aparici\u00f3n de la Virgen a san Bernardo<\/strong>, 1486 Filippino Lippi<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Badia Fiorentina)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hijo de Filippo Lippi y de Lucrezia Buti, Filippino<\/strong> sigue a su padre a Spoleto en 1467-69; \u00e9ste, moribundo, lo confi\u00f3 a Fra Diamante. En 1472 Filippino Lippi <\/strong>trabajaba con Botticelli en Florencia, de donde ya no se movi\u00f3, excluyendo un periodo de trabajo en Roma (1488\/1493). Sus primeras obras parecen muy cercanas a las de Botticelli. Hacia 1484-85 termin\u00f3 los<\/strong> frescos de la capilla Brancacci <\/strong>en el Carmine, los cuales se adaptan a la concisi\u00f3n pl\u00e1stica de Masaccio<\/a> y revelan tambi\u00e9n su habilidad como retratista. Una segunda fase de su producci\u00f3n, que empieza en 1484 (superada ya su dependencia al estilo de Botticelli) se caracteriza por una vena sentimental m\u00e1s c\u00e1lida, mientras que los colores se vuelven m\u00e1s vivos bajo la influencia flamenca. En la Aparici\u00f3n de la Virgen a san Bernardo<\/em>, Lippi experimenta la relaci\u00f3n entre el espacio y los personajes, prescindiendo de marcos arquitect\u00f3nicos.
<\/em><\/p>\n\n\n

\n
\"La<\/a>
Crucifixion y Disputa de san Pedro y san Pablo con Sim\u00f3n el mago<\/strong>, 1481-1482, Filippino Lippi<\/strong>, (Florencia, Santa Maria del Carmine, Capilla Brancacci)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
\n
\"Autorretrato,<\/a>
Autorretrato<\/strong><\/em>, 1481-1482, <\/em>
Filippino Lippi<\/strong> <\/em>
(Florencia, Santa Maria del Carmine<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las escenas representadas por Filippino Lippi, corresponden a los dos \u00faltimos episodios de la vida de san Pedro pintada por Masaccio en los a\u00f1os 1420 en los muros de la capilla Brancacci. En la \u00e9poca de las primeras modificaciones de la capilla, Lippi fue encargado de acabar y de restaurar el ciclo, habiendo reproducido estas escenas en el trozo de muro todav\u00eda disponible. Entre los personajes pintados por Filippino Lippi podemos citar: su autorretrato (mirando hacia el espectador, a la derecha del fresco); de los tres personajes que figuran de pi\u00e9 entre san Pedro y N\u00e9ron, el primero a la derecha se tratar\u00eda de Antonio del Pollaiolo. Finalmente, en la escena de la \u00abCrucifixi\u00f3n de san Pedro\u00bb se puede reconocer a Botticelli en el personaje pr\u00e1cticamente de cara, entre los tres hombres de pi\u00e9 en el centro del fresco, delante de la puerta de la muralla.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>