{"id":13302,"date":"2011-05-20T11:23:40","date_gmt":"2011-05-20T09:23:40","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/sandro-botticelli\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"sandro-botticelli-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli-3\/","title":{"rendered":"Sandro Botticelli"},"content":{"rendered":"

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Sandro Botticelli (Florencia 1445-1510)<\/h2>\n\n\n\n

Se llamaba Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, pero ha pasado a la historia con el nombre de Botticelli<\/strong>. Naci\u00f3 en Florencia el 20 de mayo de 1445 y muri\u00f3 en la misma ciudad el 17 de mayo de 1510, \u00ab viejo e in\u00fatil, tuvo que caminar vali\u00e9ndose de dos muletas y en este estado de decrepitud muri\u00f3\u00bb, escribi\u00f3 Vasari<\/a>. Hacia 1464, hab\u00eda entrado en el taller de<\/strong> Filippo Lippi<\/a> y probablemente en 1474 abri\u00f3 el suyo propio. Pint\u00f3 para el Tribunal de Comercio su primera obra maestra La Fuerza<\/strong><\/em>. En 1478 aproximadamente, realiz\u00f3 para la villa M\u00e9dicis de Castello sus dos c\u00e9lebres pinturas<\/strong> la Primavera<\/em> y el Nacimiento de Venus<\/em>, ambas inspiradas por aquel ambiente florentino, donde el humanismo tend\u00eda hacia la utilizaci\u00f3n de im\u00e1genes simb\u00f3licas<\/strong> y donde dominaba la personalidad de Marsilio Ficino<\/a>. En septiembre de 1481, Botticelli es llamado a Roma por el papa Sixto IV para pintar Escenas del Antiguo Testamento en la Capilla Sixtina<\/a>, junto con Ghirlandaio<\/a>, Rosselli y Perugino, entre otros. De regreso a Florencia, realiza varios prestigiosos cuadros por encargo; en 1486 ejecuta los<\/strong> frescos<\/a> para la villa Lemmi<\/strong>. No est\u00e1 confirmada la hip\u00f3tesis que har\u00eda de \u00e9l un allegado de Savonarola. Es sin embargo cierto, que las predicaciones del fraile ejercieron una profunda influencia sobre sus sentimientos religiosos, cuyo eco se percibe claramente en sus \u00faltimas obras.<\/p>\n\n\n

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\"Adoraci\u00f3n<\/a>
Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, autorretrato, <\/em>
Sandro Botticelli<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En sus primeras obras se percibe la influencia de su maestro<\/strong> Filippo Lippi<\/a>, pero es en la pintura de<\/strong> Antonio del Pollaiuolo<\/a> y de Andrea del Verrocchio<\/strong>, donde hay que buscar los otros componentes estil\u00edsticos del arte de Botticelli. No obstante, es la propia sensibilidad de Sandro la que consigue fundir los datos tomados de sus maestros a\u00f1adi\u00e9ndoles otros elementos personales, como por ejemplo, la fisonom\u00eda caracter\u00edstica de sus personajes, dominada por esta ligera melancol\u00eda, expresi\u00f3n de una personalidad introvertida y pensativa. En la obra la<\/em> Fuerza<\/em><\/strong>, la figura es insertada dentro de un gran trono con los reposabrazos en forma de voluta, inspirada por Verrocchio, pero la tensi\u00f3n que se percibe en esta joven pensativa, deriva seguramente de Antonio del Pollaiuolo. Botticelli se arriesga a continuaci\u00f3n con un episodio b\u00edblico, pintando dos peque\u00f1os cuadros que representan Episodios de la vida de Judith<\/strong><\/em> que la cr\u00edtica sit\u00faa generalmente en el a\u00f1o 1472. Aunque de peque\u00f1as dimensiones, son ya dos obras maestras por la complejidad de la composici\u00f3n, la atenci\u00f3n puesta en los m\u00e1s m\u00ednimos detalles, y la elecci\u00f3n de la atm\u00f3sfera que caracteriza cada escena.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La Fuerza<\/strong>, 1470, Sandro Botticelli<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra fue encargada por Tommaso Soderini en mayo de 1470 para el Tribunal de Comercio donde se juzgaban los delitos de \u00edndole econ\u00f3mica. Ten\u00eda que formar parte de un ciclo que representaba las virtudes teologales y cardinales. Se puede comprender la importancia de este organismo en una ciudad tan rica como Florencia, y el prestigio que supone para un pintor la decoraci\u00f3n de su sede administrativa. La pintura hab\u00eda sido encargada a Piero del Pollaiolo, pero el pintor no respet\u00f3 los plazos establecidos por el contrato y su retraso hizo posible el encargo a Botticelli. La figura de la Virtud est\u00e1 sentada en un trono muy elaborado, sus pies descansando sobre un basamento poligonal calado, sostenido por columnas contorneadas. La luz subraya con nitidez los detalles esculturales del trono y de la resplandeciente coraza; la joven lleva una diadema adornada con perlas emblema de pureza virginal, mientras que los diamantes sobre su coraza simbolizar\u00edan la resistencia, cualidad intr\u00ednseca de la virtud.
<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Regreso<\/a>
Regreso de Judith a Betulia<\/strong>, 1472, Sandro<\/strong> Botticelli<\/strong>, <\/em>
(Florencia, Museo de los Oficios) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La atm\u00f3sfera de este cuadro es liberadora, y serena en la representaci\u00f3n de la escena, donde los tonos son claros, los ligeros ropajes est\u00e1n ba\u00f1ados de luz, el cielo y el vasto paisaje animado con peque\u00f1as figuras luminosas, toman los colores del alba, mientras que las dos figuras principales, Judith, la hero\u00edna jud\u00eda y su sirvienta, parecen andar sin posarse en el suelo, con sus vestidos apenas levantados por el viento.
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\"Descubrimiento<\/a>
Descubrimiento del cad\u00e1ver de Holofernes<\/strong> y detalle, Sandro Botticelli<\/strong> <\/em>
(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lo que m\u00e1s llama la atenci\u00f3n en esta pintura es el ambiente tr\u00e1gico de la tienda, donde el cuerpo del jefe asirio \u2013 un desnudo construido seg\u00fan las f\u00f3rmulas gestuales de Pollaiuolo<\/a> \u2013 yace decapitado, mientras que a su alrededor, se aglutinan sus oficiales cuyas caras expresan el espanto, la desesperaci\u00f3n y el horror. La materia misma de los drapeados, por su espesor, consigue crear una impresi\u00f3n profundamente dram\u00e1tica, a pesar de la de la luz viva que se refleja sobre la coraza y sobre los lujosos atav\u00edos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Sandro aborda luego el tema del retrato<\/a> seg\u00fan la tradici\u00f3n florentina<\/strong> del siglo XV, a la vez sint\u00e9tico y honor\u00edfico, a\u00f1adi\u00e9ndole una ligera tensi\u00f3n psicol\u00f3gica. En el Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo<\/em>, obra casi emblem\u00e1tica de la relaci\u00f3n que ligar\u00e1 al pintor con la<\/strong> casa M\u00e9dicis<\/a>, la identificaci\u00f3n del personaje es todav\u00eda incierta a pesar de las numerosas proposiciones de los cr\u00edticos. Hacia 1470, se puede observar que el estilo de Botticelli se encuentra plenamente afianzado. Su formaci\u00f3n se enriquecer\u00e1 aun m\u00e1s con la tem\u00e1tica humanista que nacer\u00e1 de los encargos que le fueron confiados por miembros influyentes de la familia M\u00e9dicis. Sandro pint\u00f3 al menos un Retrato de Juliano de M\u00e9dicis<\/em>, seguramente cuando todav\u00eda estaba con vida y tal vez tambi\u00e9n despu\u00e9s de su muerte. Pero la atribuci\u00f3n de las versiones conservadas es controvertida. Un retrato de mujer puede ser datado de este periodo, se trata de Simonetta<\/em>, que se encuentra en la Galer\u00eda Palatina del Palacio Pitti.<\/p>\n\n\n

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\"Perfil<\/a>
Perfil de mujer, llamada la Bella Simonetta<\/strong>, 1476-1478, <\/em>
Sandro Botticelli<\/strong> <\/em>
(Florencia, Galer\u00eda Palatina del palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Aunque la identificaci\u00f3n con la joven Simonetta Cataneo que fue amada por Juliano de M\u00e9dicis es probablemente el fruto de la adaptaci\u00f3n por una cierta cr\u00edtica a la tradici\u00f3n, por la melancol\u00eda que transparentan sus rasgos finamente dibujados con un trazado lineal muy incisivo, se considera este retrato como de la mano del maestro. La duda que persiste acerca de la verdadera identidad de esta joven, incrementa aun m\u00e1s el car\u00e1cter sugestivo de este retrato y de su ef\u00edmera \u2013 aunque probablemente imaginaria \u2013 relaci\u00f3n sentimental.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>