{"id":13304,"date":"2011-05-21T10:04:57","date_gmt":"2011-05-21T08:04:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/fra-filippo-lippi\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"fra-filippo-lippi-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-filippo-lippi-2\/","title":{"rendered":"Fra Filippo Lippi"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Filippo Lippi: un raro ingenio?<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00abLas excelencias de los raros ingenios son formas celestiales y que \u00e9stos no pueden ser tratados como borricos atados al carro\u00bb. <strong>Esta afirmaci\u00f3n, que se refiere al \u00abingenio\u00bb de Filippo Lippi<\/strong> (Florencia hacia 1406 \u2013 Spoleto 1469), fue <strong>atribuida en el siglo XVI por Giorgio Vasari a Cosme el Viejo<\/strong> (1389-1464), mecenas que puso su confianza en el hermano Filippo y le comision\u00f3 muchas de sus obras. El concepto expresado por <a title=\"Cosme el Viejo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/cosme-el-viejo\/\">Cosme de M\u00e9dicis<\/a> <strong>encaja con el clima humanista <\/strong>de comienzos del siglo XV florentino, y fue de toda evidencia <strong>inspirado en<\/strong> <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_banquete\"><em>El Banquete<\/em> de Plat\u00f3n<\/a> que <a title=\"Leonardo Bruni\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Leonardo_Bruni\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Leonardo Bruni<\/a> hab\u00eda traducido parcialmente. Poco le importaba pues a Cosme que el hermano <strong>Filippo fuera un artista exc\u00e9ntrico, de conducta irregular<\/strong>, que no manifestaba ning\u00fan respeto por el h\u00e1bito religioso que vest\u00eda desde su m\u00e1s tierna edad. Es as\u00ed como hubiera podido ser aceptado el pintor, aunque como nos informan los documentos, era de car\u00e1cter reservado y dif\u00edcil, impulsivo y apasionado, propenso a saltarse las reglas y los acuerdos pasados. El \u00abraro ingenio\u00bb puede permitir justificar por teor\u00edas \u00e9ticas, lo que aparentemente represent\u00f3 el episodio m\u00e1s extraordinario de la vida (o de la leyenda) de este artista florentino: <strong>su aventura amorosa con Lucrezia Buti<\/strong>, una joven religiosa, hija del florentino Francesco Buti, comerciante de sedas al por menor. Y no es casualidad que Lippi representara frecuentemente el objeto de su pasi\u00f3n bajo los rasgos de la Virgen. El amor de Filippo por la bella Lucrezia habr\u00eda sido el resultado de la atracci\u00f3n irresistible del monje-pintor por el g\u00e9nero femenino. En la primera edici\u00f3n de sus Vidas (1550), Vasari en la vida de Lippi, sali\u00f3 del paso con un largo pr\u00f3logo sobre los problemas morales que planteaba el \u00abasunto Lippi\u00bb: este pasaje contiene una justificaci\u00f3n que parece inspirada por la frase de Cosme el Viejo: \u00abFue tan estimado por sus buenas cualidades, que muchas cosas censurables de su vida fueron disimuladas por el alto grado de su talento.\u00bb Lucrezia dio a Lippi dos hijos, un varon, Filippino, que naci\u00f3 en 1457 y que m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 tambi\u00e9n en un pintor de renombre, y una hija, Alessandra, nacida en 1465.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/annonciation_spolete.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/annonciation_spolete.jpg\" alt=\"La Anunciaci\u00f3n, fresco, 1467-1469, Filippo Lippi\" title=\"La Anunciaci\u00f3n, fresco, 1467-1469, Filippo Lippi\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, Escenas de la vida de la Virgen, fresco, 1467-1469, <strong>Filippo Lippi<\/strong> <\/em><br><em>(Spoleto, Catedral)<br><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Encontramos en la abundante producci\u00f3n del fraile \u00abescandaloso\u00bb una intensa espiritualidad, a veces tambi\u00e9n una tendencia a la introversi\u00f3n que <strong>transforma sabiamente la atm\u00f3sfera sagrada<\/strong>, mediante una originalidad de la invenci\u00f3n y una <strong>gran fuerza expresiva y psicol\u00f3gica<\/strong>, en una atm\u00f3sfera humana y po\u00e9tica, que no parece estar en contradicci\u00f3n con aquella humanidad heroica que representaba <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\">Masaccio<\/a>, <strong>protagonista indiscutible de la pintura florentina<\/strong> durante los primeros treinta a\u00f1os del siglo XV. Y es sobre todo del mensaje revolucionario de los frescos de la Capilla Brancacci, de donde el joven Filippo sac\u00f3 una gran parte de su inspiraci\u00f3n. Algunos han querido comparar la vida llena de originalidad de Lippi a estas obras. Pero si es cierto que su vida privada puede (y debe, en cierta medida) haber influido en su perfil art\u00edstico, hay que se\u00f1alar tambi\u00e9n que el mundo pict\u00f3rico de Lippi, no puede ser totalmente comprendido si se ignora el contexto en el cual ejecut\u00f3 los diferentes encargos, y la gran diversidad de estos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/lippi_autoportrait.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/lippi_autoportrait.jpg\" alt=\"Autorretrato, 1443-1447, Filippo Lippi\" title=\"Autorretrato, 1443-1447, Filippo Lippi\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato<\/strong>, detalle de la Coronaci\u00f3n de la Virgen, 1443-1447, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Florencia, Museo de lo Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Sus primeros encargos<\/h2>\n\n\n\n<p>Los primeros frescos y las primeras pinturas sobre tabla (que datan aproximadamente de la \u00e9poca en la cual el fraile residi\u00f3 en el convento del Carmine) <strong>fueron influenciados, no s\u00f3lo por la fuerte personalidad de Masaccio<\/strong>, cuyos frescos ten\u00eda al alcance de la mano como atestiguan la pl\u00e1stica de los personajes y la sencillez de las formas en la <em>Confirmaci\u00f3n de la regla de los Carmelitas<\/em> (hacia 1432) y en la <em><strong>Madonna de Trivulzio<\/strong><\/em> que es contempor\u00e1nea, sino tambi\u00e9n por la espiritualidad de los predicadores populares del convento de la Observancia. El realismo popular de Filippo parece reflejar la tendencia a una b\u00fasqueda espiritual y de renovaci\u00f3n de la Orden de aquellos frailes, casi en oposici\u00f3n con las refinadas experiencias de los c\u00edrculos <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Humanismo\">humanistas florentinos<\/a>. Con la <em>Madonna de Trivulzio<\/em>, nos encontramos en presencia de una pintura sagrada, con un fuerte acento realista, dentro de una atm\u00f3sfera todav\u00eda impregnada de la influencia del gran Masaccio pero que, al igual que en los frescos del Carmine, las proporciones y la organizaci\u00f3n del espacio pintado, son aqu\u00ed absolutamente abstractos, todav\u00eda vagamente impregnados del estilo del g\u00f3tico tard\u00edo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"300\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio.jpg\" alt=\"Virgen de Trivulzio, hacia 1432, Filippo Lippi \" class=\"wp-image-17909\" title=\"Virgen de Trivulzio, hacia 1432, Filippo Lippi \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio.jpg 577w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio-300x156.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"354\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio-enfant-anges.jpg\" alt=\"Virgen de Trivulzio, hacia 1432, Filippo Lippi, detalles\" class=\"wp-image-17910\" title=\"Virgen de Trivulzio, hacia 1432, Filippo Lippi, detalles\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio-enfant-anges.jpg 577w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-trivulzio-enfant-anges-300x184.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen de Trivulzio<\/strong>, hacia 1432, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Mil\u00e1n, Museo del Castello Sforzesco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra llama la atenci\u00f3n la composici\u00f3n extraordinariamente incisiva, casi teatral o fotogr\u00e1fica, de las caras de los ni\u00f1os que rodean a la Virgen, como si estuvieran inmortalizados en una instant\u00e1nea, en especial aquellos situados detr\u00e1s, que levantan sus&nbsp; caras para no ser tapados por los que est\u00e1n en primer plano;el Ni\u00f1o Jes\u00fas, un ni\u00f1o bullicioso que quiere escabullirse de los brazos de su madre, una Virgen joven con rasgos de mujer del pueblo, con la mirada distra\u00edda fijada en un punto lejano y que ignora al espectador.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"354\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-vierge-et-saints-empoli.jpg\" alt=\"La Virgen y el Ni\u00f1o, 1430, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17911\" title=\"La Virgen y el Ni\u00f1o, 1430, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-vierge-et-saints-empoli.jpg 354w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-vierge-et-saints-empoli-231x300.jpg 231w\" sizes=\"auto, (max-width: 354px) 100vw, 354px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen y el Ni\u00f1o con \u00e1ngeles y santos<\/strong>, 1430, <\/em><br><em><strong>Filippo Lippi<\/strong> <\/em><br><em>(\u00c9mpoli, Museo de la iglesia de la Colegiata<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta deliciosa pintura sobre tabla fue encargada probablemente por los Carmelitas del convento de Selva, cerca de Florencia. Representa a la Virgen en el trono entre \u00e1ngeles y los santos Miguel, Bartolom\u00e9 y Alberto. Anta\u00f1o atribuida a Masaccio, a Masolino e incluso a Andrea del Castagno, la tabla pone de manifiesto que Filippo Lippi conoc\u00eda las obras de aquel primer gran int\u00e9rprete de la lecci\u00f3n de Masaccio, que fue <a title=\"Fra Angelico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Fra Angelico<\/a>. El colorido brillante y ciertas preciosidades de inspiraci\u00f3n casi flamenca en los relieves del trono y en la luz suave, pero sobre todo, la disposici\u00f3n circular de los personajes recuerda el Tributo de Masaccio.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1434 <strong>Filippo Lippi<\/strong> se encontraba en Padua donde realiz\u00f3 obras hoy desaparecidas. Despu\u00e9s del incierto periodo paduano, la <em><strong>Madonna de Corneto Tarquinia<\/strong><\/em> de Roma, pintada para el arzobispo florentino Vitellesqui, es una obra capital para la comprensi\u00f3n de las diferentes fases por las que atraves\u00f3 Lippi y de la revoluci\u00f3n silenciosa que se le debe. El viaje a Padua del pintor ha conducido a ciertos especialistas a emitir la hip\u00f3tesis que fue este viaje, el origen de su nueva b\u00fasqueda figurativa en contacto con la obra de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#donatello-y-el-\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#donatello-y-el-\">Donatello (Altar del Santo)<\/a>. Se ha hablado igualmente de un viaje a N\u00e1poles, en el curso del cual el pintor habr\u00eda estado en contacto con la cultura aragonesa, muy sensible a la influencia flamenca.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"261\" height=\"457\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-tarquinia-1437.png\" alt=\"Madonna de Corneto Tarquinia, 1437, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17912\" title=\"Madonna de Corneto Tarquinia, 1437, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-tarquinia-1437.png 261w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-madonna-tarquinia-1437-171x300.png 171w\" sizes=\"auto, (max-width: 261px) 100vw, 261px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Madonna de Corneto Tarquinia<\/strong>, 1437, <strong>Filippo Lippi<\/strong> <\/em><br><em>(Roma, Galleria Nazionale d&#8217;Arte Antica)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta Virgen, nos presenta una imagen reforzada por un sentido del contorno din\u00e1mico heredado de <a title=\"Donatello\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Donatello<\/a>; la imagen surge de un fondo que representa un interior dentro de una luz rasante y un poco oscura que nos recuerda la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/\">pintura flamenca<\/a>. La obra lleva la fecha de 1437 en la vi\u00f1eta colocada sobre el z\u00f3calo de un refinado trono de m\u00e1rmol jaspeado. Si la posici\u00f3n de las piernas de este Ni\u00f1o adorablemente mofletudo, indica claramente la inspiraci\u00f3n del arte antiguo, la disposici\u00f3n de este interior, con el trono en abanico, el jard\u00edn que se vislumbra por la ventana abierta a la izquierda, el patio que se percibe a trav\u00e9s del portal entreabierto en segundo plano, hacen pensar inmediatamente en lo que <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Jan van Eyck<\/a> y los flamencos en general, pintaban desde hac\u00eda alg\u00fan tiempo.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los grandes retablos para las iglesias florentinas<\/h2>\n\n\n\n<p>El <strong><em>Retablo Barbadori<\/em> <\/strong>de 1438, es ya t\u00edpico de este estilo de <strong>Filippo Lippi<\/strong> a medio camino entre delicadeza y voluptuosidad. Esta gran pintura sobre tabla que se encuentra en el Louvre y sus predelas en los Oficios de Florencia, representa a la Virgen y el Ni\u00f1o con \u00e1ngeles y santos. Fue encargado a Lippi el 8 de marzo de 1437 por los Capitanes del <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%BCelfos_y_gibelinos\">Partido G\u00fcelfo<\/a> <strong>para el altar de la familia Barbadori en la iglesia del Santo Esp\u00edritu<\/strong>. Se trata de la primera obra maestra \u00abescenogr\u00e1fica\u00bb del pintor. Es posible que Fra Angelico haya inspirado a Lippi la idea de reunir en un solo espacio toda la composici\u00f3n sagrada, en la cual aparecen a la izquierda, detr\u00e1s de la balaustrada, dos frailes. Ambos personajes, fijados como en una instant\u00e1nea, recuerdan entre otros <strong>las fisonom\u00edas de los querubines de<\/strong> <a title=\"Luca della Robbia\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Luca_della_Robbia\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Luca della Robbia<\/a> en la <em>Cantoria<\/em> de la Catedral de Florencia. En 1440-1442 aproximadamente, Lippi realiza otro retablo que representa la <em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong> y los episodios de la vida de san Nicol\u00e1s<\/em> en San Lorenzo, encargado por la Obra que hab\u00eda financiado la capilla que contiene los despojos mortales de Niccol\u00f2 Martelli (uno de los personajes que financi\u00f3 la reconstrucci\u00f3n de la iglesia). Esta <em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong><\/em> es como un <strong>s\u00edmbolo de las experiencias art\u00edsticas m\u00e1s modernas que se realizaban en Florencia<\/strong> en los a\u00f1os 40 del siglo XV.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"490\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-retable-barbadori-louvre.jpg\" alt=\"Retablo Barbadori, 1437-1438, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17913\" title=\"Retablo Barbadori, 1437-1438, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-retable-barbadori-louvre.jpg 490w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-retable-barbadori-louvre-300x263.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 490px) 100vw, 490px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retablo Barbadori<\/strong>, 1437-1438, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La gran innovaci\u00f3n de este retablo, adem\u00e1s de la dosificaci\u00f3n magistral de la luz \u2013 difusa, atmosf\u00e9rica \u2013 consiste en la concepci\u00f3n misma de la escena, la cual parece desarrollarse en una atm\u00f3sfera real, extremadamente refinada. En segundo plano, a la izquierda, en el muro enriquecido con paneles de m\u00e1rmol veteado, se entrev\u00e9 una ventana abierta, y a trav\u00e9s de la ventana un verdadero cielo con nubes. Filippo muestra una particular sensibilidad hacia los m\u00e1s actuales elementos iconogr\u00e1ficos.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-louvre.jpg\" alt=\"La Anunciaci\u00f3n, 1440-1442, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17914\" title=\"La Anunciaci\u00f3n, 1440-1442, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-louvre.jpg 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-louvre-300x284.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, 1440-1442, <strong>Filippo Lippi<\/strong><\/em><br><em> (Florencia, iglesia San Lorenzo)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra, la escala de la perspectiva no presenta ninguna unidad; se trata de una multiplicaci\u00f3n de escalas que dilatan el espacio hacia el fondo, en un intenso distanciamiento panor\u00e1mico. En primer plano, subrayado por un pavimento a varios niveles, que corresponden a los distintos personajes, el ojo del espectador es atra\u00eddo a la izquierda por dos \u00e1ngeles \u00absuplementarios\u00bb; se trata de dos figuras superfluas desde un punto de vista iconogr\u00e1fico o narrativo, pero que, junto a otros detalles que la imaginaci\u00f3n del artista ha dispuesto en el paisaje, enriquecen la composici\u00f3n y la escenograf\u00eda. La espl\u00e9ndida vasija transparente, s\u00edmbolo de la Virginidad de Mar\u00eda, es un detalle que por s\u00ed solo ya es una naturaleza muerta.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Desde los a\u00f1os 1443-1445, <strong>Filippo Lippi<\/strong> trabajaba en un gran retablo, la <em><strong>Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong><\/em> para el altar mayor de la iglesia San Ambrosio. Este retablo le hab\u00eda sido encargado en 1441 por un importante personaje eclesi\u00e1stico, Francesco Moringhi (can\u00f3nigo de la iglesia). La obra fue continuada por Lippi y por su joven disc\u00edpulo Fra Diamante ayudado por un verdadero equipo de <em>dipintori<\/em> y de al menos dos carpinteros. Desgraciadamente la composici\u00f3n original del lujoso marco se ha perdido. Pero el detalle m\u00e1s asombroso es el de <strong>las dos lunetas del fondo, llenas de bandas diagonales de colores fuertes y contrastados<\/strong>, azul oscuro y azul claro, que indican un cielo fant\u00e1stico, tal vez paradis\u00edaco. Estos colores hacen pensar en las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#luca-della-robbia-y-las-artes-decorativas\">terracotas&nbsp; de Luca della Robbia<\/a>, artista que inspir\u00f3 a Lippi para las fisonom\u00edas de los \u00e1ngeles coronados con ce\u00f1idas guirnaldas, que se encuentran en la banda situada inmediatamente debajo de las lunetas. Y no es casualidad si algunos siglos m\u00e1s tarde, el poeta Robert Browning imaginar\u00e1 que un verdadero esc\u00e1ndalo estall\u00f3 en el seno de la comunidad religiosa de San Ambrosio cuando esta obra \u00abtan carnal\u00bb fue terminada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"452\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-coronacion-de-la-virgen-oficios.jpg\" alt=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, 1443-1447, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17915\" title=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, 1443-1447, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-coronacion-de-la-virgen-oficios.jpg 600w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-coronacion-de-la-virgen-oficios-300x226.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px\" \/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/couronnement11.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/couronnement11.jpg\" alt=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, Filippo Lippi, detalle\" title=\"Coronaci\u00f3n de la Virgen, Filippo Lippi, detalle\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/strong>, 1443-1447, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Florencia, Museo de lo Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro presenta una composici\u00f3n revolucionaria, y no s\u00f3lo por los elementos iconogr\u00e1ficos que contiene. Si en los retablos con temas an\u00e1logos, este episodio era representado ba\u00f1ado en una atm\u00f3sfera celestial, aqu\u00ed en cambio, aunque Lippi desarrolla el tema de la llegada de la Virgen al cielo, sit\u00faa el relato como en una gran escena de teatro, con personajes tangibles, de carne y hueso, siempre realistas.Las figuras de Lippi parecen cruzar sus miradas con el espectador, seg\u00fan un procedimiento teorizado por <a title=\"Leon Battista Alberti\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Leon Battista Alberti<\/a> en su Tratado de Pintura.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lippi y sus sublimes Madonnas<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>El ideal de belleza femenina<\/strong> se convertir\u00e1 en una constante en todas <strong>las pinturas de Filippo Lippi<\/strong> y ser\u00e1 m\u00e1s de una vez <strong>retomado por su mejor alumno<\/strong>, <a title=\"Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">Botticelli<\/a>. Es quiz\u00e1s tambi\u00e9n por esta raz\u00f3n, que la reputaci\u00f3n de Filippo Lippi se relaciona tradicionalmente con sus dulces Madonnas, realizadas con numerosas variantes y podemos imaginar que ellas se inspiran en los rasgos de su amada Lucrezia. A partir de los a\u00f1os cincuenta, las representaciones de Lippi perder\u00e1n un poco su calidad pl\u00e1stica \u2013 calidad que era en gran parte debida a un sabio uso del claroscuro \u2013 para convertirse en lineales, acentuando los contornos: lo que se acerca a las experiencias <strong>llevadas a cabo en la misma \u00e9poca por<\/strong> <strong>Andrea del Castagno<\/strong> y <strong>Domenico Veneziano<\/strong>. Se puede distinguir esta nueva tendencia, por ejemplo, en la <em>Adoraci\u00f3n en el Bosque<\/em> (Berl\u00edn), obra en la que se hace patente una acentuaci\u00f3n del car\u00e1cter meditativo de la Virgen y de la que emana una atm\u00f3sfera cargada de lirismo, t\u00edpico de muchas otras obras de este periodo, como en la <em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong><\/em> fechada en los a\u00f1os cincuenta, que se encuentra en Roma en la Galer\u00eda Nacional, y que proviene del Oratorio de los Larioni en Pian di Ripoli (cerca de Florencia).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/lippi_vierge_offices1.png\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/lippi_vierge_offices1.png\" alt=\"Virgen con el Ni\u00f1o, 1445, Filippo Lippi\" title=\"Virgen con el Ni\u00f1o, 1445, Filippo Lippi\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o y dos \u00e1ngeles<\/strong>, 1445, <strong>Filippo Lippi<\/strong> <\/em><br><em>(Florencia, Museo de los Oficios)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de la m\u00e1s c\u00e9lebre de las representaciones sagradas de Lippi, de la cual el museo de los Oficios posee igualmente el dibujo preparatorio. El grupo, que influir\u00e1 profundamente a Botticelli, parece emerger desde el fondo del cuadro, con una delicadeza que recuerda los relieves de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#el-naturalismo-de-donatello\">Donatello<\/a> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/la-escultura-del-quattrocento-en-florencia\/#luca-della-robbia-y-las-artes-decorativas\">Luca della Robbia<\/a>. Pero el paisaje en segundo plano, que constituye como un cuadro dentro del cuadro, anuncia ya los vastos paisajes de <strong>Leonardo da Vinci<\/strong>.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"499\" height=\"380\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-rome.jpg\" alt=\"Anunciaci\u00f3n, hacia 1450, Filippo Lippi\" class=\"wp-image-17916\" title=\"Anunciaci\u00f3n, hacia 1450, Filippo Lippi\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-rome.jpg 499w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2017\/06\/filippo-lippi-annonciation-rome-300x228.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 499px) 100vw, 499px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Anunciaci\u00f3n<\/strong>, hacia 1450, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Roma, Galer\u00eda Doria Pamphili)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Adem\u00e1s de los dos personajes que aparecen en la puerta a la derecha del cuadro, cuyos movimientos graciosos y los ropajes flotantes se encontrar\u00e1n m\u00e1s tarde en los frescos de Prato, es interesante observar tambi\u00e9n los dos comitentes vistos de perfil que se encuentran abajo a la derecha apoyados en la balaustrada: este era un tema particularmente apreciado por el pintor y que constituir\u00e1 el tema estrella de algunos de sus cuadros de caballete, como el <a href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/436896\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/436896\">Doble retrato de Nueva York, Metropolitan Museum<\/a>.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/portrait_berlin.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/portrait_berlin.jpg\" alt=\"Retrato de mujer, hacia 1445, Filippo Lippi\" title=\"Retrato de mujer, hacia 1445, Filippo Lippi\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de mujer<\/strong>, hacia 1445, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los retratos de Filippo Lippi que re\u00fanen a veces dos personas de sexos diferentes, son los primeros <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\">retratos renacentistas<\/a> que se conocen <strong>en la Italia del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/\">Quattrocento<\/a>. Citemos un <em>Retrato de mujer<\/em> (Berl\u00edn) y el c\u00e9lebre <em>Doble retrato<\/em> de fuerte connotaci\u00f3n flamenca del Metropolitan de Nueva York. Si la atribuci\u00f3n de estos retratos al pintor es correcta, aunque no un\u00e1nime, debido a que se desconoce la fecha exacta de su realizaci\u00f3n, en todo caso Filippo Lippi demuestra una vez m\u00e1s una gran precocidad. El espl\u00e9ndido tondo representando a la <em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o y episodios de la Vida de santa Ana<\/strong><\/em> que se encuentra en el palacio Pitti, parece constituir <strong>un preludio a las composiciones espaciales de los<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">pintores manieristas<\/a>. Ese tondo, seg\u00fan toda probabilidad, fue realizado para un miembro de la familia Bartolini hacia 1452, en la misma <strong>\u00e9poca en la que comenzaba a trabajar en los<\/strong> <a title=\"frescos\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/\">frescos<\/a> <strong>de la catedral de Prato<\/strong>. Es m\u00e1s dif\u00edcil, en cambio, juzgar el tondo que representa la <em>Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em> que se encuentra en Washington, y que seguramente es el mismo que se encontr\u00f3 en la habitaci\u00f3n de <a title=\"Lorenzo el Magn\u00edfico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/lorenzo-el-magnifico\/\">Lorenzo el Magn\u00edfico<\/a>, y que se describe en el inventario de 1492.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/filippo_lippi_nativite2.png\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/filippo_lippi_nativite2.png\" alt=\"Tondo Pitti, hacia 1452, Filippo Lippi\" title=\"Tondo Pitti, hacia 1452, Filippo Lippi\"\/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/lippi_tondo_piti_.png\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/10\/lippi_tondo_piti_.png\" alt=\"Tondo Pitti, hacia 1452, Filippo Lippi, detalles\" title=\"Tondo Pitti, hacia 1452, Filippo Lippi, detalles\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Virgen con el Ni\u00f1o y episodios de la vida de santa Ana (tondo Pitti)<\/strong>, hacia 1452, <strong>Filippo Lippi<\/strong> (Florencia, Galleria Palatina di Palazzo Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El grupo en primer plano, la Virgen y el Ni\u00f1o, tienen todav\u00eda una apariencia tradicional, mientras que en el fondo del cuadro, los episodios se desarrollan dentro de un marco arquitect\u00f3nico irreal; respecto a los personajes, \u00e9stos han adquirido ya esta linealidad casi helen\u00edstica, t\u00edpica de los frescos de la Catedral de Prato.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/adoration_washington.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/adoration_washington.jpg\" alt=\"La Adoraci\u00f3n de los Magos, Filippo Lippi\" title=\"La Adoraci\u00f3n de los Magos, Filippo Lippi\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, detalle, <strong>Filippo Lippi<\/strong> <\/em><br><em>(Washington, National Gallery of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta obra contiene tanta variedad de elementos que incluso deber\u00edan analizarse sus s\u00edmbolos m\u00e1s secretos (como los personajes medio desnudos que se encuentran sobre las ruinas del edificio, hacia el fondo, los cuales podr\u00edan ser citaciones de estatuas antiguas). Tambi\u00e9n, y dada la dificultad de situarla cronol\u00f3gicamente, unas veces la obra ha sido atribuida a Lippi y otras a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico\/\">Fra Angelico<\/a>, e incluso a una colaboraci\u00f3n entre ambos maestros. En todo caso, tuvo que revestir una gran importancia en Florencia, ya que se conoce una obra de Domenico Veneziano sobre el mismo tema, retomado varias veces por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los grandes ciclos de frescos de Prato y de Spoleto<\/h2>\n\n\n\n<p>A principios de los a\u00f1os cincuenta, <strong>Filippo Lippi es un artista c\u00e9lebre muy solicitado<\/strong>. <strong>En Prato<\/strong>, recibe el encargo de los frescos de la capilla principal de la Catedral, cuyo tema iconogr\u00e1fico ser\u00e1n los <em>Episodios de la vida de san Esteban<\/em> (al cual la iglesia est\u00e1 consagrada) y de la <em><strong>Vida de san Juan Bautista<\/strong><\/em>. Filippo comienza a trabajar en los frescos en 1452. Aqu\u00ed el \u00abestilo cl\u00e1sico ideal\u00bb, como lo ha definido Aby Warburg, impregna casi todos los personajes. La c\u00e9lebre Salom\u00e9 bailando, por ejemplo, se basa en un modelo cl\u00e1sico. El movimiento desenfrenado es subrayado por los cabellos al viento, por los velos flotantes, elementos <strong>t\u00edpicos de las representaciones antiguas de las M\u00e9nades<\/strong> y de las Victorias. La utilizaci\u00f3n de estos temas hab\u00eda sido ya teorizado por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/los-arquitectos-del-quattrocento-en-florencia\/#alberti,-arquitecto-y-humanista\">Leon Battista Alberti<\/a> alrededor de 1435, pero no estuvo en boga en Florencia hasta los a\u00f1os 1450-1460. En Spoleto, el ciclo de los <em>Episodios de la vida de la Virgen<\/em> estaba destinado a ser visto desde lejos; es tal vez por esta raz\u00f3n que la decoraci\u00f3n escenogr\u00e1fica est\u00e1 muy simplificada y las representaciones ya no son sim\u00e9tricas. Por otra parte, hay que tener en cuenta que Filippo era ya un hombre viejo y enfermo; hab\u00eda comenzado a trabajar en Spoleto en septiembre 1467 y continu\u00f3 all\u00ed hasta su muerte en octubre de 1469.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/banquet_herode.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/banquet_herode.jpg\" alt=\"Banquete de Herodes, Filippo Lippi\" title=\"Banquete de Herodes, Filippo Lippi\"\/><\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/banquet_herode1.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2010\/07\/banquet_herode1.jpg\" alt=\"Banquete de Herodes, Filippo Lippi, detalle\" title=\"Banquete de Herodes, Filippo Lippi, detalle\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Episodios de la vida de san Juan Bautista<\/strong>: Banquete de Herodes, <strong>Filippo Lippi<\/strong>,<\/em><br><em> (Prato, Catedral) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la escena del Banquete de Herodes, como tambi\u00e9n en todas las dem\u00e1s escenas del ciclo de Prato, la disposici\u00f3n esc\u00e9nica es particularmente compleja e imponente, rica en personajes representados en las m\u00e1s variadas poses, a menudo en oposici\u00f3n entre ellos.Y lo que Lippi ha descubierto aqu\u00ed, es verdaderamente una nueva manera de resolver la relaci\u00f3n entre el personaje y su entorno, sobrepasando la revoluci\u00f3n llevada a cabo por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/masaccio-la-arquitectura-y-el-espacio\/\">Masaccio<\/a> durante los a\u00f1os veinte del mismo siglo. Y la innovaci\u00f3n consiste en su ritmo acelerado y lineal.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\">Obras de Filippo Lippi en alta resoluci\u00f3n: <a href=\"https:\/\/www.google.com\/culturalinstitute\/beta\/entity\/m03kb6h\">Google Arts &amp; Culture<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El ideal de belleza femenina se convertir\u00e1 en una constante en las pinturas de Lippi y ser\u00e1 retomada por su mejor alumno, 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