{"id":13308,"date":"2011-05-23T18:31:16","date_gmt":"2011-05-23T16:31:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/paolo-uccello\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"paolo-uccello-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/paolo-uccello-2\/","title":{"rendered":"Paolo Uccello"},"content":{"rendered":"

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La pintura, una ciencia<\/h2>\n\n\n\n

El extra\u00f1o encanto de Paolo di Dono, llamado Paolo Uccello<\/strong> (1397-1475) surge de su fidelidad a la Europa g\u00f3tica, de su situaci\u00f3n marginal en Florencia, en la cual los historiadores, desde el Renacimiento, han visto en ella el centro de difusi\u00f3n de un nuevo lenguaje. Paolo Uccello fue ajeno a este lenguaje e incluso como es probable, su adversario intransigente. Junto con<\/strong> Masaccio<\/a> y Piero della Francesca<\/a>, Paolo Uccello<\/strong> aparece como una de las personalidades m\u00e1s influyentes del<\/strong> Renacimiento florentino<\/a>, distingui\u00e9ndose por una b\u00fasqueda permanente de la pureza de la forma y la expresi\u00f3n. Aun contando con la estima de los artistas de su generaci\u00f3n es fuertemente criticado a causa de su b\u00fasqueda sistem\u00e1tica de las reglas. En una \u00e9poca liderada por el orden racional de<\/strong> Brunelleschi<\/a> o las conquistas de<\/strong> Donatello<\/a> y Masaccio<\/strong>, la obra de Uccello est\u00e1 jalonada por una reflexi\u00f3n apasionada sobre la perspectiva lineal<\/strong> y muestra un gusto muy acusado por la plasticidad de las formas. Sorprende por su naturaleza fant\u00e1stica.<\/p>\n\n\n

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\"Batalla
Batalla de San Romano<\/strong>, Niccol\u00f2 da Tolentino conduce las tropas de Florencia, detalle, hacia 1435-1436, Paolo Uccello<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El nombre de Paolo Uccello<\/strong> aparece por primera vez entre los colaboradores de<\/strong> Ghiberti <\/a>para la realizaci\u00f3n de la puerta norte del Baptisterio. Su juventud explica la modesta retribuci\u00f3n de sus comienzos: \u201cPaolo di Dono, chico de taller, a 5 florines por a\u00f1o y luego a 7 florines\u201d, aunque trabaje en el taller m\u00e1s importante de la ciudad durante los trabajos de ejecuci\u00f3n de la puerta (que fue terminada y entregada el 19 de abril de 1424). En el taller, frecuenta a artistas como Donatello, Masolino<\/strong> y Michelozzo<\/a>. Durante sus a\u00f1os de colaboraci\u00f3n con el taller de Ghiberti, Paolo se inscribe en la rica y poderosa Corporaci\u00f3n de los M\u00e9dicos y Farmac\u00e9uticos, de la cual formaban parte, desde Giotto<\/a>, los m\u00e1s grandes pintores florentinos; Uccello figura inscrito en esta Corporaci\u00f3n desde el 15 de octubre de 1415. En 1425 comienza una aventura que lo mantendr\u00e1 alejado de Florencia durante los siguientes y decisivos cinco a\u00f1os: el Senado veneciano, para completar los mosaicos de San Marcos, decide dirigirse a un maestro florentino a causa de la desaparici\u00f3n del \u00faltimo especialista local. Es probable que esta elecci\u00f3n fuera debida a los buenos oficios del mismo Ghiberti, que se encuentra en Venecia durante el invierno de 1424-1425. Durante su estancia en Italia del Norte, Uccello vivi\u00f3 los \u00faltimos estertores del g\u00f3tico tard\u00edo, pero su regreso a la Toscana se efect\u00faa dentro de un ambiente donde la emulaci\u00f3n que reina entre los artistas de Florencia, tiene por objeto los principios de la revoluci\u00f3n pict\u00f3rica planteados por Brunelleschi y puestos en pr\u00e1ctica por Donatello y Masaccio. Paolo trabaja durante varios a\u00f1os en las obras destinadas a la catedral y otras iglesias florentinas. En 1436, realiza un enorme fresco para la catedral, que representa un monumento ecuestre al c\u00e9lebre condottiero ingl\u00e9s John Hawkwood, conocido como Giovanni Acuto; ese mismo a\u00f1o Leon Battista Alberti<\/a> acaba su Tratado de la pintura<\/em> que dedica a Filippo Brunelleschi.<\/p>\n\n\n

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\"El
El Diluvio universal<\/strong>, detalle de un fresco del claustro Verde, hacia 1447, Paolo Uccello<\/strong> <\/em>
(Florencia, Santa Maria Novella)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Florencia, la catedral Santa Maria del Fiore, dise\u00f1ada por Arnolfo di Cambio y terminada por Brunelleschi, va a convertirse en el modelo del talento de un pueblo y de su car\u00e1cter racional y austero. A pesar del mobiliario y los accesorios acumulados all\u00ed durante siglos, queda un espacio desnudo y monocromo, dentro de un doble registro: el del G\u00f3tico amplio y luminoso, que caracteriza su estructura, y el \u00abromanticismo\u201d altivo y sombr\u00edo que expresa su fachada, un invento del siglo XIX. Es all\u00ed donde Paolo, entre 1420 y 1436 \u2013 durante sus a\u00f1os de aprendizaje con Ghiberti, de su estancia en Venecia y sus comienzos como pintor en Santa Maria Novella \u2013 presencia la gran aventura de la c\u00fapula: la que simboliza la superioridad de Florencia y que inspira a Alberti en la dedicatoria a Filippo Brunelleschi de su obra De Pictura<\/em> esta frase c\u00e9lebre: \u201cuna estructura tan grande, tan elevada en el cielo, tan inmensa, que podr\u00eda cubrir con su sombra todos los pueblos de la Toscana.\u201d Paolo Uccello, que hasta entonces hab\u00eda realizado los<\/strong> frescos<\/strong> en tierra verde del claustro de Santa Maria Novella<\/strong>, se encuentra trabajando en la gran obra de la catedral en dos lugares diferentes: en el monumento ecuestre a la memoria de Giovanni Acuto y el reloj, a lo que hay a\u00f1adir los cartones para las vidrieras de los oculi de la c\u00fapula.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>