{"id":13314,"date":"2011-05-26T13:42:56","date_gmt":"2011-05-26T11:42:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/fra-angelico\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"fra-angelico-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/fra-angelico-2\/","title":{"rendered":"Fra Ang\u00e9lico"},"content":{"rendered":"

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Guido di Pietro, llamado Fra Angelico<\/h2>\n\n\n\n

Probablemente, Fra Angelico<\/strong> naci\u00f3 en los \u00faltimos a\u00f1os del siglo XIV en un pueblo del Mugello, al Nordeste de Florencia y muri\u00f3 en Roma en 1455, siendo documentado como pintor en Florencia desde 1417. En esta fecha, su nombre figura ya en el registro de la Compa\u00f1\u00eda de San Nicol\u00e1s del Carmine. Entre 1418 y 1423, entra en la orden de los dominicos. Toda su vida se mantuvo unido al convento de San Domenico de Fiesole. Su nombre de religi\u00f3n es el de \u00abhermano Juan de Fiesole\u00bb pero la posteridad ha conservado el calificativo de Ang\u00e9lico que un poeta humanista le dio poco despu\u00e9s de su muerte. La tradici\u00f3n italiana, incluso lo llama Beato (no fue beatificado hasta 1984). \u00abDicen algunos que fray Giovanni nunca cog\u00eda el pincel si antes nos hab\u00eda orado. Nunca pint\u00f3 un Crucifijo sin ba\u00f1ar sus mejillas en l\u00e1grimas\u00bb. En boca de los comentaristas del siglo XIX, las palabras de<\/strong> Vasari<\/a> toman un tono rom\u00e1ntico<\/strong>. Desde entonces, varios autores han relatado su confianza en la inspiraci\u00f3n, sus l\u00e1grimas y sus actos de fe. Estas historias siguen cumpliendo todav\u00eda la funci\u00f3n para la que fueron creadas, es decir, hacer el trabajo del artista accesible a las personas sencillas que buscaban alimento espiritual.<\/p>\n\n\n

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\"La
La Anunciaci\u00f3n<\/strong>, detalle, c. 1449, pintura al fresco, Fra Angelico<\/strong> <\/em>
(Florencia, Convento de San Marcos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este fresco es quiz\u00e1s el m\u00e1s famoso entre los que realiz\u00f3 Fra Ang\u00e9lico a partir de 1440 en el convento dominico donde viv\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En la escuela de Lorenzo Monaco<\/h2>\n\n\n\n

En la casa reformada de la orden de los dominicos de Fiesole, Fra Giovanni  – ya que este era su nombre – beneficia de v\u00ednculos estrechos con san Antonino, su prior, el futuro obispo de Florencia. All\u00ed conoce a un monje camaldulense, Piero di Giovanni, el pintor conocido ya como Lorenzo Monaco<\/strong> (Siena, 1370 – Florencia, 1424), de quien fue disc\u00edpulo<\/strong>. Su maestro encuentra en el scriptorium<\/em><\/a> de Santa Maria degli Angioli en Florencia un lugar id\u00f3neo para hacer florecer su talento. Por la definici\u00f3n y la amplitud de las formas, Lorenzo Monaco se inscribe en la tradici\u00f3n de Andrea Orcagna, pero debe a los pintores sieneses<\/a> la l\u00edrica de los colores y la sensibilidad por los ritmos lineales. Partiendo de las miniaturas de los talleres toscanos, Lorenzo Monaco desarrolla un arte que mezcla las tendencias estil\u00edsticas de principios del<\/strong> Quattrocento<\/a> y consigue crear en sus composiciones un ambiente c\u00e1lido, donde la gracia se mezcla con lo m\u00edstico maravilloso y la elegancia del estilo<\/strong> g\u00f3tico internacional<\/a>. Con su pincel y dentro de una luz contrastada, a menudo irreal, los estiramientos y las ondulaciones de las siluetas se acent\u00faan. Esta evoluci\u00f3n es significativa, tanto en el arte de la miniatura como en la pintura de retablos. Ello se puede observar en el grandioso retablo de la Coronaci\u00f3n de la Virgen<\/em><\/a> que pint\u00f3 en 1413 para el claustro de Santa Maria degli Angioli, y m\u00e1s aun en la Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em>, realizado probablemente para la iglesia San Egidio de Florencia. La sensibilidad po\u00e9tica y m\u00edstica que revelan sus miniaturas encuentra en este \u00faltimo trabajo su mejor expresi\u00f3n. Lorenzo Monaco utiliza todos los medios art\u00edsticos para describir un evento sagrado oponiendo la serenidad de la Virgen y la devoci\u00f3n de los reyes al estupor y a la excitaci\u00f3n de los personajes api\u00f1ados detr\u00e1s de ellos en medio de un paisaje fant\u00e1stico. De su maestro, Fra Angelico conserva la atm\u00f3sfera g\u00f3tica<\/strong>, as\u00ed como la deliciosa suavidad del pincel y el cromatismo donde dominan los colores claros y finos.<\/p>\n\n\n

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\"Adoraci\u00f3n
Adoraci\u00f3n de los Magos<\/strong>, detalle, 1420-1422, Lorenzo Monaco<\/strong> <\/em>
(Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Alrededor de 1420 la pintura florentina se declina en variantes del g\u00f3tico internacional. En la Adoraci\u00f3n de los Magos de Lorenzo Monaco, los lugares son escuetos (rocas desnudas con bordes irregulares), los personajes se api\u00f1an, las caras son trecentescas, los cuerpos tienen poca consistencia, los ropajes se disponen en juegos de curvas. (ver obra completa)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las primeras obras de Fra Angelico<\/strong> tambi\u00e9n muestran una clara influencia de<\/strong> Masolino<\/a> y del escultor Ghiberti<\/strong>, especialmente en la estructura del cuadro, y cuya superioridad fue reconocida durante la media d\u00e9cada que precedi\u00f3 a la llegada de<\/strong> Masaccio<\/a>. La influencia de Ghiberti<\/a> tuvo una importancia permanente para Ang\u00e9lico, as\u00ed como la de otro artista importante, Gentile da Fabriano<\/strong>. Desde su llegada a Florencia en 1422 hasta que se fue tres o cuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, Gentile fue el artista m\u00e1s importante de la ciudad, su esplendor decorativo y tambi\u00e9n su naturalismo s\u00f3lo pod\u00edan dejar huella entre los artistas m\u00e1s j\u00f3venes. Ello se puede ver claramente en el Pol\u00edptico Quaretesi<\/em> de Gentile, en el cual Angelico se inspir\u00f3, sobre todo en la descripci\u00f3n de los fen\u00f3menos naturales de la predela y tambi\u00e9n en la predela de La Adoraci\u00f3n de los Magos<\/em>, que inspir\u00f3 una d\u00e9cada m\u00e1s tarde a Fra Angelico el rayo que surge en medio de la tormenta en el Martirio de san Marcos<\/em> del Tr\u00edptico Linaioli<\/em>. Para el Juicio Final<\/em> en la escena de los condenados, es posible que Fra Angelico se haya inspirado de las \u00fanicas escenas violentas que conocemos de Ghiberti, los mercaderes expulsados del templo de la primera puerta de bronce, y el arresto de san Juan Bautista en las Fuentes Bautismales de Siena. Aunque el dibujo es admirable, es cuestionable que esta tabla fuera pintada en su totalidad por Angelico. El Juicio Final<\/strong><\/em> no representaba un gran encargo, y la decisi\u00f3n de Angelico de confiar una parte de ese trabajo a pintores de su taller, nos indica que por aquel entonces se encontraba ocupado con un trabajo m\u00e1s importante. Pero la nitidez de su estilo y el sentido del arabesco se inspira de los pintores sieneses, especialmente de<\/strong> Simone Martini<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"El<\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"El
El Juicio Final<\/strong>, detalles, c. 1431, Fra Angelico<\/strong> (Florencia, Museo di San Marco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El Juicio Final de Fra Angelico se acerca al esp\u00edritu y a la forma de Lorenzo M\u00f3naco. Reproduce por \u00faltima vez el universo y la gracia del g\u00f3tico por medio de los rutilantes colores y en el uso que hace del oro, haciendo de esta escena una fiesta divina. Sin embargo, el tratamiento del espacio, donde Fra Angelico adopta las reglas de la perspectiva<\/a>, pertenece ya al Quattrocento<\/a>. La obra fue encargada a Angelico por el Oratorio degli Scolari de Santa Maria degli Angioli durante el verano de 1431. Esta tabla formaba la parte superior del sitial que el sacerdote utilizaba durante la misa mayor y es por ello que su forma resulta poco ortodoxa. La parte superior, donde se encuentra la figura de Cristo juez, se prolonga hacia la base para formar una mandorla  rodeada de \u00e1ngeles, de la Virgen y de san Juan, los santos y los ap\u00f3stoles situados en los laterales, van colocados en dos estrechas diagonales. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Para visionar esta obra en su totalidad: Google Arts & Culture<\/a>
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\"Lamentaci\u00f3n
Lamentaci\u00f3n sobre Cristo muerto<\/strong>, 1436, Fra Angelico<\/strong> (Florencia, Museo di San Marco)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El donante de esta obra, Fra Sebastiano di Jacopo Benintendi, era un sobrino de la beata Villana de’ Botti. Seg\u00fan su biograf\u00eda, la Beata Villana dese\u00f3 ardientemente compartir los sufrimientos de Cristo, su Esposo celestial: \u00aben sus visiones, siempre ve\u00eda la imagen de Cristo, golpeado y crucificado, del que quer\u00eda experimentar los tormentos.\u00bb La vemos arrodillada a la derecha, con las palabras CRISTO IESV LAMOR MIO CRUCIFISSO que salen de su boca. Algunos personajes son de calidad inferior, pero s\u00f3lo Angelico pod\u00eda pintar el paisaje eleg\u00edaco que se encuentra a la izquierda. La muralla de la ciudad de Jerusal\u00e9n recuerda la vista de Florencia en el Milagro de san Zenobio de Ghiberti.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Imposici\u00f3n
Imposici\u00f3n del nombre al Bautista<\/strong>, 1434-1435,<\/em><\/em>
Fra Angelico<\/strong> (Florencia, Museo di San Marco)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta peque\u00f1a tabla formaba parte probablemente de una predela, pero la cr\u00edtica no ha podido todav\u00eda reconstruir el conjunto. La escena representa al mudo Zacar\u00edas obligado a escribir el nombre que quiere dar a su hijo reci\u00e9n nacido. Se trata de una obra temprana de Fra Angelico, quien habiendo sido formado como iluminador en el estilo del g\u00f3tico tard\u00edo, el artista muestra una gran atenci\u00f3n a la descripci\u00f3n minuciosa y refinada de los detalles como el prado florido, las ramas de los arboles y los ornamentos dorados de los ropajes. Pero al mismo tiempo, se muestra muy atento a las obras m\u00e1s innovadoras del arte contempor\u00e1neo. La pose de Zacar\u00edas, por ejemplo, se refiere sin duda al san Pedro agachado pescando que Masaccio pint\u00f3 en<\/strong> El Tributo<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>