Donatello<\/a> y el realismo sin inhibiciones de sus figuras para el Campanile, Nanni di Banco<\/strong> y la pureza serena de sus estatuas de Orsanmichele, Brunelleschi<\/strong>, \u00abel rey del mundo\u00bb (seg\u00fan la famosa cita de Benedetto Dei), un verdadero maestro del espacio y la perspectiva, que declara, al conocer la prematura muerte de Masaccio<\/strong>, \u00abHemos sufrido una gran p\u00e9rdida.\u00bb Este \u00abhemos\u00bb, sugiere precisamente la noci\u00f3n de \u00abc\u00edrculo\u00bb, donde Filippo es el centro y Tommaso, el \u00fanico pintor, cuya personalidad ha conseguido revolucionar la historia de la pintura del Quattrocento en menos de diez a\u00f1os. El joven que se aleja del arte minucioso de los miniaturistas y comienza por pintar paisajes, abandona el deslumbrante esplendor de los cortejos y procesiones del G\u00f3tico y la esbeltez de sus figuras envueltas en telas principescas, no es otro que Masaccio<\/strong>. \u00c9l lo sustituye por colinas \u00e1ridas, sobrias procesiones y simplicidad de los ropajes. El rostro de sus personajes ya no est\u00e1 marcado por visiones m\u00edsticas, sino por visiones de la realidad<\/strong>.<\/p>\n\n\n La representaci\u00f3n del espacio se inspira en los \u00faltimos frescos de Masaccio en el Carmine. El templo recuerda el Duomo de Florencia, con una c\u00fapula brunelleschiana. Vasari menciona esta obra en primer lugar en la biograf\u00eda de Masaccio<\/strong> para corroborar la afirmaci\u00f3n seg\u00fan la cual el pintor se encontraba \u00ablleno de ardor por el trabajo y de una ingeniosidad admirable en los problemas de perspectiva\u00bb. Es reconocer en esta obra la b\u00fasqueda de la \u00abdificultad\u00bb como algo apremiante y ejemplar, y donde la perspectiva es de una virtuosidad extrema aunque no est\u00e9 adaptada a la acci\u00f3n de la escena. Esta obra que no se puede atribuir a Masaccio, puede ser considerada como un importante testimonio del taller del artista, en un momento de verdadero fervor por el maestro. Esta interpretaci\u00f3n de la realidad, esta serenidad en lo natural, esta apertura al mundo de la \u00e9poca se llevar\u00eda a cabo en el fresco San Pedro en el trono<\/em>, s\u00edntesis entre historia y leyenda<\/strong>, entre lo sagrado antiguo y lo profano contempor\u00e1neo, es donde Masaccio<\/strong> antes de morir da un reflejo preciso, represent\u00e1ndose en compa\u00f1\u00eda de Brunelleschi<\/a>, Masolino<\/strong>, y tal vez de su hermano Scheggia. Y le a\u00f1ade Alberti<\/strong>, como testimonio de la importancia de las relaciones florentinas del joven humanista. Masaccio ocupa un espacio que le pertenece s\u00f3lo a \u00e9l; con \u00e9l empieza esa gran lecci\u00f3n que, para todo el Renacimiento, har\u00e1 de la capilla Brancacci una academia de pintura viviente, un lugar de formaci\u00f3n, meditaci\u00f3n y ejercicio directo para el estudio figurativo<\/strong>, de lo cual tenemos testimonio por las an\u00e9cdotas de un admirador absoluto de Masaccio, Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/a>, tercera y \u00faltima figura de un tr\u00edo de personas iniciado en el Trecento por Giotto<\/a>, donde Masaccio representa en sublime meditaci\u00f3n, la figura central, marcando as\u00ed el mayor hito de la pintura italiana.<\/p>\n\n\n Masaccio naci\u00f3 en 1401 en Castel San Giovanni in Altura, entre Florencia y Arezzo, y era conocido como Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai<\/strong>. El a\u00f1o del nacimiento de Masaccio coincide con una etapa significativa en el arte florentino que la historia del arte ha homologado como el amanecer de una nueva era: el famoso Concurso de 1401 para las puertas del Baptisterio<\/strong>. La aventura, a trav\u00e9s de las fuentes literarias que nos la han transmitido, se inserta de pleno derecho en un proceso iniciado por lo menos una d\u00e9cada antes, la del despertar del inter\u00e9s de los humanistas por el tema cl\u00e1sico de la estatua, con el corolario inmediato de la valoraci\u00f3n de lo antiguo. La gloria de Masaccio se basa en tres obras<\/strong> realizadas en los \u00faltimos cuatro a\u00f1os de su vida: el Pol\u00edptico de Pisa<\/strong><\/em> (repartido entre Londres, Pisa, N\u00e1poles y Berl\u00edn), los frescos con la Vida de San Pedro<\/em> de la Capilla Brancacci<\/strong> de Florencia y el fresco La Trinidad<\/a><\/em> en Santa Maria Novella<\/strong>. Ya sea en el siglo V griego o en el siglo XIII italiano, cada vez que el arte se esfuerza en representar la estructura precisa y el tama\u00f1o del cuerpo humano, los escultores se encuentran en la vanguardia: su m\u00e9dium es tridimensional, mientras que el pintor tiene que luchar para crear la ilusi\u00f3n de profundidad sobre una base en dos dimensiones. Por lo tanto, es sorprendente que Masaccio pueda dar esta poderosa expresividad en el acto de la meditaci\u00f3n a sus monumentales figuras, envueltas en pesados ropajes, cumpliendo con todas las caracter\u00edsticas del San Juan Evangelista<\/em>, del San Marcos<\/em> o del Profeta Jerem\u00edas<\/em> de Donatello. Del mismo modo, la espl\u00e9ndida arquitectura de La Trinidad<\/em> confiere grandeza y gravedad a las formas graciosas y elegantes del Spedale degli Innocenti de Brunelleschi<\/strong>. Se trata de la invenci\u00f3n por este \u00faltimo de la perspectiva artificial que proporciona el marco conceptual a Masaccio<\/strong> y los medios t\u00e9cnicos de la revoluci\u00f3n art\u00edstica del Renacimiento. Por \u00faltimo, permite la creaci\u00f3n con una precisi\u00f3n cient\u00edfica, de la ilusi\u00f3n en tres dimensiones, definida por la posici\u00f3n te\u00f3rica del espectador en el espacio real. La composici\u00f3n, deb\u00eda guiarlo dentro de un espacio pict\u00f3rico unificado. Es as\u00ed como el punto de fuga de los edificios de El<\/em> Pago del tributo<\/em><\/strong> se encuentra sobre la cabeza de Cristo, poniendo de relieve la importancia del personaje central.<\/p>\n\n\n Con esta escena, se entra en el seno del mundo helen\u00edstico y romano, muy urbanizado y por ello m\u00e1s cercano a la actualidad florentina. A la derecha, los l\u00edmites de la ciudad corresponden al desarrollo de la historia: en primer lugar la casa del colector de impuestos con su \u00abloggetta\u00bb, punto intermedio entre el espacio abierto del campo y los vol\u00famenes s\u00f3lidos de las construcciones urbanas; el peque\u00f1o puente que atraviesa una zanja, constituye la introducci\u00f3n a las aventuras que tendr\u00e1n lugar dentro de los muros de la ciudad.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>![\"El](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/masaccio-atelier-exorcisme-d-un-possede-detail-architecture.jpg\" "\\"El")
(basado en una obra de Masaccio?) (Philadelphia Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Adoraci\u00f3n](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/masaccio-adoration-des-mages-predelle-polyptyque-pise.jpg\" "\\"Adoraci\u00f3n")
(Berl\u00edn-Dahlem, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Presuntos](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/masaccio-chapelle-brancacci-portraits-masolino-masaccio-alberti-et-brunelleschi.jpg\" "\\"Presuntos")
(Florencia, Iglesia del Carmen, capilla Brancacci)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"El](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/05\/masaccio-paiement-du-tribut-chapelle-brancacci-florence.jpg\" "\\"El")
(Florencia, Santa Maria del Carmine, Capilla Brancacci)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n