{"id":13318,"date":"2011-05-28T11:58:17","date_gmt":"2011-05-28T09:58:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-quattrocento\/el-renacimiento-en-florencia-el-quattrocento\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-renacimiento-en-florencia-el-quattrocento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/el-renacimiento-en-florencia-el-quattrocento\/","title":{"rendered":"El Renacimiento en Florencia: el Quattrocento"},"content":{"rendered":"

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El movimiento renacentista<\/h2>\n\n\n\n

Fue en Italia<\/strong> donde se desarroll\u00f3 a mediados del siglo XV<\/strong> (Quattrocento) un gran movimiento cultural, el Renacimiento<\/strong>. Este hito que marcaba la divisi\u00f3n entre la Edad Media y los tiempos modernos, fue muy influenciado por el Humanismo y la Reforma<\/strong>. Se presenta como una reflexi\u00f3n sobre el arte cl\u00e1sico de la antigua Grecia y la Roma antigua, y se caracteriza por un mayor inter\u00e9s por los poetas olvidados y un entusiasmo creciente por la escultura y los innumerables restos arquitect\u00f3nicos. La escultura<\/strong>, que aparece como el arte mayor, es la primera que rompe con el<\/strong> g\u00f3tico internacional<\/a>. Los sarc\u00f3fagos antiguos, especialmente los que se encuentran en el Campo Santo de Pisa, (las estatuas son visibles en Roma), proporcionaron modelos accesibles al arquitecto y escultor<\/strong> Filippo Brunelleschi<\/a> que fue a Roma para excavar, estudiar y evaluar los restos antiguos, acompa\u00f1ado por el orfebre y escultor<\/strong> Donatello<\/a>. El Renacimiento italiano dur\u00f3 casi 200 a\u00f1os. El primer Renacimiento<\/strong> abarca desde 1420 a 1500 (el Quattrocento<\/a>), el Alto Renacimiento<\/a> se acaba hacia 1520<\/strong> y, por \u00faltimo, el Renacimiento tard\u00edo<\/strong>, que desembocar\u00e1 en el Manierismo<\/a> que acaba alrededor de 1600 (el Cinquecento). En Florencia, la Laudatio Florentinae Urbis<\/em> (1401-1404) de Leonardo Bruni<\/a>, escrito seg\u00fan el modelo del Elogio de Atenas por Ar\u00edstides, comienza por un homenaje a la configuraci\u00f3n de la ciudad, su organizaci\u00f3n geogr\u00e1fica, su arquitectura, su territorio y su agricultura. Ciudad-estado, Florencia estaba predestinada por su tradici\u00f3n hist\u00f3rica y su situaci\u00f3n geogr\u00e1fica<\/strong>, a mantener el equilibrio de Italia y los principios de las rep\u00fablicas civiles. Bruni hace hincapi\u00e9 en el papel preponderante de los ciudadanos de la ciudad-estado, siguiendo la tradici\u00f3n de la polis griega. En el libro de Bruni se describe la ciudad como un lugar ideal, construida siguiendo un proyecto racional \u00abdentro de una perspectiva geom\u00e9trica, que incluye y define la funci\u00f3n hist\u00f3rica de la misma.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"El
El poeta y humanista Leonardo Bruni<\/strong> (1370 a 1444) (Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana<\/em>)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nacido en Arezzo, de ah\u00ed su apodo de Aretino, fue la principal figura del humanismo florentino de la primera mitad del siglo XV y autor del Paneg\u00edrico de la ciudad de Florencia (Laudatio Florentinae Urbis) escrito a la gloria de la rep\u00fablica florentina y de las letras. Pero lo que en el resto de Europa era solamente una flor de ret\u00f3rica, en Florencia comenz\u00f3 a tomar forma art\u00edstica. El humanismo c\u00edvico encontr\u00f3 muy pronto originales expresiones art\u00edsticas. La importancia de los humanistas en el desarrollo art\u00edstico es por lo tanto fundamental<\/strong>. Seg\u00fan los neoplat\u00f3nicos de Florencia, la belleza conduc\u00eda a lo divino.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Fundada por los romanos en el a\u00f1o 59 a.C. tal y como lo recordaba en el siglo XVI Giorgio Vasari con una placa en la b\u00f3veda de la Sala del Consejo de la ciudad, Florencia se dice orgullosa de ser la \u00abheredera de la gloriosa Roma\u00bb, como se expresaba el canciller florentino Coluccio Salutati<\/a> en 1377, o como \u00abla hija y la esencia misma de Roma\u00bb, seg\u00fan el cronista Filippo Villani<\/strong>. La gran peste de 1348-1350 la redujo de 120 000 a 40 000 habitantes y aunque Florencia se recuper\u00f3 lentamente, sigui\u00f3 siendo una de las ciudades m\u00e1s importantes de Europa. Organizada en poderosas corporaciones, casi todas ellas rivales, formaba una rep\u00fablica olig\u00e1rquica mercantil, que amenaz\u00f3 a N\u00e1poles, y a Mil\u00e1n especialmente, esta \u00faltima encontr\u00e1ndose por aquel entonces en manos de los Visconti<\/a>. Su riqueza se basaba en la banca y en la fabricaci\u00f3n y comercio de lana y seda<\/strong>. A partir de 1422, la fabricaci\u00f3n de brocados mezclando hilos de seda y oro, permiti\u00f3 a los tejidos florentinos competir con las sedas orientales e invadir el mercado europeo.<\/p>\n\n\n

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\"Cassone
Cassone (arc\u00f3n) Adimari,<\/strong> detalle, hacia 1440, atribu\u00eddo a Giovanni di ser Giovanni, <\/em>
llamado Lo Scheggia<\/strong> (Florencia, Galleria dell’Accademia). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Producidos en grandes cantidades a finales del siglo XIV y durante el siglo XV, estos cofres o arcones (cassoni<\/a>) que se regalaban \u00e0 los novios el d\u00eda de su boda para poner el ajuar, proporcionaron grandes oportunidades a los artistas. En ellos representaban las ceremonias festivas en un entorno inspirado en los m\u00e1s bellos monumentos de Florencia. Aqu\u00ed se muestra la boda Adimari Ricasoli, con el cortejo nupcial avanzando lentamente por la plaza San Giovanni al lado del Baptisterio que le da su nombre. Los m\u00fasicos arboran la flor de lis, s\u00edmbolo de Florencia y detras se puede ver el Baptisterio.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>