Una tendencia que ensalza la sociedad americana, la confianza en si misma y en su progreso tecnol\u00f3gico e industrial. En las artes figurativas de la \u00abescena americana\u201d, la reflexi\u00f3n se concreta en la po\u00e9tica del regionalismo y del realismo social. La corriente naturalista que aparece en los a\u00f1os veinte sigue dos l\u00edneas diferentes: el realismo social por un lado, que acoge elementos de denuncia representados por paisajes urbanos, escenas de trabajo obrero y la miseria causada por la gran depresi\u00f3n (1929); por otro lado, el regionalismo que se desarrolla lejos de Nueva York y de las grandes ciudades y se detiene en la representaci\u00f3n del provincianismo de los Estados Unidos, sobre todo en el Mediano Oeste. Estas dos tendencias desarrollan una extrema sensibilidad y una extraordinaria fuerza de caracterizaci\u00f3n por los artistas y tambi\u00e9n a causa del anonimato cada vez m\u00e1s radical de los temas representados.<\/p>\n\n\n
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Hopper retrata con mucha frecuencia la fragilidad del ser humano, la melancol\u00eda que impregna la vida cotidiana de las grandes ciudades. Nos dice que \u201dha pintado de forma inconsciente la soledad de una gran ciudad\u201d. Para realizar este cuadro, Hopper se hab\u00eda inspirado tanto de la literatura de Hemingway<\/a> como de un restaurante que exist\u00eda realmente en la Avenida Greenwich de Nueva York. Desde los a\u00f1os treinta, Edward Hopper fue considerado el pintor m\u00e1s importante del movimiento art\u00edstico llamado \u201cAmerican Scene\u201d, inspirado en la representaci\u00f3n realista de la vida y de las experiencias norteamericanas en sus diversos aspectos.<\/em><\/p>\n\n\n\n Charles Demuth, (Lancaster 1883 – New York 1935) viaja a Par\u00eds en los a\u00f1os 1910, despu\u00e9s vuelve a Estados Unidos y elabora una pintura que adem\u00e1s de la s\u00edntesis cubista<\/a> y el esp\u00edritu dada<\/a>, explota la idea futurista de las l\u00edneas de fuerza. Pinta paisajes urbanos, m\u00e1quinas y edificios industriales prestando una atenci\u00f3n extrema a la sutilidad de los colores, a la pureza de las l\u00edneas y a los valores de la estructura. En los a\u00f1os veinte, Demuth produjo una serie de carteles-retrato en honor de sus contempor\u00e1neos inspirados de Picab\u00eda: se trata de composiciones pobladas de objetos, de letras y de n\u00fameros, que recuerdan los collages cubistas y anticipan las soluciones m\u00e1s avanzadas del Pop-art<\/a>.<\/p>\n\n\n Con un estilo simplificado y plano, Demuth representa las chimeneas industriales de la zona de Lancaster d\u00e1ndoles una imagen de intemporalidad que asocia a la arquitectura del Antiguo Egipto.<\/em><\/p>\n\n\nCharles Demuth<\/h2>\n\n\n\n
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(Nueva York, Whitney Museum of American Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"He](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/demuth-cinc-en-or.webp\" "\\"He")