{"id":13322,"date":"2011-08-13T23:27:18","date_gmt":"2011-08-13T21:27:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/el-surrealismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-surrealismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/","title":{"rendered":"El surrealismo"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n\n\n

El poder de los sue\u00f1os<\/h2>\n\n\n\n

El surrealismo puede ser considerado como una doctrina moral y est\u00e9tica, formado en Par\u00eds, y teorizado por Andr\u00e9 Breton en 1924 en el Primer Manifiesto del Surrealismo<\/em>. En pintura, sus fuentes de inspiraci\u00f3n son el ready-made de Marcel Duchamp y los Interiores metaf\u00edsicos<\/em> (1911-1918) de Giorgio de Chirico<\/a>. Como en el caso del dada\u00edsmo<\/a>, el surrealismo se posiciona contra el discurso oficial, y se rebela contra el arte por el arte.<\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, Breton toma en cuenta el descubrimiento del psicoan\u00e1lisis y sostiene la importancia de los sue\u00f1os en la creaci\u00f3n art\u00edstica. A partir de 1919, Breton, Soupault, Arag\u00f3n y \u00c9luard<\/a> colaboran en la revista dada\u00edsta \u00ab391\u00bb, publicada por Francis Picabia<\/a> a su regreso de Barcelona. La tipograf\u00eda de las revistas dada\u00edstas anticipan el dise\u00f1o de las revistas surrealistas. En 1924, se re\u00fanen poetas y artistas y publican la revista Revoluci\u00f3n surrealista<\/em>. En 1925, tres pintores (Ernst, Malkine y Masson) entre otros veintis\u00e9is firmantes, firman la llamada \u00abDeclaraci\u00f3n del 27 de enero de 1925\u00bb donde se dice que \u00abel surrealismo es un medio de liberaci\u00f3n total del esp\u00edritu y de todo lo que se le parezca\u00bb.<\/p>\n\n\n

\n
\"En
En la torre del sue\u00f1o, <\/strong>1938, Andr\u00e9 Masson<\/strong> (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los surrealistas reivindican a numerosos precursores para legitimar sus esfuerzos: El Bosco<\/a>, Bruegel<\/a>, Giovanni Battista Piranesi<\/a> y sus prisiones laber\u00ednticas; el pintor suizo de pesadillas, F\u00fcssli, William Blake<\/a>, Goya<\/a>; los artistas franceses Redon, Henry Rousseau y Moreau, mentor de los fauvistas<\/a>, y finalmente las primeras obras de Marc Chagall<\/a>, Paul Klee<\/a>, algunas obras de Fernand Leger<\/a>. Fueron evocados tambi\u00e9n los \u00abpoetas malditos\u00bb desde Rimbaud<\/strong> y Baudelaire hasta Lautr\u00e9amont<\/a> y el Marqu\u00e9s de Sade. Se han establecido tambi\u00e9n conexiones entre el surrealismo y el manierismo<\/a> hist\u00f3rico, con artistas como Arcimboldo, pintor en la corte de Rodolfo II de Praga, que en cierto sentido se anticip\u00f3 al grotesco humor negro de los surrealistas.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La reuni\u00f3n de los amigos<\/strong>, 1923-1924, Max Ernst<\/strong> (Colonia, Museo Ludwig) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ernst asiste al nacimiento del surrealismo en1922 y da testimonio del acontecimiento pintando el grupo de la revista \u00abLiteratura\u00bb. El abandono de las fuentes tradicionales de la inspiraci\u00f3n art\u00edstica, la representaci\u00f3n objetiva y la fantas\u00eda se armonizan de forma \u00fanica, incluso en las obras que a primera vista tienen una apariencia clara y real. En esta pintura, se observa que el pasado y el presente (Max Ernst, Dosto\u00efevski, Rafael y de Chirico), lo real y lo irreal, la realidad y el sue\u00f1o, los vivos y los muertos se mezclan en este espacio fantasmag\u00f3rico y extra\u00f1o.
<\/em><\/p>\n\n\n\n

La primera exposici\u00f3n de pintores surrealistas tiene lugar en 1925 en la galer\u00eda Pierre y reagrupa a De Chirico, Klee, Arp, Ernst, Man Ray, Mir\u00f3, Picasso y Roy.  En 1928, Breton publica El Surrealismo y la pintura<\/em> donde escribe: \u00abMe resulta imposible considerar un cuadro de otro modo que como una ventana respecto de la cual mi primera preocupaci\u00f3n es saber ad\u00f3nde va\u2026 y nada me gusta tanto como lo que se extiende ante m\u00ed hasta perderse de vista.\u00bb Breton se refiere a un \u00abmodelo puramente interior\u00bb es decir espiritual, y cita a pintores como Picasso, Mir\u00f3, Ernst, Masson, Tanguy, Arp, Picabia, Man Ray, los primeros que se unieron al movimiento.<\/p>\n\n\n

\n
\"Celebes,
Celebes<\/strong>, 1921, Max Ernst<\/strong> (Londres, Tate Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este cuadro pintado en Colonia, Ernst utiliza el \u00abcollage\u00bb. El efecto realista de la pintura es precisamente el efecto alucinatorio deseado por el pintor. La monstruosa figura se encuentra en un tipo de espacio subacu\u00e1tico; en el cielo, dos peces nadan sobre un fondo enigm\u00e1tico, que contiene orificios atravesados por un cable. El animal recuerda a un elefante a causa de su tubo r\u00edgido y su cuerpo redondo. En realidad se trata de un aparato cuyo modelo fue encontrado por Ernst en una revista de antropolog\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En 1939, Ernst se instala en Estados Unidos donde permanece hasta 1953. Despu\u00e9s de la guerra, la producci\u00f3n de Max Ernst sigue un ritmo muy intenso, tanto en pintura como en dibujo, donde la componente l\u00edrica narrativa se ha acentuado. Max Ernst se instala en Nueva York con la ayuda de la mecenas y coleccionista  Peggy Guggenheim<\/a>, con la que se casar\u00e1. El  Antipapa<\/em> es el primer trabajo de Ernst en la colecci\u00f3n de Peggy y marcar\u00e1 su encuentro con el artista.<\/p>\n\n\n

\n
\"El
El antipapa<\/strong>, 1941, Max Ernst<\/strong><\/em>
(Venecia, Colecci\u00f3n Peggy Guggenheim) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El t\u00edtulo es enigm\u00e1tico y provocador. En este cuadro aparecen representadas tres figuras femeninas con rasgos zoom\u00f3rficos, semi-desnudas, vestidas con lujosos adornos de plumas de colores. En el cuadro aparecen lanzas, probablemente sus armas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En comparaci\u00f3n con la obra de Max Ernst, el vocabulario visual fue mucho m\u00e1s limitado en la obra de Tanguy, un antiguo marinero que decide dedicarse al arte a causa de la profunda impresi\u00f3n que le caus\u00f3 un cuadro de Giorgio de Chirico. En 1925, Tanguy se adhiere al movimiento y elabora un mundo on\u00edrico donde se mezclan diversos procedimientos de escritura autom\u00e1tica, figuras biom\u00f3rficas, objetos enigm\u00e1ticos, todo ello sobre fondos neblinosos u opalescentes, como en D\u00eda de lentitud<\/em> de 1937.<\/p>\n\n\n

\n
\"Dia
D\u00eda de lentitud<\/strong>, 1937, Yves Tanguy<\/strong><\/em>
(Par\u00eds, Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Pompidou) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sobre fondos vagos, ilimitados, Tanguy situaba formas cuidadosamente reproducidas que evocan objetos que no existen en el mundo real.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En 1925, Max Ernst realiza sus primeros frottages<\/em> que asimila con la escritura autom\u00e1tica. En el mismo periodo, Masson realiza sus primeros dibujos autom\u00e1ticos, y a partir de 1927, concibe sus \u00abcuadros de arena\u00bb como en Los caballos muertos<\/em> de 1927. Despu\u00e9s del frottage<\/em>, se invent\u00f3 la t\u00e9cnica del grattage<\/em> (raspado) que consist\u00eda en obtener texturas por el procedimiento de rascar la superficie pict\u00f3rica; otros cuadros posteriores han sido realizados con la t\u00e9cnica de la decalcoman\u00eda o calcoman\u00eda, t\u00e9cnica descubierta por Oscar Dominguez, un surrealista espa\u00f1ol de Tenerife que se suicid\u00f3 en Par\u00eds la noche de A\u00f1o Nuevo de 1957-1958. Oscar Dominguez propone las \u00abdecalcoman\u00edas sin objeto preconcebido\u00bb. Esta t\u00e9cnica consiste en aplicar guache negro sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presi\u00f3n, realizando as\u00ed enigm\u00e1ticos paisajes.<\/p>\n\n\n

\n
\"Habitaci\u00f3n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Habitaci\u00f3n transparente<\/strong>, 1939, Oscar Dominguez<\/strong> (Colecci\u00f3n privada) <\/em><\/p>\n\n\n\n

Cuadro realizado con la t\u00e9cnica de la decalcoman\u00eda. Con esta t\u00e9cnica se pod\u00edan realizar dibujos fant\u00e1sticos y sinuosos que evocaban paisajes de musgo, agua, rocas y arrecifes de coral.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En Paris en 1925, Hans Arp participa en la primera exposici\u00f3n surrealista. Inventa los collages en papeles rotos o rasgados, s\u00edntesis del arte abstracto<\/a> y del surrealismo; Gracias a su amigo Andr\u00e9 Masson, Joan Mir\u00f3 se adhiere al surrealismo. Las primeras obras de este periodo, representan el mundo campesino con el que siempre se sinti\u00f3 ligado, y se caracterizan por su atm\u00f3sfera de quieta serenidad y de misterioso encanto.<\/p>\n\n\n

\n
\"La
La tierra labrada<\/strong>, 1923-1924, Joan Mir\u00f3<\/strong>, (Nueva York, Guggenheim Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1929, Breton publica el Segundo Manifiesto del Surrealismo<\/em> y en el mismo a\u00f1o, Dal\u00ed comprometido con el surrealismo, con su cuadro Juego l\u00fagubre<\/em> (1928), expone en Par\u00eds. Aporta al movimiento su prolija imaginaci\u00f3n, un mundo de alucinaciones fant\u00e1sticas e inventa el m\u00e9todo \u00abparanoico-cr\u00edtico\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>