{"id":13326,"date":"2011-08-14T23:30:13","date_gmt":"2011-08-14T21:30:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/dada\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"dada-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/dada-2\/","title":{"rendered":"Dad\u00e1"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La revuelta dada\u00edsta<\/h2>\n\n\n\n<p>El dada\u00edsmo, llamado tambi\u00e9n Dad\u00e1, era un fen\u00f3meno internacional y multidisciplinario, que se revela como un estado de esp\u00edritu o&nbsp; un modo de vida m\u00e1s que como movimiento art\u00edstico. Las ideas y las actividades de los dada\u00edstas se desarrollaron en Nueva York, Zurich, Par\u00eds, Berl\u00edn, Hannover, Colonia y Barcelona, durante y despu\u00e9s de la Primera Guerra mundial, cuando intelectuales de or\u00edgenes diversos,<\/p>\n\n\n\n<p> poetas, cr\u00edticos y pintores, se unen para rechazar los valores y los modelos de la cultura tradicional y expresar su c\u00f3lera contra la guerra. Para ellos, los horrores de la contienda demostraban los errores y la hipocres\u00eda de los valores establecidos. Su objetivo no eran s\u00f3lo los organismos oficiales, sino tambi\u00e9n los organismos art\u00edsticos oficiales, que en la sociedad burguesa formaban parte del status quo socio-pol\u00edtico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"346\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/grosz-automates.webp\" alt=\"Aut\u00f3matas republicanos, 1920, George Grosz\" class=\"wp-image-28479\" title=\"Aut\u00f3matas republicanos, 1920, George Grosz\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Aut\u00f3matas republicanos<\/strong>, 1920, <strong>George Grosz<\/strong><\/em><br><em>(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El 5 de febrero de 1916, el director de teatro Hugo Ball abre en Zurich el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cabaret_Voltaire\">Cabaret Voltaire<\/a> donde Emmy Hennings, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Tristan_Tzara\">Tristan Tzara<\/a> (el redactor de los manifiestos dad\u00e1), Jean Arp, Marcel Janco, Huelsenbeck, Hans Richter son los protagonistas de las noches consagradas al arte ruso y franc\u00e9s, a las canciones, a los bailes, a los poemas simult\u00e1neos y a la m\u00fasica negra. Los artistas de Zurich publican las revistas <em>Cabaret Voltaire<\/em> y <em>Dada<\/em> y realizan cuadros, collages, poes\u00edas abstractas y poemas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"335\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/arp-configuration.webp\" alt=\"Configuraci\u00f3n (ombligo, camisa y cabeza), 1927-1928, Jean Arp\" class=\"wp-image-28481\" title=\"Configuraci\u00f3n (ombligo, camisa y cabeza), 1927-1928, Jean Arp\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Configuraci\u00f3n<\/strong> (ombligo, camisa y cabeza), 1927-1928, <strong>Jean Arp<\/strong> (Basilea, \u00d6ffentliche Kunstmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La palabra dad\u00e1 fue encontrada \u00abpor casualidad\u00bb sin duda hojeando un diccionario franc\u00e9s (\u00abdad\u00e1\u00bb es una expresi\u00f3n utilizada para designar un juguete); Tzara dijo: \u00abdad\u00e1 no significa nada, dad\u00e1 es un producto de la boca\u00bb. El rechazo de toda actitud racionalista se acompa\u00f1a de la desacralizaci\u00f3n de las formas y de su significado (aunque el movimiento se vincula con realizaciones est\u00e9ticas concretas inspiradas del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubismo<\/a>).<\/p>\n\n\n\n<p>En 1918, Viking Eggeling y Francis Picabia se unen al grupo de Zurich; Picabia crea el dad\u00e1 de Barcelona con Albert Gleizes y Arthur Cravan, escritor y boxeador, quien hab\u00eda establecido un v\u00ednculo directo con el dad\u00e1 estadounidense. Dad\u00e1 debuta en Nueva York entre 1915 y 1917, introducido por Marcel Duchamp, por Picabia y por Man Ray; su actividad se caracteriza por el principio fundamental del azar y de la atribuci\u00f3n de un valor nuevo a los objetos encontrados, desviados de su contexto y cuyo resultado son obras particularmente innovadoras, como el ready-made de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/La_Fuente_(Duchamp)\">Duchamp <em>La fuente<\/em><\/a> de 1917.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"350\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/duchamp-broyeuse.webp\" alt=\"El molinillo de chocolate I, 1914, Marcel Duchamp\" class=\"wp-image-28483\" title=\"El molinillo de chocolate I, 1914, Marcel Duchamp\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El molinillo de chocolate I<\/strong>, 1914, <strong>Marcel Duchamp<\/strong> (Philadelphia Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En Europa, se forman nuevos grupos en Berl\u00edn (1918-1923) con R. Huelsenbeck, Raoul Hausmann, Johannes Baader, John Heartfield y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/#george-grosz\">George Grosz<\/a> que aportan a sus obras, marcadas ya sea por el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionismo<\/a> o por el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Cubofuturismo\">cubo-futurismo<\/a>, (pinturas, espect\u00e1culos, fotomontajes y escritos), el signo de una en\u00e9rgica protesta pol\u00edtica contra la restauraci\u00f3n de Weimar. Se crearon dos revistas, la sat\u00edrica <em>Die Pleite<\/em> fundad\u00e1 por Grosz y <em>Der Dada<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"296\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/hausmann-abcd.webp\" alt=\"ABCD, Autorretrato, 1921, Raoul Hausmann\" class=\"wp-image-28485\" title=\"ABCD, Autorretrato, 1921, Raoul Hausmann\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>ABCD, Autorretrato<\/strong>, 1921, <strong>Raoul Hausmann<\/strong>, (Nueva York, Metropolitan Museum).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Raoul Hausmann<\/strong> (Viena 1886 \u2013 Limoges 1971) considerado por el r\u00e9gimen nazi como \u00abartista degenerado\u00bb, tuvo que abandonar Alemania en 1933; viaja a Europa y se instala en Francia a partir de 1944.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En Hannover, el movimiento dad\u00e1\u00edsta est\u00e1 representado por K. Schwitters cuya actividad es menos comprometida pol\u00edticamente que la de los artistas berlineses, aunque el volumen de su obra sea considerable. En Colonia, a Max Ernst y a T. Baargeld se les une en 1919 <strong>Jean Arp<\/strong>; publican revistas y fomentan una agitaci\u00f3n intelectual en la ciudad. En 1921, Max Ernst participa en la exposici\u00f3n organizada por Bret\u00f3n en Par\u00eds, acerc\u00e1ndose al grupo dad\u00e1, pero tambi\u00e9n al <a title=\"surrealismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealismo<\/a>. Inventa nuevas t\u00e9cnicas como el <em>frottage<\/em> y realiza obras visionarias de una extraordinaria lucidez.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"304\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-dada.webp\" alt=\"Sin t\u00edtulo \u2013 Dada, hacia 1922, Max Ernst, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza\" class=\"wp-image-28487\" title=\"Sin t\u00edtulo \u2013 Dada, hacia 1922, Max Ernst, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sin t\u00edtulo \u2013 Dada<\/strong>, hacia 1922, <strong>Max Ernst<\/strong><\/em><br><em>(Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura est\u00e1 basada en la idea de la desorientaci\u00f3n sistem\u00e1tica, donde el encuentro casual entre objetos de uso cotidiano y formas inventadas se transforma en una composici\u00f3n ir\u00f3nica y arbitraria.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Con el cuadro <em>La Virgen Mar\u00eda castigando al Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em> de 1927 Ernst pretend\u00eda hacer una s\u00e1tira del Cupido castigado de la Antig\u00fcedad, y de las representaciones cristianas de la vida de Jes\u00fas (los tres testigos que se asoman por la ventana son Andr\u00e9 Breton, Paul Eluard y el pintor), el artista quer\u00eda liberarse as\u00ed del mismo tipo de castigo que de ni\u00f1o hab\u00eda recibido de su padre. Por otro lado, esta obra (que ya hab\u00eda provocado un esc\u00e1ndalo en Colonia), hace referencia a las <a title=\"obras manieristas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">obras manieristas<\/a> de Pontormo o de Parmigianino, a la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno-anexos\/de-chirico-metafisico\/\">pintura metaf\u00edsica de De Chirico<\/a>, y se anticipa a las <a title=\"escenas surrealistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">escenas surrealistas<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"338\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/max-ernst-vierge-corrigeant.webp\" alt=\"La Virgen Mar\u00eda castigando al Ni\u00f1o Jes\u00fas, detalle, 1926, Max Ernst\" class=\"wp-image-28490\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Virgen Mar\u00eda castigando al Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/strong>, detalle, 1926, <strong>Max Ernst<\/strong> (Colonia, Ludwig Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El movimiento Dad\u00e1 se manifiesta en Par\u00eds entre 1919 y 1922, donde se encuentran algunos de sus protagonistas: Duchamp, Picabia, Tzara. Escritores como Andr\u00e9 Breton, P. Soupault y Paul Eluard fundan la revista Literatura, pero lentamente este movimiento ir\u00e1 cesando su actividad permitiendo el nacimiento del surrealismo.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Hannah H\u00f6ch<\/h2>\n\n\n\n<p>Hannah H\u00f6ch (Gotha 1889 \u2013 Berl\u00edn 1978), durante su \u00e9poca de estudiante en Berl\u00edn conoci\u00f3 a Hausmann y fue su compa\u00f1era durante algunos a\u00f1os. En 1919 participa en la primera exposici\u00f3n dad\u00e1 en Berl\u00edn y se une al Novembergruppe; en la d\u00e9cada de 1920 entra en contacto con las corrientes m\u00e1s importantes de la vanguardia europea. Demuestra una personalidad original en el \u00e1mbito del fotomontaje y del collage, en los cuales H\u00f6ch experimenta todas las posibilidades de expresi\u00f3n y de comunicaci\u00f3n, con un esp\u00edritu ir\u00f3nico y desacralizante. En 1924 reside en Par\u00eds y conoce a Mondrian, y posteriormente se interesa al movimiento <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/De_Stijl\"><em>De Stijl<\/em> <\/a>en Holanda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"244\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/hoch-la-mariee.webp\" alt=\"La novia, 1927, Hannah H\u00f6ch\" class=\"wp-image-28492\" title=\"La novia, 1927, Hannah H\u00f6ch\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La novia<\/strong>, 1927, <strong>Hannah H\u00f6ch<\/strong>,<\/em><br><em>(Berl\u00edn, Berlinische Galerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"610\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/hannah-hoch-coupe-au-couteau-de-cuisine.webp\" alt=\"Corte con el cuchillo de cocina Dad\u00e1 a trav\u00e9s de la barriga cervecera de la Rep\u00fablica de Weimar, 1919, Hannah H\u00f6ch\" class=\"wp-image-28494\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><span class=\"st\"><strong>Corte con el cuchillo de cocina Dad\u00e1<\/strong> a trav\u00e9s de la barriga cervecera de la Rep\u00fablica de Weimar<\/span>, 1919, <strong>Hannah H\u00f6ch<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En el collage sobresalen las ruedas y los cojinetes de bolas alrededor de los cuales gira toda la composici\u00f3n. Para la vanguardia, el siglo XX es sin\u00f3nimo de la fuerza motriz de las m\u00e1quinas que tienen efectos progresivos y destructivos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1937, la pintura <em><span class=\"st\">Die Journalisten<\/span><\/em> (Los Periodistas) le vali\u00f3 a Hannah H\u00f6ch el reproche de \u00abbolchevismo cultural\u00bb por parte de los nacionalsocialistas, as\u00ed como la prohibici\u00f3n de exponer. Hab\u00eda tocado la fibra sensible de la \u00e9poca, porque durante la Rep\u00fablica de Weimar, la prensa en particular, jug\u00f3&nbsp; un papel importante en los intentos de socavar la democracia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"508\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/hannah-hock-les-journalistes.jpg\" alt=\"Periodistas, 1925, Hannah H\u00f6ch (Berl\u00edn, Berlinische Galerie)\" class=\"wp-image-20766\" title=\"Periodistas, 1925, Hannah H\u00f6ch (Berl\u00edn, Berlinische Galerie)\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/hannah-hock-les-journalistes.jpg 508w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/08\/hannah-hock-les-journalistes-160x135.jpg 160w\" sizes=\"auto, (max-width: 508px) 100vw, 508px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Periodistas<\/strong>, 1925, <strong>Hannah H\u00f6ch<\/strong> (Berl\u00edn, Berlinische Galerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Kurt Schwitters<\/h2>\n\n\n\n<p>A partir de 1919, Kurt Schwitters (Hannover 1887- Ambleside 1948) comienza a pintar <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">telas abstractas<\/a> que expone en la galer\u00eda Der Sturm. En esta \u00e9poca, encuentra a Arp y a Hausmann, miembros del Club Dada de Berl\u00edn. En 1919 crea sus primeros cuadros <em>Merz<\/em> usando una t\u00e9cnica de collage que consist\u00eda en utilizar objetos y materiales heterog\u00e9neos, creando as\u00ed una \u00abvisi\u00f3n del mundo\u00bb sumamente individual: \u00absoy pintor y pongo clavos en mis cuadros\u201d. Tambi\u00e9n poeta, en sus obras Schwitters mezclaba letras, tipograf\u00eda, pintura y poes\u00eda, convirti\u00e9ndolas en verdaderos poemas visuales. Tambi\u00e9n compuso poemas fon\u00e9ticos que ser\u00e1n el punto de partida de la famosa <em>Ursonate<\/em>. En 1922 participa en el congreso dad\u00e1-constructivista de Weimar y encuentra a <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Theo_van_Doesburg\">Theo van Doesburg<\/a> con el que viajar\u00e1 a Holanda para participar en la campa\u00f1a dad\u00e1. Edita la revista Merz (1923-1932) donde publica sus textos, los del movimiento De Stijl y de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Escuela_de_la_Bauhaus\">la Bauhaus<\/a>, despu\u00e9s se orienta hacia una forma de arte donde simplifica progresivamente sus <em>Merzbilder<\/em> (Pintura Merz 32 A). En 1932 adhiere al grupo Abstracci\u00f3n-Creaci\u00f3n y participa en las exposiciones <em>Cubism and Abstraction<\/em> y <em>Fantastic Art<\/em>, <em>Dada, Surrealism<\/em> en el MOMA de Nueva York. En 1937 tuvo que abandonar la Alemania nazi y refugiarse en Noruega. Finalmente en 1940 se instala en Londres.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"596\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schwitters-merz.webp\" alt=\"Pintura Merz 32 A (El cuadro de las cerezas), 1932, Kurt Schwitters\" class=\"wp-image-28498\" title=\"Pintura Merz 32 A (El cuadro de las cerezas), 1932, Kurt Schwitters\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pintura Merz 32 A<\/strong> (El cuadro de las cerezas), 1932, <strong>Kurt Schwitters<\/strong><\/em><br><em>(Nueva York, The Museum of Modern Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Schwitters demostr\u00f3 que pod\u00eda hacer arte con todo y contribuy\u00f3 a elaborar un nuevo estatus del artista (\u00abTodo lo que el artista escupe, es arte\u00bb) que ha influido profundamente en la creaci\u00f3n art\u00edstica y en las generaciones j\u00f3venes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"339\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schwitters-construction.webp\" alt=\"Construcci\u00f3n para mujeres nobles, 1919, Kurt Schwitters\" class=\"wp-image-28500\" title=\"Construcci\u00f3n para mujeres nobles, 1919, Kurt Schwitters\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Construcci\u00f3n para mujeres nobles<\/strong>, 1919, <strong>Kurt Schwitters<\/strong> (Los \u00c1ngeles, Los \u00c1ngeles County Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Francis Picabia<\/h2>\n\n\n\n<p>Francis Picabia (Par\u00eds 1879-1953) despu\u00e9s de haber alcanzado uno cierto \u00e9xito comercial con cuadros de inspiraci\u00f3n <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/el-impresionismo\/\">impresionista<\/a> y fauvista, entra en contacto con Marcel Duchamp (1911) y comienza as\u00ed una b\u00fasqueda encaminada hacia una nueva est\u00e9tica. Sus obras \u00abmaquinistas\u00bb hacen referencia al mito de la m\u00e1quina vista de manera simb\u00f3lica, pero tambi\u00e9n al dibujo industrial y comercial (<em>Parada amorosa<\/em>). En 1915, participa en Nueva York con Duchamp, Man Ray y Varese en la revista \u00ab291\u00bb; en 1916 viaja a Barcelona y funda la revista \u00ab391\u00bb donde publica una selecci\u00f3n de sus primeras poes\u00edas. En Par\u00eds, participa en el movimiento dad\u00e1 con Duchamp hasta 1922, creando obras provocadoras (<em>Sombrero de paja<\/em>) y continua con sus obras mec\u00e1nicas. Sus trabajos se acercan al <a title=\"surrealismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealismo<\/a> hasta 1924, fecha en la que ataca a Andr\u00e9 Breton en la revista \u00ab391\u00bb. Pasa incluso por un corto <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">periodo abstracto<\/a> (1937-1938) y vuelve al impresionismo y al <a title=\"Fauvismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvismo<\/a>. Hoy en d\u00eda la cr\u00edtica destaca la gran influencia ejercida por la obra de Picabia sobre una gran parte de la producci\u00f3n art\u00edstica de los a\u00f1os 1960 y 1970, desde el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/pop-art\/\">Pop Art<\/a> hasta las numerosas ramificaciones del arte conceptual.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"321\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picabia-parade-amoureuse.webp\" alt=\"Parada amorosa, 1917, Francis Picabia\" class=\"wp-image-28502\" title=\"Parada amorosa, 1917, Francis Picabia\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Parada amorosa<\/strong>, 1917, <strong>Francis Picabia<\/strong><\/em><br><em>(Colecci\u00f3n particular)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"425\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picabie-udnie.webp\" alt=\"Udnie, 1913, Francis Picabia, Par\u00eds, Centro Pompidou\" class=\"wp-image-28504\" title=\"Udnie, 1913, Francis Picabia, Par\u00eds, Centro Pompidou\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picabie-udnie.webp 425w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picabie-udnie-100x100.webp 100w\" sizes=\"auto, (max-width: 425px) 100vw, 425px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Udnie<\/strong>, 1913, <strong>Francis Picabia<\/strong> (Par\u00eds, Centro Pompidou).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aqu\u00ed, Picabia desarrolla un proceso de disoluci\u00f3n formal que roza la <a title=\"abstracci\u00f3n\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">abstracci\u00f3n<\/a>. Con su pintura, pretende sugerir sensaciones dif\u00edciles de expresar de un modo figurativo, como la armon\u00eda de la m\u00fasica y de la danza. El personaje representado es Udnie, cuyo nombre aparece en la parte superior del cuadro. Se trata de una bailarina que el artista hab\u00eda conocido durante un viaje transatl\u00e1ntico a Estados Unidos. Fascinado por los espect\u00e1culos de baile un poco atrevidos de la joven artista (arrestada por otro lado durante una gira por Am\u00e9rica), Picabia le dedica, ya antes de su llegada a Nueva York, una serie de guaches y&nbsp; acuarelas.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El dada\u00edsmo, era un fen\u00f3meno internacional y multidisciplinario, que se revela como un estado de esp\u00edritu o un modo de vida m\u00e1s que como movimiento 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