{"id":13328,"date":"2011-08-15T23:30:36","date_gmt":"2011-08-15T21:30:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/la-pintura-metafisica\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-pintura-metafisica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-pintura-metafisica\/","title":{"rendered":"La pintura metaf\u00edsica"},"content":{"rendered":"

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Un mundo on\u00edrico<\/h2>\n\n\n\n

La pintura metaf\u00edsica es un movimiento art\u00edstico italiano que nace en 1916 de un encuentro casual de Giorgio de Chirico con Carlo Carr\u00e0 en el Hospital Militar de Ferrara. La ciudad que di\u00f3 nacimiento a la prestigiosa escuela de pintura, la Escuela de Ferrara<\/a>, con el Castello Estense y sus calles silenciosas, fascina a los dos artistas y les inspira las atm\u00f3sferas on\u00edricas de sus obras. Otros pintores vinculados a este movimiento son Alberto Savinio, Filippo de Pisis y Giorgio Morandi hasta su disoluci\u00f3n hacia 1921, cuando se estaban desarrollando las nuevas tendencias de Valori Plastici<\/em>. El origen y las motivaciones del movimiento son distintas en cada uno de sus representantes. Para De Chirico, griego de nacimiento, de padres italianos y de formaci\u00f3n alemana, son elementos a la vez de cultura n\u00f3rdica extra-pict\u00f3rica (Nietzsche, Schopenhauer, y Weininger) y de cultura pict\u00f3rica cl\u00e1sica y visionaria. <\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, el regreso a la tradici\u00f3n cl\u00e1sica y a la pintura del Trecento<\/a> y del Quattrocento<\/a> italianos (Carr\u00e0 desarroll\u00f3 estas teor\u00edas en sus art\u00edculos publicados en la revista Valori Plastici) se convirti\u00f3 en otro antecedente formal importante de la pintura metaf\u00edsica; el resultado ser\u00e1 una pintura con una atm\u00f3sfera m\u00e1gica y enigm\u00e1tica, incluyendo la firme y concreta individualidad de presencias singulares como en \u00abEl Enigma del or\u00e1culo\u00bb de 1910. Esta magia pre-surrealista caracteriza las obras realizadas en plena madurez metaf\u00edsica de De Chirico, los maniqu\u00edes, (Las musas inquietantes<\/em> de 1916) y los interiores \u00abhabitados\u00bb por objetos cotidianos (1915-1919) y las m\u00e1s tard\u00edas realizadas entre 1920 y 1930, que son la serie de los arque\u00f3logos, los gladiadores y los muebles en el valle, que invitan a una lectura metaf\u00edsica de toda la obra de De Chirico.<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las musas inquietantes<\/strong>, 1916, Giorgio de Chirico<\/strong> (Mil\u00e1n, Colecci\u00f3n privada). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las musas inquietantes son dos maniqu\u00edes abandonados junto con otros objetos muy coloreados, en la soledad de una plaza desierta con la perspectiva muy marcada, como en una escena de teatro. Las sombras limpias y bien contrastadas parecen marcar los rayos solares con una precisi\u00f3n de reloj de sol, pero es imposible determinar la hora o una estaci\u00f3n: el cielo se cierra, compacto y denso, sobre el fondo. El gran edificio es el Castillo Estense de Ferrara, antigua residencia de la familia Este<\/a>, (pr\u00edncipes mecenas del Renacimiento que dedicaban una particular devoci\u00f3n a las Musas<\/a>). El poeta simbolista Gabriele d’Annunzio<\/a> a definido Ferrara como la \u00abciudad del silencio\u00bb: De Chirico la ha convertido en una escena de inmovilidad absoluta, donde las formas, con colores limpios y esmaltados, se ordenan como las piezas de un tablero gigantesco. De Chirico ha desarrollado este tema en la serie de pinturas \u00abLugares de Italia\u00bb, silenciosos paisajes urbanos que en parte recuerdan la pintura del Quattrocento.
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