{"id":13330,"date":"2011-08-16T23:30:57","date_gmt":"2011-08-16T21:30:57","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/la-escuela-de-paris\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-escuela-de-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-escuela-de-paris\/","title":{"rendered":"La escuela de Paris"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Una Escuela cosmopolita<\/h2>\n\n\n\n<p>La Escuela de Par\u00eds es el t\u00e9rmino utilizado para describir el grupo heterodoxo de artistas franceses y extranjeros que trabajaron en Par\u00eds durante la primera mitad del siglo XX, pero tambi\u00e9n sit\u00faa esta ciudad como centro del arte hasta la Segunda Guerra Mundial y como s\u00edmbolo del internacionalismo cultural.<\/p>\n\n\n\n<p> En diversas ocasiones, en la Escuela de Par\u00eds se han incluido algunos artistas asociados a movimientos del <a title=\"arte moderno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">arte moderno<\/a> cuyo origen era Par\u00eds, desde el postimpresionismo hasta el <a title=\"surrealismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">surrealismo<\/a>, pero en un sentido m\u00e1s estricto se refiere a la comunidad internacional de artistas modernos que vivieron y trabajaron en Par\u00eds entre las dos Guerras mundiales. Par\u00eds atra\u00eda a los artistas extranjeros por varias razones: la falta de represi\u00f3n pol\u00edtica, su relativa estabilidad econ\u00f3mica, la presencia de grandes maestros del arte moderno, Picasso, Braque, Rouault, Matisse, Leger y un floreciente ambiente cultural de galer\u00edas de arte, cr\u00edticos y coleccionistas que apoyaban a los artistas. Los intercambios y la confrontaci\u00f3n de ideas entre los artistas y el pluralismo de los estilos son igualmente caracter\u00edsticas importantes de la Escuela de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"481\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/marc-chagall-paris-par-la-fenetre.webp\" alt=\"Paris a trav\u00e9s de la ventana, 1913, Marc Chagall (New York, Guggenheim Museum)\" class=\"wp-image-28421\" title=\"Paris a trav\u00e9s de la ventana, 1913, Marc Chagall (New York, Guggenheim Museum)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Paris a trav\u00e9s de la ventana<\/strong>, 1913, <strong>Marc Chagall<\/strong> (New York, Guggenheim Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La Ruche de Montparnasse<\/h2>\n\n\n\n<p>La Ruche (la colmena), en Montparnasse en el distrito XV de Par\u00eds, fue creada con el fin de ayudar a los artistas sin recursos. El lugar acogi\u00f3 al pintor italiano Modigliani, al ruso Cha\u00efm Soutine, al franc\u00e9s Brancusi, y sobre todo a Chagall que fue uno de los arrendatarios m\u00e1s ilustres. Si Modigliani era el arquetipo de la bohemia, Soutine era un hombre exc\u00e9ntrico y torturado. Su pintura obsesiva y fren\u00e9tica, sus colores vivos y la violencia expresionista de sus pinturas nos los muestran como si fueran esp\u00edritus an\u00e1logos a los primeros <a title=\"pintores expresionistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/es-expresionismo\/\">pintores expresionistas<\/a>, como \u00c9mile Nolde u <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/#kokoschka-y-la-novia-del-viento\">Oscar Kokoschka<\/a>. Y mientras que las pinturas de Soutine muestran un estado interior de agitaci\u00f3n, las pinturas de Chagall, amigo y compatriota de Soutine, son el polo opuesto. Su s\u00edntesis de los <a title=\"colores fauvistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">colores fauvistas<\/a>, el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">espacio cubista<\/a>, las im\u00e1genes del folklore ruso y su propia imaginaci\u00f3n, produc\u00edan im\u00e1genes caprichosas de una gran expresividad l\u00edrica que hablaban de su amor por la vida y por la humanidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"446\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/marc-chagall-photographie-la-ruche.webp\" alt=\"Marc Chagall en La Ruche, fotograf\u00eda de Walter Limot, 1962 (Paris, Mus\u00e9e Carnavalet)\" class=\"wp-image-28423\" title=\"Marc Chagall en La Ruche, fotograf\u00eda de Walter Limot, 1962 (Paris, Mus\u00e9e Carnavalet)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Marc Chagall en La Ruche<\/strong>, fotograf\u00eda de Walter Limot, 1962 (Paris, Mus\u00e9e Carnavalet)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"556\" height=\"340\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-moi-et-mon-village.webp\" alt=\"Yo y mi pueblo, 1911, Marc Chagall\" class=\"wp-image-28425\" title=\"Yo y mi pueblo, 1911, Marc Chagall\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Yo y mi pueblo<\/strong>, 1911, <strong>Marc Chagall<\/strong> (Nueva York, Museo de Arte Moderno).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata del cuadro program\u00e1tico por antonomasia de Chagall en Par\u00eds, pintado en La Ruche. La composici\u00f3n radial, la organizaci\u00f3n del cuadro a partir de un punto central, es el principio de la composici\u00f3n de esta obra. Chagall realiza una s\u00edntesis de motivos tomados de la realidad en una unidad pict\u00f3rica l\u00f3gica.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"351\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/soutine-le-groom.webp\" alt=\"El botones, 1925, Cha\u00efm Soutine, (Par\u00eds, Centre Pompidou)\" class=\"wp-image-28427\" title=\"El botones, 1925, Cha\u00efm Soutine, (Par\u00eds, Centre Pompidou)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El botones<\/strong>, 1925, <strong>Cha\u00efm Soutine<\/strong> (Par\u00eds, Centre Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Marc Chagall<\/h2>\n\n\n\n<p>Marc Chagall (1887-1985) pintor franc\u00e9s de origen ruso, nacido en el seno de una modesta familia jud\u00eda, se forma en San Petersburgo donde descubre la pintura de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">Cezanne<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>. En 1910 llega a Par\u00eds,&nbsp; en plena revoluci\u00f3n art\u00edstica, se aloja en La Ruche donde encuentra a Soutine, Modigliani, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/#fernand-l%C3%A9ger\">Leger<\/a>, Archipenko, <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Guillaume_Apollinaire\">Apollinaire<\/a>, Salm\u00f3n, Max Jacob y Blaise Cendrars quien se convertir\u00e1 en su mejor amigo. El&nbsp; <em>Autorretrato con siete dedos<\/em> se acerca al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubismo<\/a>, pero se singulariza ya por una visi\u00f3n personal fant\u00e1stica. En 1914, vuelve a Rusia donde participa en exposiciones de vanguardia. Sus temas evocan una m\u00edtica vida aldeana y el ritual jud\u00edo. En 1917 adhiere con entusiasmo a la Revoluci\u00f3n rusa. De regreso a Par\u00eds en 1923, pinta naturalezas muertas pobladas de flores y de personajes y realiza igualmente una serie de admirables aguafuertes para las <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Almas_muertas\"><em>Almas muertas<\/em> de Gogol<\/a>, para las <em>F\u00e1bulas<\/em> de La Fontaine y para la Biblia. En 1933, algunas de sus obras fueron quemadas en Mannheim por orden de Goebbels. En la segunda mitad de los a\u00f1os cuarenta, de regreso de Estados Unidos, se instala en Provenza; se pone a trabajar la cer\u00e1mica y la escultura, y comienza sus grandes obras monumentales integradas en el espacio arquitectural (decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda de la Opera de Paris o de la Opera de Nueva York).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"369\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-le-soldat.webp\" alt=\"El soldado bebedor, 1911-1912, Marc Chagall\" class=\"wp-image-28430\" title=\"El soldado bebedor, 1911-1912, Marc Chagall\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El soldado bebedor<\/strong>, 1911-1912, <strong>Marc Chagall<\/strong><\/em><br><em>(Nueva York, Museo Guggenheim). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta composici\u00f3n cubista de Chagall nos cuenta una historia: el soldado est\u00e1 tan ebrio que siente como su gorra sale volando de su cabeza mientras percibe la visi\u00f3n de una pareja que baila sobre el mostrador. Se trata del artista y una joven rusa: una imagen de sus recuerdos.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los cuadros de Chagall evocan un mundo lleno de milagros que se suceden cada d\u00eda: en el dormitorio de los amantes, en la taberna, en las calles de Vitebsk, incluso bajo la torre Eiffel. Chagall era principalmente un contador de cuentos rusos. Sus cuentos fant\u00e1sticos tenia la capacidad de transformarlos directamente en pintura. Es por esta raz\u00f3n que <a title=\"surrealistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-surrealismo\/\">los surrealistas<\/a> lo han considerado un predecesor, como el artista que introduce la met\u00e1fora en la pintura moderna. Su matrimonio con Bella en 1915, le inspir\u00f3 toda una serie de cuadros de hombre enamorado, como el cuadro on\u00edrico <em>El cumplea\u00f1os<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"538\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-anniversaire.webp\" alt=\"El cumplea\u00f1os, 1915, Marc Chagall, Nueva York, Metropolitan Museum\" class=\"wp-image-28432\" title=\"El cumplea\u00f1os, 1915, Marc Chagall, Nueva York, Metropolitan Museum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El cumplea\u00f1os<\/strong>, 1915, <strong>Marc Chagall<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1915 Chagall se casa con Bella, una amiga de la infancia. Su matrimonio le provoca tanta fascinaci\u00f3n que su mujer se convierte casi en el \u00fanico tema de sus pinturas. En aquella \u00e9poca tan turbulenta, Bella y Chagall se encuentran en el s\u00e9ptimo cielo. Este cuadro los representa el d\u00eda del cumplea\u00f1os de Bella. La pareja flota feliz por los aires, como en levitaci\u00f3n. El hombre, con la cabeza girada formando un \u00e1ngulo extra\u00f1o que s\u00f3lo el amor puede permitir, le da un beso. Chagall ha descrito minuciosamente la habitaci\u00f3n, el ramo de flores, la decoraci\u00f3n de la alfombra y del cubrecamas, los peque\u00f1os objetos que se encuentran sobre la mesa.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En los temas tan a menudo retomados y reelaborados por Chagall, el artista profundiza su propio mundo intimista y sentimental que no ha perdido nunca su unidad de estilo, incluso en los periodos de contacto m\u00e1s intenso con las dem\u00e1s corrientes art\u00edsticas. Durante su carrera, la fantas\u00eda po\u00e9tica de Chagall se caracteriza por ciertas constantes psicol\u00f3gicas y figurativas: la familia, el pa\u00eds de origen, la vida de los campesinos en la tierra rusa, los sue\u00f1os de juventud, los ritos y las tradiciones hebreas. Siempre ha revisitado estos temas a trav\u00e9s de una transfiguraci\u00f3n l\u00edrica del recuerdo y de la memoria que confiere a su relato un car\u00e1cter de f\u00e1bula.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"308\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/chagall-violiniste.webp\" alt=\"El violinista, 1911-1914, Marc Chagall\" class=\"wp-image-28434\" title=\"El violinista, 1911-1914, Marc Chagall\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El violinista<\/strong>, 1911-1914, <strong>Marc Chagall<\/strong><\/em><br><em>(D\u00fcsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Su t\u00edo Nush hab\u00eda inculcado al joven Chagall su gusto por la m\u00fasica: \u00abcuando transportaba el ganado, yo ten\u00eda por costumbre acompa\u00f1arlo en su traquetean carro. Era un buen violinista. Tocaba para m\u00ed durante largas horas, sentado sobre un pelda\u00f1o del patio, habl\u00e1ndome de cosas divinas\u00bb. En el ambiente art\u00edstico de Par\u00eds Chagall encontr\u00f3 una gran inspiraci\u00f3n. Era amigo de Modigliani, pero sobre todo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/#robert-delaunay\">Delaunay<\/a>, cuyo orfismo confirm\u00f3 su propio enfoque folcl\u00f3rico lleno de color.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Amedeo Modigliani<\/h2>\n\n\n\n<p>Amedeo Modigliani (1884 \u2013 1920), nacido en Toscana, era hijo de una familia acomodada de la clase media italiana. Frecuenta la Escuela de Bellas Artes de Florencia en la que profundiza su conocimiento de la pintura impresionista italiana, llamada la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/los-macchiaioli\/los-macchiaioli\/\"><em>Macchiaiola<\/em><\/a>, artistas de vanguardia toscanos y de su principal exponente el pintor Giovanni Fattori. En 1903, frecuenta la Escuela de Bellas Artes de Venecia. En 1906 se establece en Par\u00eds. Es la \u00e9poca de la explosi\u00f3n <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvista<\/a> y del nacimiento de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">pintura cubista<\/a>: Modigliani utiliza sus experiencias de vanguardia, de la misma manera que la lecci\u00f3n fundamental de Cezanne, para definir un estilo que va a desarrollarse en t\u00e9rminos extremadamente personales y caracter\u00edsticos. Es preciso subrayar tambi\u00e9n el rol no menos decisivo de su primera formaci\u00f3n literaria, sin coherencia y ligada a una cultura post rom\u00e1ntica y decadente; ello contribuye sobre todo a hacer de \u00e9l el \u00faltimo \u00abheredero y liquidador\u00bb de la tradici\u00f3n del siglo XIX a medio camino entre el clasicismo y el romanticismo tard\u00edo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"270\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/modigliani-jeune-paysan.webp\" alt=\"Joven campesino, hacia 1918, Amedeo Modigliani (Londres, Tate Gallery).\" class=\"wp-image-28436\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Joven campesino<\/strong>, hacia 1918, <strong>Amedeo Modigliani<\/strong> (Londres, Tate Gallery).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Modigliani ha mantenido viva la <a title=\"tradici\u00f3n toscana del disegno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/florencia-y-la-academia-de-dibujo\/\">tradici\u00f3n toscana del \u00abdisegno\u00bb<\/a>, del dibujo que domina toda obra de arte, lo que Vasari describi\u00f3 como \u00abel principio creativo de las artes visuales\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En Par\u00eds, la pintura de Modigliani muestra la influencia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/henri-de-toulouse-lautrec\/\">Toulouse-Lautrec<\/a>, de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a>, de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a> y, sobre todo, de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">Paul Cezanne<\/a> del cual toma la construcci\u00f3n de las figuras en grandes masas crom\u00e1ticas, como se puede encontrar ya en las obras de 1909, <em>El mendigo de Livorno<\/em> y <em>El Violonchelista<\/em>. Despu\u00e9s de una breve estancia en Italia, Modigliani se instala definitivamente en Montparnasse en 1909. Es la \u00e9poca de su amistad con Brancusi, del descubrimiento com\u00fan de la escultura africana y de la fuerza expresiva y r\u00edtmica de la l\u00ednea, determinante en la pintura de Modigliani despu\u00e9s de 1914. Desde 1915 a 1920, el artista realiza la parte m\u00e1s conocida de su obra; formada casi exclusivamente por retratos (excepto algunos paisajes pintados durante su estancia en Niza) de sus amigos y de personajes an\u00f3nimos, los desnudos de modelos. El \u00e9xito de cr\u00edtica y p\u00fablico de la obra de Modigliani crece r\u00e1pidamente despu\u00e9s de su muerte y es consagrado definitivamente por la gran exposici\u00f3n en la Bienal de Venecia de 1930.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"230\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/amedeo-modigliani-alice.webp\" alt=\"Alice, c. 1918, Amedeo Modigliani (Copenhague, National Gallery of Denmark)\" class=\"wp-image-28438\" title=\"Alice, c. 1918, Amedeo Modigliani (Copenhague, National Gallery of Denmark)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alice<\/strong>, c. 1918, <strong>Amedeo Modigliani<\/strong><\/em><br><em>(Copenhague, National Gallery of Denmark)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"334\" height=\"449\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/modigliani-portrait-jeune-femme.webp\" alt=\"Retrato de mujer joven, 1918, Amedeo Modigliani (New Orleans Museum of Art)\" class=\"wp-image-28440\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de mujer joven<\/strong>, 1918, <strong>Amedeo Modigliani<\/strong> (New Orleans Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Modigliani fue un <a title=\"manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierista<\/a> moderno, pintor de figuras excesivamente alargadas, voluntariamente distorsionadas, con largos cuellos y ojos demasiado juntos, cuyos rostros parecen m\u00e1scaras. En sus desnudos, se encuentra la delicada tradici\u00f3n del arte sien\u00e9s y florentino, algo de la gracia melanc\u00f3lica de <a title=\"Botticelli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-quattrocento\/sandro-botticelli\/\">Botticelli<\/a>, acentuada con un toque de <a title=\"Henri Matisse\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/#henri-matisse\">Matisse<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Cha\u00efm Soutine<\/h2>\n\n\n\n<p>Pintor franc\u00e9s de origen lituano, Cha\u00efm Soutine (1893-1943) se instala en Par\u00eds en 1911, en La Ruche, donde conoce a Marc Chagall, Lipchitz y Modigliani. En los museos, estudia con un inter\u00e9s particular las obras de <a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">Rembrandt<\/a> y <a title=\"Gustave Courbet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/realisme-periodes\/gustave-courbet\/\">Courbet<\/a>. Aunque asimila la cultura francesa, Soutine no adhiere nunca a las corrientes de vanguardia a causa de su exacerbado individualismo. En su pintura, la realidad, percibida dentro de una dimensi\u00f3n atemporal, es \u00fanica y exclusivamente una tr\u00e1gica imagen de su visi\u00f3n interior, lo que lo equipara a&nbsp; los citados artistas, pero tambi\u00e9n al arte de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo-anexos\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/\">El Greco<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/edvard-munch\/\">Munch<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/el-simbolismo-belga\/#james-ensor\">James Ensor<\/a>, Nolde, Kokoschka y los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionistas<\/a>. En 1922, comienza a pintar, con una clara referencia a Rembrandt, las series de animales ensangrentados; a continuaci\u00f3n realiza las series de pinturas: los <em>Pasteleros, <\/em>los <em>Lacayos<\/em> y los <em>Monaguillos<\/em>, representados con un crudo naturalismo psicol\u00f3gico. De 1930 hasta su muerte, siempre inquieto y atormentado a pesar del \u00e9xito obtenido, profundiza en su b\u00fasqueda existencial y formal. La pintura de Soutine influye sobre todo en algunos expresionistas austr\u00edacos y en la escuela simb\u00f3lico-expresionista romana. Despu\u00e9s de la guerra, los pintores del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/cobra\/\">grupo Cobra<\/a> se inspiraron en su obra, al igual que <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/expresionismo-abstracto\/#willem-de-kooning\">De Kooning<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-contemporaneo\/movimientos\/la-escuela-de-londres\/\">Bacon<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"323\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/soutine-le-patissier.webp\" alt=\"El peque\u00f1o pastelero, hacia 1923, Cha\u00efm Soutine\" class=\"wp-image-28442\" title=\"El peque\u00f1o pastelero, hacia 1923, Cha\u00efm Soutine\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El peque\u00f1o pastelero<\/strong>, hacia 1923, <strong>Cha\u00efm Soutine<\/strong> (Par\u00eds, Museo de la Orangerie).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con una oreja m\u00e1s grande que la otra, el joven pastelero, pensativo, mira al espectador, como si todas las desgracias del mundo hubieran ca\u00eddo sobre \u00e9l.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"538\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/soutine-village.webp\" alt=\"El pueblo, hacia 1923, Cha\u00efm Soutine\" class=\"wp-image-28444\" title=\"El pueblo, hacia 1923, Cha\u00efm Soutine\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El pueblo<\/strong>, hacia 1923, <strong>Cha\u00efm Soutine<\/strong>, (Par\u00eds, Museo de la Orangerie).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La obra de Soutine fue descubierta por el doctor Barnes, estadounidense, inventor de un poderoso analg\u00e9sico al cual deb\u00eda su fortuna. Compr\u00f3 una gran parte de su producci\u00f3n e hizo del pintor un artista c\u00e9lebre. Las contorsiones de este paisaje que representa el pueblo La Baja Gaude, cerca de Cagnes, muestran el expresionismo exacerbado del pintor.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Maurice Utrillo<\/h2>\n\n\n\n<p>Maurice Utrillo (1883-1955) era hijo de <strong>Suzanne Valadon<\/strong>, modelo de los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">pintores impresionistas<\/a> y tambi\u00e9n pintora de renombre. Utrillo fue adoptado por el pintor y cr\u00edtico catal\u00e1n y figura emblem\u00e1tica del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/modernismo\/\">modernismo catal\u00e1n<\/a>, Miquel Utrillo i Morlius, que le dio su nombre. Utrillo es un observador apacible y melanc\u00f3lico del pueblo de Montmartre, con sus calles a menudo desiertas, animadas a veces con min\u00fasculas siluetas de hombres y mujeres, con sus iglesias, sus casas en las que destaca a veces un cartel publicitario, una ense\u00f1a o una bandera. Los lugares que pinta son de un lacerante realismo, por el ritmo de las ventanas alineadas y cerradas, por la argamasa envejecida de los muros y los peque\u00f1os y enclenques \u00e1rboles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/utrillo-maison-bernot.webp\" alt=\"La casa Bernot, 1924, Maurice Utrillo, Par\u00eds, Museo de la Orangerie\" class=\"wp-image-28446\" title=\"La casa Bernot, 1924, Maurice Utrillo, Par\u00eds, Museo de la Orangerie\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La casa Bernot<\/strong>, 1924, <strong>Maurice Utrillo<\/strong> (Par\u00eds, Museo de la Orangerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"310\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kisling-kiki-de-montparnass.webp\" alt=\"Kiki de Montparnasse, 1925, Mo\u00efse Kisling\" class=\"wp-image-28448\" title=\"Kiki de Montparnasse, 1925, Mo\u00efse Kisling\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Kiki de Montparnasse<\/strong>, 1925, <strong>Mois\u00e9s Kisling<\/strong> (Ginebra, Museo del Petit Palais).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Kisling<\/strong>, pintor franc\u00e9s de origen polaco era uno de los protagonistas de la Escuela de Par\u00eds y formaba parte del grupo de Montparnasse. Pintaba desnudos femeninos y pat\u00e9ticos retratos parecidos a los de Modigliani, amigo suyo. Kiki era una cantante muy conocida de los artistas de vanguardia que frecuentaban los caf\u00e9s y los cabarets de Montparnasse, el barrio donde viv\u00edan los artistas en los a\u00f1os veinte.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El mundo m\u00e1gico y cosmopolita de la Escuela de Par\u00eds se acaba con la invasi\u00f3n nazi. El cr\u00edtico de arte&nbsp; norteamericano Harold Rosenberg ha plasmado la esencia de este grupo informal en su ensayo <em>La Ca\u00edda de Par\u00eds<\/em> (1940), que no es m\u00e1s que un homenaje a una \u00e9poca perdida. La Escuela de Par\u00eds no pertenec\u00eda a ning\u00fan pa\u00eds, era universal e intemporal.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La Escuela de Par\u00eds es el t\u00e9rmino utilizado para describir el grupo heterodoxo de artistas franceses y extranjeros que trabajaron en Par\u00eds durante la primera mitad del siglo XX.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":28419,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2331],"tags":[4360,4292,4359,2590,4356,4358,4363,4361,4362,2472],"class_list":["post-13330","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-moderno","tag-amedeo-modigliani-2","tag-arte-moderno","tag-chaim-soutine","tag-escuela-de-paris","tag-la-ruche-de-montparnasse","tag-marc-chagall-2","tag-marc-chagall-el-cumpleanos","tag-maurice-utrillo","tag-moises-kisling","tag-vanguardias"],"yoast_head":"<!-- This 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