{"id":13332,"date":"2011-08-16T23:34:58","date_gmt":"2011-08-16T21:34:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/arte-abstracto\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"arte-abstracto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/","title":{"rendered":"Arte abstracto"},"content":{"rendered":"

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Tendencias abstractas<\/h2>\n\n\n\n

Alrededor de 1910, se desarrollan distintas tendencias abstractas en el marco de los movimientos de vanguardia alemana, rusa, checa y h\u00fangara. Sus predecesores inmediatos son los dos grandes movimientos innovadores, el impresionismo<\/a> y el fauvismo<\/a>. Las dos tendencias principales del arte abstracto salen de esta doble matriz formal; <\/p>\n\n\n\n

buscan un orden y una racionalidad que excluya una referencia inmediata al mundo exterior, pero que sean al mismo tiempo capaces de recoger las \u00abfuerzas creativas\u00bb de la naturaleza. La primera tendencia, fundada en el recorrido por las emociones, en la influencia de la m\u00fasica, en el estudio de la psicolog\u00eda y de los principios de percepci\u00f3n de lo real, llega a definir un lenguaje basado en la funci\u00f3n expresiva y simb\u00f3lica del color, en el ritmo producido por las analog\u00edas rec\u00edprocas de las formas puras. Kandinsky intent\u00f3 sus primeras formulaciones te\u00f3ricas (De lo espiritual en el arte<\/em>, 1912) desarrollando concretamente sus investigaciones con el grupo Der Blaue Reiter<\/a> (1911) y con Paul Klee<\/a>, que ense\u00f1a en la Bauhaus<\/a> despu\u00e9s de la guerra.<\/p>\n\n\n

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\"Primera
Primera acuarela abstracta<\/strong>, 1910, Wassily Kandinsky<\/strong><\/em>
(Par\u00eds, Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Georges Pompidou).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra est\u00e1 considerada como el punto de partida de la pintura abstracta: Kandinsky<\/strong> es el primero en pintar sin ning\u00fan resto de figuraci\u00f3n. Un lenguaje vibrante de l\u00edneas en tonos rojos, verdes y azules, colores que simbolizan la dualidad entre el cielo (azul) y la tierra (roja y verde), entre racionalidad y emoci\u00f3n, espiritualidad y pasi\u00f3n.
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La segunda tendencia del arte abstracto tiende, en cambio, a un rigor matem\u00e1tico y a una simplificaci\u00f3n radical de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica. Sus primeros int\u00e9rpretes son los artistas del grupo holand\u00e9s De Stijl<\/em><\/a> (P. Mondrian, Van Doesburg y el arquitecto Oud). Se aperciben tambi\u00e9n experiencias importantes dedicadas a la elaboraci\u00f3n de un lenguaje no objetivo como las de Francis Picabia<\/a> y Robert Delaunay<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Composici\u00f3n
Composici\u00f3n A<\/strong>, 1923, Piet Mondrian<\/strong><\/em>
(Roma, Galleria d’Arte Moderna). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta pintura, de una intensidad y de una particular riqueza art\u00edstica, pertenece al periodo de contacto del pintor con Theo van Doesburg<\/a>. Los dos artistas holandeses con su revista De Stijl (El Estilo) desarrollaron los fundamentos te\u00f3ricos del arte abstracto geom\u00e9trico y constructivista.<\/em>

<\/em>Con el fin de construir un nuevo universo est\u00e9tico fundado sobre los principios de la no objetividad, se reeval\u00faa la aportaci\u00f3n de la \u00abpuesta a cero\u00bb rusa (en 1914, Malevitch pinta un cuadrado sobre un fondo blanco) es decir, la b\u00fasqueda constructivista en todos sus componentes (Tatlin, Gabo, Pevsner, Rodtchenko, El Lissitzky).<\/p>\n\n\n

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\"Pintura
Pintura suprematista<\/strong>, 1915,<\/em>
Kazimir Malevitch<\/strong><\/em>
(Amsterdam, Stedelijk Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>