{"id":13338,"date":"2011-08-19T23:35:52","date_gmt":"2011-08-19T21:35:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/cubismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"cubismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/","title":{"rendered":"Cubismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Picasso: formas in\u00e9ditas<\/h2>\n\n\n\n<p>El cubismo es un movimiento que nace con el cuadro de Pablo Picasso \u00abLas se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb que fue acabado en 1907. Buscando resolver el problema del claroscuro, Picasso sustituye las zonas de sombra por grandes l\u00edneas paralelas. Estas innovaciones, contradec\u00edan todas las convenciones acad\u00e9micas del siglo XX que acababa de nacer y emocionaron a numerosos contempor\u00e1neos del pintor.<\/p>\n\n\n\n<p> Durante el invierno de 1907-1908, Braque, que hab\u00eda visto el cuadro en el taller de Picasso, se compromete a seguir el mismo camino con su cuadro \u00abGran desnudo\u00bb. A partir de entonces, y hasta 1914, ambos artistas van a compartir un nuevo lenguaje figurativo. Pero Cezanne hab\u00eda contribuido ya a preparar la llegada del cubismo devolviendo al objeto toda su densidad. Junto con los <a title=\"los fauvistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvistas<\/a> y su discurso anal\u00edtico, el impresionismo, nacido entre 1860 y 1870, proporciona una base importante para el nacimiento del cubismo. Los impresionistas renunciaron a dar forma a un contenido cargado de un mensaje y representaban escenas de la vida cotidiana, con una gama crom\u00e1tica clara y natural. Es sobre todo sobre las teor\u00edas de Cezanne que se apoyaron toda una serie de artistas cubistas. Picasso dec\u00eda que lo que Cezanne hab\u00eda hecho con la realidad \u00abconstitu\u00eda un progreso mucho m\u00e1s importante que la m\u00e1quina de vapor\u00bb;&nbsp; la retrospectiva de las obras de Cezanne en el Sal\u00f3n de oto\u00f1o de 1907 hab\u00eda marcado profundamente a Picasso y Braque.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"422\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picasso-demoiselles-avignon.webp\" alt=\"Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n, 1907, Pablo Picasso, Nueva York, MOMA\" class=\"wp-image-28291\" title=\"Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n, 1907, Pablo Picasso, Nueva York, MOMA\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/strong>, 1907, <strong>Pablo Picasso<\/strong>, (Nueva York, MOMA). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro marca el comienzo del \u00abpensamiento cubista\u00bb. Picasso rechaza las reglas que reg\u00edan la percepci\u00f3n del espacio, el naturalismo de los colores y las proporciones naturales para representar los cuerpos. Las mujeres desnudas son representadas en tres dimensiones y el espacio donde se mueven se sit\u00faa dentro de un decorado en dos dimensiones donde coexisten al mismo tiempo diferentes perspectivas. El t\u00edtulo del cuadro hace referencia a estas \u00abcasas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb, los prost\u00edbulos de la calle de Avi\u00f1\u00f3n de Barcelona. Picasso hab\u00eda vivido en esta ciudad antes de instalarse en Par\u00eds y hab\u00eda retomado recuerdos de esta \u00e9poca en su cuadro. Picasso no expuso este cuadro hasta 1916 y solo durante un breve periodo. En 1924, gracias a la intervenci\u00f3n de Andr\u00e9 Breton, la obra entr\u00f3 en la colecci\u00f3n del modisto Jacques Doucet antes de llegar en 1939 al Museo de Arte Moderno de Nueva York.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Braque, protagonista junto con Picasso de la revoluci\u00f3n cubista, llega a Par\u00eds donde entra en contacto con la pintura impresionista y fauvista, en particular con la obra de Dufy y Friesz. Braque expuso 27 cuadros en&nbsp; 1908, entre los cuales se encuentran numerosas representaciones de paisajes que evocan Cezanne realizados en La Estaque y las primeras naturalezas muertas cubistas con instrumentos de m\u00fasica, as\u00ed como el \u00abGrand desnudo\u00bb. Apollinaire redact\u00f3 el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Fue tambi\u00e9n Guillaume Apollinaire quien condujo a Georges Braque por primera vez al taller de Picasso en 1908. En esta \u00e9poca, Picasso acababa de terminar \u00abLas se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb. Braque se emocion\u00f3 de tal manera que por un momento temi\u00f3 no poder asimilar lo que hab\u00eda visto. Pronto surgi\u00f3 una estrecha amistad entre ambos pintores. Desde entonces, Braque se abri\u00f3 a temas que nunca hab\u00eda tratado en su obra. As\u00ed naci\u00f3 uno de sus escasos desnudos femeninos. Con su \u00abGran desnudo\u00bb, Braque, como Picasso, tuvo que hacer frente a una gran hostilidad por parte de los visitantes de su taller.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"303\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/braque-grand-nu.webp\" alt=\"El Gran desnudo, 1907, Georges Braque\" class=\"wp-image-28293\" title=\"El Gran desnudo, 1907, Georges Braque\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Gran desnudo<\/strong>, 1907, <strong>Georges Braque<\/strong>,<\/em><br><em>(Par\u00eds, Centro Pompidou). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuerpo desnudo de la mujer, situado delante de una tela que presenta un drapeado r\u00edgido y anguloso, parece ostentar una cierta pesadez. Ambos elementos, la tela del plano posterior con la cual la mujer parece envolverse, y el color que bordea el tejido y que va del rojo al amarillo pasando por el ocre, evoca \u00abLas ba\u00f1istas\u00bb de Cezanne y \u00abLas se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb de Picasso.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La influencia del arte africano<\/h2>\n\n\n\n<p>Como a los pintores del Die Brucke (El puente), el arte africano ejerci\u00f3 igualmente una influencia importante sobre Picasso y Braque. Se sabe que Pablo Picasso en particular hizo entrar en su obra su pasi\u00f3n por las colecciones y su gusto por la experimentaci\u00f3n. Fue el primero en utilizar en pintura elementos del arte tribal africano. Adem\u00e1s de las numerosas m\u00e1scaras y estatu\u00edllas, las abundantes fotograf\u00edas de origen africano que forman parte de su herencia, atestiguan del sutil inter\u00e9s de Picasso por los peinados y adornos capilares femeninos (\u00abMujer de perfil\u00bb, 1906-1907, Par\u00eds, Museo Picasso). A partir de 1908, Picasso y Braque buscan liberar las formas esenciales (poliedros, cilindros, conos) y fragmentan los vol\u00famenes (Picasso \u00abMujer sentada en una butaca\u00bb de 1910). Ambos pintores despersonalizan el \u00abacto de pintar\u00bb gracias a un grafismo simple.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"501\" height=\"331\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picasso-femmes-cubisme.webp\" alt=\"Picasso, figuras de mujer\" class=\"wp-image-28295\" title=\"Picasso, figuras de mujer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer de perfil<\/strong>, 1906-1907; <strong>Mujer, \u00e9poca de Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/strong>,<\/em><br><em>Pablo Picasso, (Par\u00eds, Museo Picasso)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los visitantes de aquella \u00e9poca, ve\u00edan el taller de Picasso como un lugar m\u00e1gico. Andr\u00e9 Salmon, en un art\u00edculo, describe el taller del Boulevard de Clichy como un lugar donde se pod\u00edan ver a extra\u00f1os personajes de madera encima de los muebles. Objetos pertenecientes al patrimonio m\u00e1s valioso de la escultura africana y polinesia, acog\u00edan al visitante. Max Jacob recuerda que Pablo Picasso hab\u00eda descubierto la escultura africana en el taller de <a title=\"Henri Matisse\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">Henri Matisse<\/a>. \u00c9ste hab\u00eda puesto en las manos de Picasso una estatua de madera negra de la que no se hab\u00eda separado en toda la noche. Al d\u00eda siguiente en el taller de Picasso, aparecieron numerosos dibujos de cabezas de mujeres con un solo ojo o con una nariz muy larga.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Cubismo anal\u00edtico<\/h2>\n\n\n\n<p>En el primero periodo del cubismo, llamado cubismo anal\u00edtico (1909\/10 a 1912), los retratos o las naturalezas muertas son analizados desde muchos puntos de vista gracias a la fragmentaci\u00f3n del volumen en varias facetas y a la independencia de los diversos planos. Los colores utilizados ya no respetan el color real de los objetos y se limitan a tonalidades pr\u00e1cticamente monocrom\u00e1ticas. Se da una gran importancia a la luz y a la transparencia de los planos. Las zonas contrastadas de luz y de sombra contribuyen a representar el relieve; permiten tambi\u00e9n, como en el caso de las perspectivas, integrar varias fuentes de luz.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"311\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/picasso-jeune-mandoline.webp\" alt=\"Muchacha con mandolina, 1910, Pablo Picasso\" class=\"wp-image-28297\" title=\"Muchacha con mandolina, 1910, Pablo Picasso\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Muchacha con mandolina<\/strong>, 1910, <strong>Pablo Picasso<\/strong>, (Nueva York, Museo de Arte Moderno). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Poco tiempo despu\u00e9s de la realizaci\u00f3n por Georges Braque en 1910 en Par\u00eds del cuadro ovalado \u00abMujer con mandolina\u00bb, Pablo Picasso realiza dos cuadros que atestiguan de una estrecha relaci\u00f3n y de intercambios de ideas entre los dos artistas. El primer cuadro \u00abMuchacha con mandolina\u00bb, constituye una forma de respuesta al cuadro de Braque \u00abEl gran desnudo\u00bb. Picasso dijo que hab\u00eda utilizado la mandolina por su semejanza con las formas del cuerpo femenino.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Cubismo sint\u00e9tico<\/h2>\n\n\n\n<p>En la fase llamada cubismo sint\u00e9tico, que se sit\u00faa entre 1912 y 1914 aproximadamente, artistas como Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris y Fernand L\u00e9ger, partiendo de elementos abstractos, utilizan las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas cubistas para nuevos experimentos. Se introdujo la t\u00e9cnica del papel encolado que ser\u00e1 el punto de partida de todas las t\u00e9cnicas del collage (papier col\u00e9). En septiembre de 1912 Braque realiza, \u00abFrutero y vaso\u00bb; en octubre del mismo a\u00f1o Picasso realiza \u00abGuitarra y hoja de m\u00fasica\u00bb. Seis mes m\u00e1s tarde, Picasso pega sobre un lienzo oval un trozo de hule cuyo dibujo simulaba el trenzado de una rejilla (\u00abNaturaleza muerta con silla de rejilla\u00bb, de 1912). Este&nbsp; procedimiento ser\u00e1 el inicio del empleo del collage. Es gracias a los papeles pegados y al collage que los dos artistas reintroducen el color en sus cuadros. Seg\u00fan Braque, \u00abel papel pegado libera el color del modelo\u00bb; el color se libera de la forma y se independiza.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/braque-compotier-bouteille.webp\" alt=\"Frutero, botella y vaso, 1912, Georges Braque\" class=\"wp-image-28299\" title=\"Frutero, botella y vaso, 1912, Georges Braque\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Frutero, botella y vaso<\/strong>, 1912, <strong>Georges Braque<\/strong>, (Par\u00eds, Centre Pompidou). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta naturaleza muerta fue realizada en Sorgues en 1912, lo que nos indica el fragmento de la palabra \u00abSORG\u00bb escrito con una plantilla e integrado por Braque en su obra. En Sorgues, Braque comienza por primera vez a incorporar en sus cuadros, adem\u00e1s de colores, otros materiales \u2013 por ejemplo un papel cuyo dibujo imita la madera, y arena. Picasso empieza poco tiempo despu\u00e9s a dedicarse a experiencias similares como en \u00abNaturaleza muerta con silla de rejilla\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Juan Gris y Marcoussis se unen muy pronto a las inquietudes de Braque y Picasso. Juan Gris era vecino del taller de Pablo Picasso. Las obras de sus comienzos atestiguan de manera ejemplar del incre\u00edble impacto del cubismo sobre los j\u00f3venes artistas de aquella \u00e9poca; son sus creaciones las que dar\u00e1n un nuevo impulso al cubismo del \u00faltimo periodo. Desde 1912, Gris adopta los procedimientos cubistas (\u00abGuitarra y flores\u00bb, MOMA, Nueva York), pero introduce colores definidos y una construcci\u00f3n rigurosa. Las capacidades intelectuales de Gris proporcionan al cubismo una base te\u00f3rica que hasta entonces nunca hab\u00eda sido formulada. En 1914 utiliza la t\u00e9cnica del collage (\u00abNaturaleza muerta\u00bb, Otterlo, Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller) y adhiere al cubismo sint\u00e9tico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"584\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/juan-gris-guitare.webp\" alt=\"La guitarra, 1913, Juan Gris, Par\u00eds, Centro Pompidou\" class=\"wp-image-28301\" title=\"La guitarra, 1913, Juan Gris, Par\u00eds, Centro Pompidou\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La guitarra<\/strong>, 1913, <strong>Juan Gris<\/strong>, (Par\u00eds, Centro Pompidou). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Gris ser\u00e1 considerado, despu\u00e9s de Picasso y de Braque, como uno de los principales representantes del cubismo. Este cuadro dentro del cuadro sigue la colocaci\u00f3n de las rayas verticales y se encuentra cortado o recubierto all\u00ed donde se encontraban al origen los bordes derecho e izquierdo del cuadro. Como si fuera un tel\u00f3n abierto, la banda izquierda que delimita el cuadro est\u00e1 cubierta por un tri\u00e1ngulo que se abre sobre un espect\u00e1culo buc\u00f3lico donde aparecen una madre y su hijo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En sus composiciones cubistas,&nbsp;Marcoussis busca el medio de interpretar la luz. Otros artistas, como Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, L\u00e9ger y Delaunay, expresan en sus obras tendencias parecidas a las de los cubistas ortodoxos. Pero las aportaciones de L\u00e9ger y de Delaunay fueron las m\u00e1s originales. L\u00e9ger pone \u00e9nfasis en los vol\u00famenes y en el movimiento (\u00abDesnudos en el bosque\u00bb, 1909-1910). En Par\u00eds, en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1911, L\u00e9ger se da a conocer con este cuadro. El cr\u00edtico de arte Louis Vauxcelles refiri\u00e9ndose al arte de L\u00e9ger no hablaba de cubismo sino de tubismo. Esta denominaci\u00f3n no gustaba&nbsp; al pintor que declaraba haberse lanzado con todas sus fuerzas del lado opuesto al impresionismo. Sufri\u00f3 muchos periodos de desaliento, diciendo que hab\u00eda luchado durante dos a\u00f1os con la plasticidad de los \u00abDesnudos en el bosque\u00bb. A partir de 1912, con \u00abLa mujer de azul\u00bb, reintroduce los colores puros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"287\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-femme-en-bleu.webp\" alt=\"La mujer de azul, 1912, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28303\" title=\"La mujer de azul, 1912, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La mujer de azul<\/strong>, 1912, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, (Basilea, Kunstmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"399\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/metzinger-les-baigneuses.webp\" alt=\"Las ba\u00f1istas, 1912, Jean Metzinger\" class=\"wp-image-28305\" title=\"Las ba\u00f1istas, 1912, Jean Metzinger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las ba\u00f1istas<\/strong>, 1912, <strong>Jean Metzinger<\/strong>, (Filadelfia, Philadelphia Museum of Art). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro de Metzinger atestigua del trabajo intenso del artista sobre las distintas variaciones de \u00abLas ba\u00f1istas\u00bb de Paul Cezanne, y de los desnudos pintados por Picasso en su \u00e9poca cubista, en particular \u00abLas se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n\u00bb. Sin embargo, las ba\u00f1istas de este cuadro no ocupan m\u00e1s que una parte de este formato vertical. Sobre el borde inferior, se distinguen dos mujeres desnudas delante de un paisaje. En la parte superior, un puente ferroviario atraviesa el espacio natural. Detr\u00e1s, se presentan una serie de detalles de arquitectura cuyas formas exteriores se transforman en l\u00edneas de horizonte sobre las cuales se levantan \u00e1rboles aislados. Fiel a los medios estil\u00edsticos utilizados por el cubismo anal\u00edtico, Metzinger descompone los vol\u00famenes de los cuerpos, de los \u00e1rboles y de los elementos de arquitectura.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"315\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/metzinger-au-velodrome.webp\" alt=\"El vel\u00f3dromo, 1911-1912, Jean Metzinger\" class=\"wp-image-28308\" title=\"El vel\u00f3dromo, 1911-1912, Jean Metzinger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El vel\u00f3dromo<\/strong>, 1911-1912, <strong>Jean Metzinger<\/strong>,<\/em><br><em>(Venecia, Museo Peggy Guggenheim)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Albert Gleizes, pintor, ilustrador y escritor, viaj\u00f3 en 1915 a Estados Unidos. Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, realizaba en Nueva York su cuadro \u00abEn el puerto\u00bb. Inspir\u00e1ndose de los collages realizados por Braque y Picasso, Gleizes pega sobre una tabla de madera una pintura al \u00f3leo mezclada con arena. Los cuadros de Gleizes muestran claramente que los artistas que trabajaron seg\u00fan el m\u00e9todo cubista inventaron medios estil\u00edsticos extremadamente diversos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"598\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/gleizes-dans-le-port.webp\" alt=\"En el puerto, 1917, Albert Gleizes\" class=\"wp-image-28310\" title=\"En el puerto, 1917, Albert Gleizes\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>En el puerto<\/strong>, 1917, <strong>Albert Gleizes<\/strong>, (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Sobre esta tabla, el artista resumi\u00f3 las m\u00faltiples impresiones experimentadas al contemplar el puerto de Nueva York. Distintos cuadros dibujados re\u00fanen varios cuadros dentro del cuadro, unos orientados en diagonal hacia la derecha, y otros hacia la izquierda. Se trata de superposiciones de diferentes detalles, fragmentados e identificables, como cascos de barcos, rascacielos, el humo que sale por las chimeneas, entre otros numerosos elementos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Robert Delaunay<\/h2>\n\n\n\n<p>Robert Delaunay (Par\u00eds 1885 \u2013 Montpellier 1941), por sus investigaciones sobre la luz, el color y el movimiento, realiza un trabajo innovador: disuelve, rompe, curva las formas (\u00abTorre Eiffel\u00bb 1910) pero las reestructura gracias a su trabajo sobre el color (\u00abLa ciudad de Par\u00eds\u00bb, 1910-1912). Delaunay decidi\u00f3 constituir una verdadera arquitectura de los colores, para la cual Guillaume Apollinaire invent\u00f3 el concepto de cubismo \u00f3rfico y m\u00e1s tarde ser\u00e1 definido como orfismo. Delaunay, que rechaz\u00f3 en un primer momento el neologismo de Apollinaire, dio una definici\u00f3n de esta nueva tendencia, el orfismo, se\u00f1alando que la relaci\u00f3n entre los colores se utilizaba como un medio de construcci\u00f3n aut\u00f3nomo, como fundamento de una pintura que ya no era imitativa. Precisaba que los colores expresaban juegos, modulaciones, ritmos, contrapesos, fugas, profundidades, vibraciones, acuerdos, es decir, un orden. Cuando los cubistas escandalizaban en su presentaci\u00f3n en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1911, el mismo a\u00f1o Delaunay participaba con tres cuadros en la primera exposici\u00f3n del <a title=\"Der Blaue Reiter\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/der-blaue-reiter\/\">Blaue Reiter<\/a> a Munich. Finalmente, Delaunay jug\u00f3 un papel muy importante en la difusi\u00f3n de las ideas cubistas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"587\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/delaunay-ville-de-paris.webp\" alt=\"La ciudad de Par\u00eds, 1910-1912, Robert Delaunay\" class=\"wp-image-28312\" title=\"La ciudad de Par\u00eds, 1910-1912, Robert Delaunay\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La ciudad de Par\u00eds<\/strong>, 1910-1912, <strong>Robert Delaunay<\/strong>, (Par\u00eds, Museo de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"309\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/delaunay-tour-eiffel.webp\" alt=\"La torre Eiffel, 1910, Robert Delaunay\" class=\"wp-image-28314\" title=\"La torre Eiffel, 1910, Robert Delaunay\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><strong>La torre Eiffel<\/strong>, 1910, <strong>Robert Delaunay<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La forma original de la torre, aqu\u00ed rota e inclinada, entra en conflicto con otros elementos. Lejos de ser una representaci\u00f3n fiel, un recuerdo de Par\u00eds, la torre Eiffel de Delaunay es un elemento modular sin fin, sometido a experiencias de composici\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"291\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/delaunay-equip-cardiff.webp\" alt=\"El equipo de Cardiff, 1912-1913, Robert Delaunay\" class=\"wp-image-28316\" title=\"El equipo de Cardiff, 1912-1913, Robert Delaunay\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El equipo de Cardiff<\/strong>, 1912-1913,<\/em><br><em><strong>Robert Delaunay<\/strong>, (Eindhoven, Stedelijk van Abbe Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los cubistas entablaron relaciones con los movimientos de vanguardia europea: con <a title=\"pintores futuristas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-futurismo\/\">los futuristas<\/a> italianos, quienes influenciaron a algunos cubistas en la expresi\u00f3n del movimiento; con el grupo <a title=\"Die Br\u00fccke\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/es-expresionismo\/\">Die Br\u00fccke<\/a>, el cual a partir 1912 se inspir\u00f3 de los colores m\u00e1s fr\u00edos y m\u00e1s opacos del cubismo. Despu\u00e9s de la Primera Guerra mundial, el movimiento cubista se debilita. Picasso y Braque se separan y evolucionan de forma distinta. Otros, como <a title=\"Piet Mondrian\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">Mondrian<\/a>, Delaunay, L\u00e9ger, Kupta, Metzinger, se orientan hacia la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica o informal, o hacia la figuraci\u00f3n. Solo Gris permanecer\u00e1 fiel al cubismo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"392\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/delaunay-manege-electrique.webp\" alt=\"Carrusel el\u00e9ctrico, hacia 1906, Robert Delaunay\" class=\"wp-image-28318\" title=\"Carrusel el\u00e9ctrico, hacia 1906, Robert Delaunay\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Carrusel el\u00e9ctrico<\/strong>, hacia 1906, <strong>Robert Delaunay<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Fernand L\u00e9ger<\/h2>\n\n\n\n<p>En sus or\u00edgenes, el cubismo se encontraba impregnado de un profundo recelo en la percepci\u00f3n humana de la realidad del mundo visible. En la obra de Fernand L\u00e9ger, el cubismo se convirti\u00f3 en un arte de aceptaci\u00f3n. Nieto de agricultores normandos e hijo de un ganadero; hombre corpulento pero de apariencia curiosamente encantadora, L\u00e9ger en sus obras ensalza el mundo tecnol\u00f3gico de una forma poco intelectual e ingenua. Instalado en <a title=\"La Ruche \" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-escuela-de-paris\/\">La Ruche<\/a>, en Montparnasse, hab\u00eda encontrado a Delaunay, <a title=\"Marc Chagall\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-escuela-de-paris\/\">Chagall<\/a>, <a title=\"Cha\u00efm Soutine\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-escuela-de-paris\/\">Soutine<\/a>, Max Jacob y Cendrars. La exposici\u00f3n de C\u00e9zanne en el Sal\u00f3n de oto\u00f1o fue determinante para su arte y abandona sus primeras experiencias impresionistas y fauvistas. Al contrario que Picasso y Braque, utiliza en su periodo cubista colores vivos y desarrolla movimiento y dinamismo en sus composiciones. Poco a poco, organiza la oposici\u00f3n de los valores de las l\u00edneas y de los colores contrarios (\u00abEl despertador\u00bb) unicamente con formas geom\u00e9tricas pintadas con colores puros. El arte de L\u00e9ger representa una evoluci\u00f3n clara y personal del cubismo y de la primera etapa constructivista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"322\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-reveille-matin.webp\" alt=\"El despertador, 1914, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28320\" title=\"El despertador, 1914, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El despertador<\/strong>, 1914, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>,<\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo Nacional de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante la Primera Guerra mundial, L\u00e9ger realiza dibujos donde representa la vida cotidiana de sus compa\u00f1eros en el frente. De estos croquis, sacar\u00e1 una obra magistral (\u00abLa partida de cartas\u00bb de 1917). Despu\u00e9s de la guerra, pinta composiciones cuyos temas hacen referencia al mundo del circo utilizando colores brillantes y formas circulares (\u00abEl circo Medrano\u00bb, de 1918). En \u00abEl puente del remolcador\u00bb pintado en 1920, comienza a reintroducir la figura humana y continua asociando \u00abvalores contrarios\u00bb (vol\u00famenes, superficies, tonos).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"330\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-composition.webp\" alt=\"Composici\u00f3n, 1918, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28322\" title=\"Composici\u00f3n, 1918, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Composici\u00f3n<\/strong>, 1918, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>,<\/em><br><em>(Mosc\u00fa, Museo Pushkin)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Despu\u00e9s de la Primera guerra mundial, L\u00e9ger comienza a interpretar la actualidad: la ciudad, el trabajo, la f\u00e1brica y el progreso mec\u00e1nico, todo ello desembocando en composiciones de l\u00edneas, colores, vol\u00famenes regulares que restituyen el sentido de la vida moderna, con una sutil alternancia de elementos figurativos y <a title=\"arte abstracto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/arte-abstracto\/\">abstractos<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"497\" height=\"351\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-grand-dejeuner.webp\" alt=\"Tres mujeres, 1921, Fernand L\u00e9ger, Nueva York, MOMA\" class=\"wp-image-28324\" title=\"Tres mujeres, 1921, Fernand L\u00e9ger, Nueva York, MOMA\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres mujeres<\/strong>, 1921, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, (Nueva York, MOMA). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta tela, la figura humana est\u00e1 muy presente pero supeditada a l\u00edneas verticales y horizontales, y tratada como un valor pl\u00e1stico de una gran modernidad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"280\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-femme-au-livre.webp\" alt=\"Mujer con un libro, 1923, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28326\" title=\"Mujer con un libro, 1923, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer con un libro<\/strong>, 1923, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>, (Nueva York Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1924, L\u00e9ger abre una escuela con Ozenfant donde acuden numerosos artistas j\u00f3venes que reivindicar\u00e1n luego su herencia. En esta \u00e9poca L\u00e9ger se dedica a reproducir objetos corrientes en&nbsp; \u00ab gran plano \u00bb como en el cine, proyect\u00e1ndolos hacia delante o en el espacio (\u00ab Composici\u00f3n \u00bb de 1929). Despu\u00e9s de este periodo, se vuelve hacia formatos m\u00e1s grandes y la figura humana es representada frontalmente, r\u00edgida, acompa\u00f1ada de elementos naturales (vegetales, animales) y mec\u00e1nicos (\u00ab Composici\u00f3n con dos loros \u00bb, 1935-1939).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"487\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-composition-perroquet.webp\" alt=\"Composici\u00f3n con dos loros, 1935-1939, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28328\" title=\"Composici\u00f3n con dos loros, 1935-1939, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Composici\u00f3n con dos loros<\/strong>, 1935-1939, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>,<\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo Nacional de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En 1940, L\u00e9ger vuelve a Nueva York por tercera vez y permanece all\u00ed durante la Segunda Guerra mundial. En este periodo estadounidense, pinta las series de buceadores y de acr\u00f3batas, personajes flotando en el espacio como los objetos que representaba entre 1926 y 1931. De vuelta a Francia en 1945, se afilia al partido comunista y sus \u00ab cuadros manifiestos \u00bb muestran sus preocupaciones sociales y su inter\u00e9s por la humanidad (\u00ab Los placeres del ocio sobre fondo rojo \u00bb de 1949). L\u00e9ger no se limita a la pintura de caballete. Su gusto constante por los grandes formatos lo orient\u00f3 igualmente hacia la pintura monumental : En 1925, realiza un decorado mural para el pabell\u00f3n de Le Corbusier en la Exposici\u00f3n de las Artes Decorativas ; realiza mosaicos ; crea los decorados y el vestuario del ballet de Rolf Mar\u00e9, \u00ab La creaci\u00f3n del mundo \u00bb y realiza \u00ab El ballet mec\u00e1nico \u00bb en 1924. Artista profundamente original, ha influido en el arte del cartel y a los artistas del pop art.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"487\" height=\"380\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/leger-les-loisirs.webp\" alt=\"Los placeres del ocio sobre fondo rojo, 1949, Fernand L\u00e9ger\" class=\"wp-image-28330\" title=\"Los placeres del ocio sobre fondo rojo, 1949, Fernand L\u00e9ger\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los placeres del ocio sobre fondo rojo<\/strong>, 1949, <strong>Fernand L\u00e9ger<\/strong>,<\/em><br><em>(Biot, Museo Nacional Fernand L\u00e9ger)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Las innovaciones de Picasso que contradec\u00edan todas las convenciones acad\u00e9micas, emocionaron a numerosos contempor\u00e1neos del 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