{"id":13340,"date":"2011-08-20T23:28:46","date_gmt":"2011-08-20T21:28:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/expresionismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"expresionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/","title":{"rendered":"Expresionismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El movimiento expresionista.<\/h2>\n\n\n\n<p>\u00abExpresi\u00f3n es lo contrario de impresi\u00f3n\u2026 La expresi\u00f3n es un movimiento del interior al exterior:&nbsp; es el sujeto el que imprime de s\u00ed mismo el objeto\u2026\u00bb (Argan).<\/p>\n\n\n\n<p> El expresionismo es un movimiento cultural y art\u00edstico de finales del siglo XIX hasta 1925, muy individualista, donde los artistas expresan su emoci\u00f3n y su subjetividad. Sin embargo, esta tendencia art\u00edstica no es nueva en la historia del arte. Se refiere tambi\u00e9n a artistas como <a title=\"Gr\u00fcnewald\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/el-renacimiento-nordico\/\">Gr\u00fcnewald<\/a> del g\u00f3tico tard\u00edo alem\u00e1n, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo-anexos\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/\">el Greco<\/a>, <a title=\"Goya\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francisco-de-goya\/\">Goya<\/a> y los precursores como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/el-simbolismo-belga\/#james-ensor\">Ensor<\/a>, Munch. Precisamente a la obra <em>El grito<\/em> de Edvard Munch de 1895, en sus diferentes versiones pict\u00f3ricas y gr\u00e1ficas, se la podr\u00eda considerar el s\u00edmbolo de todo expresionismo. Este movimiento tuvo una especial intensidad en Alemania (Die Br\u00fccke) y en Francia (<a title=\"Fauvismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">Fauvismo<\/a>), al cual adhirieron diferentes artistas con orientaciones radicalmente diversas y personalidades aisladas, que no redactaron ning\u00fan manifiesto como lo hicieron las otras vanguardias hist\u00f3ricas ni impusieron sus propias l\u00edneas de desarrollo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"321\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/munch_le_cri.webp\" alt=\"El grito, 1893, Edvard Munch\" class=\"wp-image-28250\" title=\"El grito, 1893, Edvard Munch\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El grito<\/strong>, 1893, <strong>Edvard Munch<\/strong> (Oslo, Museo Munch)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\">La violencia de la guerra y la apertura de nuevos caminos art\u00edsticos provocaron la decadencia del expresionismo en torno a la primera d\u00e9cada del siglo XX. La Primera guerra mundial origin\u00f3 la imperiosa necesidad de conjugar la experimentaci\u00f3n en el arte como un compromiso pol\u00edtico muy marcado:&nbsp; el expresionismo toma los rasgos de una violenta denuncia pol\u00edtica y decide representar los vicios de la sociedad contempor\u00e1nea, denunciando su fracaso. El expresionismo fue v\u00edctima del nazismo con la exposici\u00f3n \u00abArte degenerado\u00bb (1937) con el objetivo de denigrar y de censurar. Sin embargo, los principios expresionistas han influido profundamente no s\u00f3lo a las artes visuales, sino tambi\u00e9n a la danza, la m\u00fasica (<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Arnold_Sch%C3%B6nberg\">Sch\u00f6nberg<\/a>), el teatro (<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Bertolt_Brecht\">Brecht<\/a>), el cine (<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fritz_Lang\">Lang<\/a>), la arquitectura (<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Bruno_Taut\">Taut<\/a>), la escultura (Barlach) y la literatura (<a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Max_Scheler\">Scheler<\/a>).<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Los pintores del Die Br\u00fccke (el Puente)<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1905, Heckel, Schmidt-Rottluff y Kirchner fundan en Dresde el grupo Die Br\u00fccke (el Puente), uni\u00e9ndoseles m\u00e1s tarde Nolde, Pechstein, M\u00fcller. Difundieron su arte en la revista <em>De Sturm<\/em> creada en 1910; Reaccionando contra la sociedad urbana y denunciando su corrupci\u00f3n y su intolerancia en sus cuadros o en sus grabados (Kirchner, <em>Calle en Dresde<\/em>), pintaron igualmente la naturaleza, que ellos convierten en un mito, como si fuera la ilustraci\u00f3n de un nuevo mundo que est\u00e1 aun por crear (Schmidt-Rottluff <em>Sol sobre un bosque de pinos<\/em>, 1913). Las pinceladas son anchas, su gama crom\u00e1tica se compone de colores violentos, las composiciones se simplifican, en sus grabados se expresa la angustia. Las tendencias expresionistas ser\u00e1n reanudadas por el <a title=\"Der Blaue Reiter\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/der-blaue-reiter\/\">Der Blaue Reiter,<\/a> creado en 1911 en Munich por Kandinsky y Marc.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"320\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kirchner_peintres_die_bruck.webp\" alt=\"Los pintores del grupo Die Br\u00fccke, 1926-1927, Ernst Ludwing Kirchner\" class=\"wp-image-28248\" title=\"Los pintores del grupo Die Br\u00fccke, 1926-1927, Ernst Ludwing Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los pintores del grupo Die Br\u00fccke<\/strong>, 1926-1927, <strong>Ernst Ludwing Kirchner<\/strong> (Colonia, Museo Ludwing).&nbsp;<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El 7 de junio de 1905, este grupo de artistas, estudiantes de arquitectura, fundaron en Dresde la asociaci\u00f3n Die Br\u00fccke, cuyo nombre fue tomado de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Friedrich_Nietzsche\">Nietzsche<\/a> en \u00abAs\u00ed habl\u00f3 Zaratustra\u00bb: \u00abLa grandeza del hombre est\u00e1 en ser un puente y no una meta; Lo que en el hombre se puede amar es que es un tr\u00e1nsito y un ocaso\u00bb. Los cuatro artistas se ven as\u00ed mismos como una \u00e9lite art\u00edstica y, frente a las viejas costumbres, su objetivo es la libertad de acci\u00f3n y de forma de vida. El programa de Die Br\u00fccke publicado en 1906, invitaba a todos los artistas progresistas a unirse por un existencialismo art\u00edstico revolucionario.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Erich Heckel<\/h2>\n\n\n\n<p>Erich Heckel (1883-1970) fue madurando sus propias opciones pict\u00f3ricas bajo la influencia de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/edvard-munch\/\">Munch<\/a>, del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/\">postimpresionismo<\/a> y de los pintores primitivos. Heckel, pilar de la experiencia expresionista, fue el pintor del grupo Die Brucke m\u00e1s proclive a la melancol\u00eda. Pint\u00f3 a su amigo Pechstein, una de las personalidades menos atormentadas del grupo, mientras dorm\u00eda, pero inmerso en un sue\u00f1o no demasiado sereno. La mancha roja color sangre se extiende lentamente devorando el suelo, los pies, la ropa y hasta la cara del artista. El cuadro expresa una sensaci\u00f3n de inquietud existencialista sugerida a trav\u00e9s de la acumulaci\u00f3n del color. La figura, vista desde una perspectiva frontal, est\u00e1 llena de furia interior y de grandeza. En su viaje por Italia en 1909, Heckel se encontr\u00f3 con la pintura monumental y rigurosa de <a title=\"Giotto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/giotto-y-la-escuela-florentina\/\">Giotto<\/a> y del <a title=\"El Trecento\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-trecento\/\">Trecento<\/a>, pero tambi\u00e9n con la sagrada solemnidad de la escultura etrusca. En la \u00e9poca del Die Br\u00fccke, el principal objetivo de Heckel, era de someter a una disciplina general todos los recursos pict\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"286\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/heckel-pechstein-dormant.webp\" alt=\"Pechstein durmiendo, 1910, Erich Heckel\" class=\"wp-image-28252\" title=\"Pechstein durmiendo, 1910, Erich Heckel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pechstein durmiendo<\/strong>, 1910, <strong>Erich Heckel<\/strong> (Munich, Staatsgalerie Moderner Kunste). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La tradici\u00f3n alemana del grabado sobre madera que Heckel practic\u00f3 abundantemente, y su experiencia como grabador se encuentran en las l\u00edneas rotas, en el vigor agresivo y en las gamas de colores planos y chillones de su pintura. En este retrato se halla representada la atm\u00f3sfera agitada de las pinturas de los a\u00f1os expresionistas del pintor, para confluir hacia una pintura de paisajes m\u00e1s relajada.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"499\" height=\"387\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/heckel-baigneurs.webp\" alt=\"Ba\u00f1istas en la playa, 1913, Erich Heckel\" class=\"wp-image-28254\" title=\"Ba\u00f1istas en la playa, 1913, Erich Heckel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ba\u00f1istas en la playa<\/strong>, 1913, <strong>Erich Heckel<\/strong> (Madrid, Museo Thyssen Bornemisza)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"299\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/heckel-gravure1.webp\" alt=\"Ni\u00f1a de pie, 1910, Erick Heckel\" class=\"wp-image-28256\" title=\"Ni\u00f1a de pie, 1910, Erick Heckel\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ni\u00f1a de pie<\/strong>, 1910, <strong>Erick Heckel<\/strong> (Los \u00c1ngeles, Country Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Ernst Ludwig Kirchner<\/h2>\n\n\n\n<p>Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), como los dem\u00e1s fundadores del Die Br\u00fccke, era estudiante de arquitectura en Dresde. Se apasion\u00f3 por las artes figurativas a trav\u00e9s de su inter\u00e9s por la pintura y el grabado de principios del siglo XVI alem\u00e1n (Lucas <a title=\"Lucas Cranach\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/lucas-cranach\/\">Cranach<\/a>, Alberto <a title=\"Alberto Durero\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/\">Durero<\/a>), las estampas japonesas, la escultura africana, y los pintores modernos como Munch, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>; fue impresionado por la inmediatez de su expresi\u00f3n, basada en la din\u00e1mica lineal y en el \u00e9nfasis antinatural de los colores, con contenido simb\u00f3lico y psicol\u00f3gico. Kirchner es tal vez el representante m\u00e1s rotundo y coherente del movimiento expresionista alem\u00e1n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"489\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-ludwig-kirchner-jeune-fille-assise.webp\" alt=\"Joven sentada (Fr\u00e4nzi Fehrmann), 1910, Minneapolis Institute of Art\" class=\"wp-image-28258\" title=\"Joven sentada (Fr\u00e4nzi Fehrmann), 1910, Minneapolis Institute of Art\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Joven sentada<\/strong> (Fr\u00e4nzi Fehrmann), 1910, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong> (Minneapolis Institute of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Adem\u00e1s de sus primeros paisajes y retratos caracterizados por colores vivos y por deformaciones violentamente expresivas, el artista pinta, a partir de su instalaci\u00f3n en Berl\u00edn en 1911, im\u00e1genes urbanas de calles, de puentes, de caf\u00e9s, contempladas a trav\u00e9s del espejo deformante de una amarga cr\u00edtica social. Se trata de cuadros de formato m\u00e1s ancho, donde los colores yuxtapuestos producen efectos dram\u00e1ticamente disonantes, asumen la funci\u00f3n de estructura en relaci\u00f3n con la forma y el volumen.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"511\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kirchner-potsdamer-platz.webp\" alt=\"Potsdamer Platz, 1914, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-28260\" title=\"Potsdamer Platz, 1914, Ernst Ludwig Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Potsdamer Platz<\/strong>, 1914, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong> (Berl\u00edn, Sttaatliche Museum). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las paredes de ladrillo rojo de la estaci\u00f3n de Postdam brillan en la parte superior del cuadro. Las dos mujeres, una vieja y otra m\u00e1s joven, a pesar de su profesi\u00f3n de prostitutas, van vestidas como damas, como lo exig\u00edan en esta \u00e9poca las ordenanzas municipales. Se encuentran de pie sobre una especie de plataforma. Los clientes, vestidos de negro, se ubican como seres an\u00f3nimos, casi sin cara, en el fondo de la escena. Alrededor, un color verde, casi fluorescente, se vierte sobre el asfalto. Las audacias de Kirchner en sus composiciones en forma de V, N y X, y sus cambios de perspectiva, se ponen de manifiesto en este cuadro.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"315\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kirchner-la-tour-rouge.webp\" alt=\"La torre roja de Halle, 1914, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-28262\" title=\"La torre roja de Halle, 1914, Ernst Ludwig Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La torre roja de Halle<\/strong>, 1914, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong> (Essen, Museum Folkwang). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><em>Observador riguroso y fascinado para la vida ciudadana, Kirchner realiz\u00f3 en este impresionante paisaje urbano, una de las m\u00e1s importantes obras de su carrera.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"532\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kirchner-marcella.webp\" alt=\"Marcella, 1910, Ernst Ludwig Kirchner\" class=\"wp-image-28264\" title=\"Marcella, 1910, Ernst Ludwig Kirchner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Marcella<\/strong>, 1910, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong> (Berl\u00edn, Br\u00fccke Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"460\" height=\"460\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-ludwig-kirchner-cuisine-alpine.webp\" alt=\"Cocina alpina, 1918, Ernst Ludwig Kirchner (Madrid, Museo Thyssen)\" class=\"wp-image-28286\" title=\"Cocina alpina, 1918, Ernst Ludwig Kirchner (Madrid, Museo Thyssen)\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-ludwig-kirchner-cuisine-alpine.webp 460w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-ludwig-kirchner-cuisine-alpine-100x100.webp 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/ernst-ludwig-kirchner-cuisine-alpine-150x150.webp 150w\" sizes=\"auto, (max-width: 460px) 100vw, 460px\" \/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cocina alpina<\/strong>, 1918, <strong>Ernst Ludwig Kirchner<\/strong> (Madrid, Museo Thyssen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A pesar de su integraci\u00f3n en el grupo, Kirchner era un hombre solitario. Vivi\u00f3 bajo una constante tensi\u00f3n mental, provocada por la decepci\u00f3n de sus esperanzas en la Primera guerra mundial, los a\u00f1os de posguerra y el terror nazi, cayendo en profundas crisis nerviosas. En <em>Autorretrato vestido de soldado<\/em> de 1915 (Berl\u00edn, Br\u00fccke Museum) Kirchner presenta una imagen simb\u00f3lica del artista durante la guerra con uniforme de soldado. Se ve a \u00e9l mismo como un mutilado de guerra, ante la imposibilidad de utilizar su mano derecha para pintar. Los rasgos tensos y paralizados en una mueca atormentada, y el cigarrillo en la boca, expresan el embrutecimiento de las personas y la p\u00e9rdida de las relaciones humanas. En 1938, la enfermedad y la desesperaci\u00f3n condujeron Kirchner al suicidio.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Karl Schmidt-Rottluff<\/strong>, grabador y miembro fundador del Die Br\u00fccke, ense\u00f1ar\u00e1 al grupo la t\u00e9cnica de la litograf\u00eda. Prefiere los paisajes, antes que las escenas urbanas. Descubre <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">el cubismo<\/a> durante una exposici\u00f3n en Colonia, lo que influye en sus esculturas y despu\u00e9s en su pintura donde las formas se ir\u00e1n simplificando. En 1933, ser\u00e1 expulsado por el r\u00e9gimen nazi de la Academia del Arte como artista degenerado, pero continuar\u00e1 pintando grandes paisajes con vivos colores.&nbsp; En 1967, funda el Museo Die Br\u00fccke en Berl\u00edn-Dalhem.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"515\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schmidt-rottluff-a-la-gare.webp\" alt=\"En la estaci\u00f3n, 1911, Karl Schmidt-Rottluff\" class=\"wp-image-28266\" title=\"En la estaci\u00f3n, 1911, Karl Schmidt-Rottluff\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>En la estaci\u00f3n<\/strong>, 1911, <strong>Karl Schmidt-Rottluff<\/strong> (Viena, Osterreichische Galer\u00eda im Belvedere)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Otto Mueller o M\u00fcller<\/strong> (1874-1930) integr\u00f3 el Die Br\u00fccke&nbsp; en 1910, y es en este contexto donde elabora realmente sus propios medios de expresi\u00f3n. M\u00fcller aporta al panorama del expresionismo alem\u00e1n una representaci\u00f3n melanc\u00f3lica, con sus delgados desnudos femeninos, sus escenas de vida z\u00edngara, sus paisajes ricos en vegetaci\u00f3n y en agua situados en una dimensi\u00f3n legendaria; su construcci\u00f3n formal est\u00e1 menos orientada hacia las disonancias del resto del grupo.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00abMi arte no se puede comprar. No quiero cambiar mis sentimientos por ning\u00fan tesoro terrenal. Otra gente quiz\u00e1s har\u00e1 lo que sea por dinero, fama y honor, pero yo no soy de \u00e9sos. Prefiero echarme en la hierba entre flores radiantes, sentir el viento acariciarme, o\u00edr el vaiv\u00e9n de la gente &#8211; esto me da fuerza y me divierte &#8211; y pasarme todo el d\u00eda so\u00f1ando.\u00bb Otto Mueller<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"348\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/otto-muller-deux-soeurs.webp\" alt=\"Dos hermanas, vers 1920, Otto Muller\" class=\"wp-image-28268\" title=\"Dos hermanas, vers 1920, Otto Muller\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dos hermanas<\/strong>, hacia 1920, <strong>Otto Mueller<\/strong> (San Lu\u00eds, Museo de Arte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"551\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/otto-mueller-metairie-1916.webp\" alt=\"M\u00e9tairie, 1916, Otto Mueller (Collection privada)\" class=\"wp-image-28270\" title=\"M\u00e9tairie, 1916, Otto Mueller (Collection privada)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>M\u00e9tairie<\/strong>, 1916, <strong>Otto Mueller<\/strong> (Collection privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante esos a\u00f1os va a ser fundamental la aportaci\u00f3n al expresionismo de dos artistas austr\u00edacos : Egon Schiele y Kokoschka que pinta personajes angustiados e introvertidos.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Kokoschka y la Novia del viento<\/h2>\n\n\n\n<p>Oskar Kokoschka (1886-1980) fue introducido en los c\u00edrculos culturales radicales por su amigo, el arquitecto A. Loos. Su admiraci\u00f3n por Munch, por los <a title=\"los fauvistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvistas<\/a> y por los pintores del Die Br\u00fccke sit\u00faan su trabajo en el marco del expresionismo. Aunque no adhiere&nbsp; oficialmente al programa del grupo Die Br\u00fccke, las obras de Kokoschka expresan fuerza y penetraci\u00f3n psicol\u00f3gica; una violencia crom\u00e1tica realmente expresionista. El cuadro <em>La novia del viento<\/em> (Die Windsbraut), t\u00e9rmino alem\u00e1n que significa torbellino o hurac\u00e1n es un homenaje a Alma Mahler, esposa del compositor <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gustav_Mahler\">Mahler<\/a>, cuyos breves y atormentados amores&nbsp; le inspiraron esta obra: una mujer cuyo retrato es el de la bella e inteligente Alma, yace dormida reclinada sobre el cuerpo del hombre medio insomne. La extra\u00f1a escena se desarrolla en un espacio infinito e indeterminado a trav\u00e9s del cual la pareja da vueltas como si hubiera ca\u00eddo en un torbellino, lo que evidencia el caos que se acerca. Como en el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\">arte rom\u00e1ntico<\/a>, el amor y la muerte aparecen aqu\u00ed como hermanos, pero el mensaje escondido no es \u00abmuerte y transfiguraci\u00f3n\u00bb, sino horror y condena.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"480\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kokoschka-fiancee-du-vent.webp\" alt=\"La novia del viento, 1914, Oskar Kokoschka\" class=\"wp-image-28272\" title=\"La novia del viento, 1914, Oskar Kokoschka\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La novia del viento<\/strong>, 1914, <strong>Oskar Kokoschka<\/strong> (Basilea, Museo de Arte)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Kokoschka fue probablemente quien acu\u00f1\u00f3 el tema gen\u00e9rico de \u00abexpresionismo\u00bb, y por primera vez un nuevo movimiento recib\u00eda un nombre sin una intenci\u00f3n despectiva.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"284\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/kokoschka-portrait-walden.webp\" alt=\"Retrato de Herwarth Walden, 1910, Oscar Kokoschka\" class=\"wp-image-28274\" title=\"Retrato de Herwarth Walden, 1910, Oscar Kokoschka\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Herwarth Walden<\/strong>, 1910, <strong>Oscar Kokoschka<\/strong> (Sttutgart, Staatsgaleria). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los retratos de Kokoschka de una rara penetraci\u00f3n psicol\u00f3gica, tienen el aspecto de alucinaciones pintadas, sin duda, la propia inquietud atormentada del artista, reflejo de la inquietud de la \u00e9poca, tuvo su papel.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En los a\u00f1os 1920, la pintura de Kokoschka se aleja progresivamente del expresionismo para privilegiar el tratamiento pict\u00f3rico de grandes espacios (paisajes y vistas urbanas). Se consagra paralelamente a la realizaci\u00f3n de decoraciones y vestuario de teatro.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Egon Schiele<\/h2>\n\n\n\n<p>Egon Schiele (1890-1918) pintor austr\u00edaco, suscita la admiraci\u00f3n de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/gustav-klimt\/\">Gustav Klimt<\/a>, quien le procura numerosos encargos. Atento a la lecci\u00f3n de los expresionistas (Kubin, Gerstl, Kokoschka), Schiele se dirige muy r\u00e1pidamente hacia una pintura que representa la realidad cruda del hombre, atrapado dentro de su conflicto exacerbado entre la vida y la muerte. En obras como el <em>Autorretrato con los dedos separados<\/em> queriendo representar la frontalidad de las pinturas de Klimt, reduce el espacio como en una suerte de vac\u00edo tr\u00e1gico. M\u00e1s que en el color, Schiele conf\u00eda la expresi\u00f3n de su angustia a una l\u00ednea cortante, de una pulcritud muy g\u00f3tica \u2013 particularmente eficaz en sus numerosas acuarelas y en sus dibujos que transmiten una alucinada tensi\u00f3n. En 1915 Schiele se instala en el campo y se casa con Edith Harms: el matrimonio le procura una inesperada serenidad, que modificar\u00e1 su inspiraci\u00f3n. Una fuerza en la composici\u00f3n emerge de las pinturas de esta nueva fase, sobre todo en el retrato <em>Edith la mujer de la artista<\/em>. En 1918, durante la Secesi\u00f3n vienesa y en v\u00edsperas de su muerte, una gran retrospectiva le procurar\u00e1 un \u00e9xito tard\u00edo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"513\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/egon-schiele-femme-assise.webp\" alt=\"Mujer sentada con la pierna izquierda levantada, 1917, Egon Schiele (Praga, Galer\u00eda Narodni)\" class=\"wp-image-28276\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer sentada con la pierna izquierda levantada<\/strong>, 1917, <strong>Egon Schiele<\/strong> (Praga, Galer\u00eda Narodni)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"504\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/schiele-autoportrait.webp\" alt=\"Autorretrato con los dedos separados, 1911, Egon Schiele\" class=\"wp-image-28278\" title=\"Autorretrato con los dedos separados, 1911, Egon Schiele\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con los dedos separados<\/strong>, 1911, <strong>Egon Schiele<\/strong> (Viena, Historisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"504\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/egon-schiele-portrait-de-wally-neuzil.webp\" alt=\"Retrato de Wally Neuzil, 1912, Egon Schiele (Colecci\u00f3n privada)\" class=\"wp-image-28280\" title=\"Retrato de Wally Neuzil, 1912, Egon Schiele (Colecci\u00f3n privada)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de Wally Neuzil<\/strong>, 1912, Egon Schiele (Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Los dibujos de Schiele expresan con una gran intensidad la desesperaci\u00f3n, la pasi\u00f3n, la soledad y el erotismo; el sufrimiento que implica la sexualidad, los aspectos oscuros de las relaciones hombre y mujer, como Freud los describe en su obra. La desnuda sexualidad de sus figuras femeninas lo convirtieron en un artista controvertido y muchos de sus dibujos fueron confiscados o quemados; En 1912 Schiele fue encarcelado, bajo la falsa acusaci\u00f3n de corrupci\u00f3n de menores. Durante su estancia de 24 d\u00edas en prisi\u00f3n escribi\u00f3 un relato en forma de diario que ilustr\u00f3 con dibujos: \u00abHe dibujado el corredor de delante de las celdas, con los trastos que hay en los rincones, los utensilios que los prisioneros utilizan para limpiar su celda.- Bien. Esto me ha devuelto un poco de equilibrio. Me siento purificado m\u00e1s que castigado.\u00bb<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"500\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/egon-schiele-amants-turin.webp\" alt=\"Amantes, 1913, Egon Schiele (Tur\u00edn, Galleria Galatea)\" class=\"wp-image-28282\" title=\"Amantes, 1913, Egon Schiele (Tur\u00edn, Galleria Galatea)\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Amantes<\/strong>, 1913, <strong>Egon Schiele<\/strong> (Tur\u00edn, Galleria Galatea)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El expresionismo tard\u00edo<\/h2>\n\n\n\n<p>Ludwig Meidner (1884-1966), milita en las filas de la izquierda radical, manifestado su compromiso pol\u00edtico en las obras que produce entre 1910 y 1920, cuyos tonos de un encendido expresionismo se anticipan a <a title=\"Otto Dix\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/la-nueva-objetividad-neue-sachlichkeit\/\">Otto Dix<\/a>. La influencia del <a title=\"futurismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-futurismo\/\">futurismo<\/a> es evidente en el dinamismo alucinado de sus im\u00e1genes de ciudades trastornadas por un terremoto, en llamas, amenazadas por terribles cat\u00e1strofes. Es en esta prefiguraci\u00f3n de la violencia de la guerra donde Meidner alcanz\u00f3 sus mejores resultados.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"473\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/meidner-ville-incendiee.webp\" alt=\"Ciudad incendiada, 1913, Ludwig Meidner\" class=\"wp-image-28284\" title=\"Ciudad incendiada, 1913, Ludwig Meidner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ciudad incendiada<\/strong>, 1913, <strong>Ludwig Meidner<\/strong>, (San Lu\u00eds, San Lu\u00eds Art Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El movimiento expresionista belga se difundi\u00f3 gracias a la revista \u00abSelecci\u00f3n\u00bb y por la galer\u00eda del mismo nombre despu\u00e9s de la Primera Guerra mundial. Permeke est\u00e1 considerado como uno de los principales representantes del expresionismo flamenco, siendo la monumentalidad de sus personajes una de sus principales caracter\u00edsticas (<em>El extranjero<\/em> de 1916 o <em>Pan negro<\/em> de 1923).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El expresionismo es un movimiento cultural y art\u00edstico, muy individualista, donde los artistas expresan su emoci\u00f3n y su 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