{"id":13342,"date":"2011-08-21T23:28:00","date_gmt":"2011-08-21T21:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/art-moderne\/el-fauvismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-fauvismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/","title":{"rendered":"El Fauvismo"},"content":{"rendered":"

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El fauvismo, una nueva forma de expresi\u00f3n.<\/h2>\n\n\n\n

El fauvismo es un movimiento pict\u00f3rico franc\u00e9s<\/strong> de principios del siglo XX. El nombre de \u00abfauves\u00bb (fieras) fue dado por el cr\u00edtico franc\u00e9s Louis Vauxcelles a un grupo pintores (Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Andr\u00e9 Derain, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri-Charles Manguin, Otho Friesz, Jean Puy, Louis Valtat, Georges Rouault, Raoul Dufy, Georges Braque, y Kees van Dongen), cuyas obras escandalizan en el Sal\u00f3n de oto\u00f1o de Par\u00eds de 1905<\/a>, a causa de la \u00absalvaje\u00bb violencia expresiva del color, aplicada en tonos puros. La formaci\u00f3n del fauvismo se remonta al periodo comprendido entre 1894 y 1897, cuando Manguin, Matisse, Camoin y Marquet se encuentran en el taller de Gustave Moreau<\/strong> en la Escuela de Bellas Artes de Par\u00eds: las acuarelas del maestro, con manchas de color libremente dispuestas, y la l\u00ednea en arabesco de sus bocetos constituyen una primera contribuci\u00f3n a la formaci\u00f3n pict\u00f3rica de los futuros fauvistas.<\/p>\n\n\n

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\"Lujo,
Lujo, calma y voluptuosidad<\/strong>, 1904-1905, Henri Matisse<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con el cuadro Lujo, calma y voluptoisidad<\/em>, Matisse expresa su admiraci\u00f3n por la pintura de Signac<\/a>, pero los colores de Matisse son m\u00e1s intensos y luminosos. La escena pastoral del cuadro que podr\u00eda evocar una Arcadia intemporal \u2013 seis mujeres desnudas y un hombre vestido –\u00a0 representa un idilio muy actual, localizado en una playa, cerca de Saint-Tropez, justo despu\u00e9s del cambio de siglo. Por otro lado, Manguin es uno de los primeros pintores en desligarse de las f\u00f3rmulas intimistas e intenta realizar una pintura con colores puros, en el contexto del grupo de los fauvistas, con los cuales expone en el Sal\u00f3n de oto\u00f1o de 1905, aunque las obras de Manguin presentan soluciones menos radicales.
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\"Mujer
Mujer con sombrilla<\/strong>, 1906, Henri-Charles Manguin<\/strong> (Bielefeld, Kunsthalle Bielefeld)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El fauvismo<\/strong>, que nace de diversas influencias, se define como un nuevo modo de expresi\u00f3n fundado sobre la autonom\u00eda del cuadro: la analog\u00eda con la realidad visible ya no es la del espejo, y la naturaleza es concebida como \u00abtrampol\u00edn\u00bb o, en t\u00e9rminos simbolistas, como un repertorio de signos al cual hay que referirse para poderlos transcribir libremente. La influencia de Gauguin<\/a>, conocido por sus dos exposiciones parisinas de 1904 y de 1906, marca el desarrollo del fauvismo despu\u00e9s del famoso Sal\u00f3n de 1905: las peque\u00f1as pinceladas con colores puros van a ser sustituidas por grandes superficies coloreadas (donde se evidencia tambi\u00e9n la influencia de Manet<\/a>) atravesadas e interrumpidas por signos sinuosos y muy m\u00f3viles. El entusiasmo por la escultura de Ocean\u00eda y del \u00c1frica negra contribuye igualmente a dirigir la b\u00fasqueda de los pintores fauvistas: est\u00e1 fundada en el convencimiento de que el arte primitivo realiza la s\u00edntesis de percepci\u00f3n y de expresi\u00f3n buscada por el pintor fauvista cuando hace estallar sobre la tela, los azules, los rojos, los amarillos, los colores puros sin ninguna mezcla de tonos. El arte africano primitivo interes\u00f3 a Matisse, Vlaminck y Derain, los cuales, como hizo Picasso<\/a>, coleccionaban m\u00e1scaras tribales y esculturas. La utilizaci\u00f3n por Derain de intensas franjas de color recuerda a Cezanne<\/a> y a Gauguin.<\/p>\n\n\n

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\"Tres
Tres personajes sentados en la hierba<\/strong>, 1906, Andr\u00e9 Derain<\/strong> <\/em>
(Paris, Museo de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Es en 1906 cuando este movimiento alcanza su plenitud, y se distingue por una nueva intensificaci\u00f3n del cromatismo: el fauvismo triunf\u00f3 en el Sal\u00f3n de oto\u00f1o (Matisse expone La Alegr\u00eda de vivir<\/em>) y pintores como Braque y los rusos Kandinsky<\/a> y Jawlensky<\/a> se orientan hacia estas formas de expresi\u00f3n. De una cierta manera, la pintura de los fauvistas particip\u00f3 en la problem\u00e1tica del expresionismo europeo, as\u00ed como lo demuestran los v\u00ednculos que unen numerosas obras del grupo alem\u00e1n Die Br\u00fccke<\/a> (expuestas en Dresde en 1906) al movimiento franc\u00e9s, y parecen anunciar una afirmaci\u00f3n del fauvismo como estilo internacional. Pero el \u00e9xito del cubismo (el cuadro Las Se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n<\/em> de Picasso<\/a> es de 1907) rompe la unidad del movimiento fauvista, cuyos miembros van a tomar distintos caminos, atra\u00eddos, en su mayor\u00eda, por la nueva sintaxis cubista y por la recuperaci\u00f3n de los modelos de Cezanne.<\/p>\n\n\n

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\"Feria
Feria en el Havre<\/strong>, 1906, Albert Marquet<\/strong> <\/em>
(Burdeos, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La
La alegr\u00eda de vivir<\/strong>, 1905-1906, Henri Matisse<\/strong> (Merion, Pensilvania, Fundaci\u00f3n Barnes). Los audaces contornos en arabesco de Matisse recuerdan a Ingres; el uso del color y el dibujo de las figuras son extraordinariamente modernos.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Contrariamente a los impresionistas<\/a>, el grupo de los fauvistas pon\u00eda \u00e9nfasis en la expresividad y en la din\u00e1mica de los colores, renunciando a matizar la luz y la sombra dentro de estos mismos colores. Colorista exquisito, Raoul Dufy era igualmente un excelente dibujante, capaz de hacer vibrar innumerables pinceladas llenas de frescura y de vivacidad. Fue en el Havre, donde hab\u00eda nacido, que Dufy conoci\u00f3 a los pintores Friesz y Braque. <\/em><\/p>\n\n\n

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\"La
La calle engalanada<\/strong> o La Fiesta del 14 de julio en el Havre, 1906, Raoul Dufy<\/strong> (Colecci\u00f3n particular) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>