{"id":13344,"date":"2011-11-04T08:26:23","date_gmt":"2011-11-04T07:26:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/vermeer-y-la-escuela-de-delft\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"vermeer-y-la-escuela-de-delft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/vermeer-y-la-escuela-de-delft\/","title":{"rendered":"Vermeer y la escuela de Delft"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Escuela de Delft<\/h2>\n\n\n\n<p>Como otras ciudades neerlandesas, en el siglo XVII Delft vivi\u00f3 tambi\u00e9n su edad de oro gracias a sus manufactures textiles y a su cer\u00e1mica, transformando esta peque\u00f1a y pr\u00f3spera ciudad en un verdadero centro art\u00edstico. La figura fundamental del siglo XVII en Delft es <strong>Johannes Vermeer<\/strong>, ciudad en que naci\u00f3 y trabaj\u00f3 toda su vida. <strong>La Escuela de pintura de Delft<\/strong> se hab\u00eda constituido en torno al pintor <strong>Carel Fabritius<\/strong>, sin duda disc\u00edpulo, o en todo caso, <strong>admirador de<\/strong> <a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">Rembrandt<\/a>, activo a partir de 1650. <strong>Uno de los principales problemas abordados en su ense\u00f1anza era el de la perspectiva<\/strong>. Este orden matem\u00e1tico es determinado por la luz que penetra en abundancia en las calles, patios y jardines de la ciudad, en el interior de las casas o de las iglesias que pone en escena el proceso creativo del pintor. Los representantes de esta escuela se distinguen por un mismo gusto por la perspectiva. Entre los mejores especialistas hay que citar<strong> Gerrit Houkgeest<\/strong>, <strong>Gerrit van Vlier<\/strong> y <strong>Emmanuel Witte<\/strong>. Este tipo de investigaci\u00f3n tiene un car\u00e1cter claramente experimental en <strong>Carel Fabritius<\/strong>, pero conserva una vocaci\u00f3n estructural en las obras de Pieter de Hooch. En su obra, <strong>Vermeer<\/strong> se muestra <strong>muy atento a los problemas de perspectiva<\/strong> y a la representaci\u00f3n de la vida dom\u00e9stica, <strong>dentro de la tradici\u00f3n intimista de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/\">pintura de g\u00e9nero holandesa<\/a>, que obedece a sus propios c\u00f3digos iconogr\u00e1ficos confiri\u00e9ndole una dimensi\u00f3n moral.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-vue-de-delft.jpg\" alt=\"Vista de Delft, 1659-1660, Johannes Vermeer\" title=\"Vista de Delft, 1659-1660, Johannes Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de Delft<\/strong>, 1659-1660, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> (La Haya, Mauritshuis)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Johannes Vermeer<\/h2>\n\n\n\n<p>La obra y la vida de Johannes o Jan Van der Meer, llamado <strong>Vermeer<\/strong> (Delft 1632-1675) nos parecen un poco enigm\u00e1ticas porqu\u00e9 no hay mucha informaci\u00f3n documentada sobre su vida. Sabemos que era hijo de un posadero, el cual se dedicaba ocasionalmente al comercio de obras de arte \u2013 ambas actividades fueron recuperadas por el pintor \u2013, y que se inscribi\u00f3 en la Corporaci\u00f3n de los pintores de Delft en 1653. Aquel mismo a\u00f1o se casa con la hija de una acaudalada familia cat\u00f3lica, Catherina Bolnes, quien le dio once hijos, aunque la situaci\u00f3n econ\u00f3mica de Vermeer parece que nunca fue muy floreciente.&nbsp; En 1676, un a\u00f1o despu\u00e9s de la muerte del pintor, su viuda fue obligada a dirigir una s\u00faplica a las autoridades manifestando su imposibilidad de hacer frente a sus acreedores. Los especialistas atribuyen al artista una cuarentena de cuadros, de los cuales s\u00f3lo est\u00e1n firmados diecis\u00e9is y datados s\u00f3lo dos. Aunque la obra de <strong>Vermeer<\/strong> fue con toda probabilidad muy apreciada por sus contempor\u00e1neos, su fama padece un largo eclipse; el pintor fue redescubierto muy tarde, hacia mediados del siglo XIX.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-femme-en-bleu.jpg\" alt=\"Mujer de azul leyendo una carta, Vermeer\" title=\"Mujer de azul leyendo una carta, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer de azul leyendo una carta<\/strong>, c. 1662-1664, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los cuadros de Vermeer invitan a la reconstrucci\u00f3n de una historia humana abierta a la fantas\u00eda. La distancia f\u00edsica entre el que ha escrito la carta y la mujer que la lee, aparentemente encinta, se pone de manifiesto en la silla vac\u00eda y en el mapa colgado en la pared, detalles que aluden a la persona ausente.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">La vida silenciosa de las cosas<\/h2>\n\n\n\n<p>Las primeras obras de <strong>Vermeer<\/strong> atestiguan de la influencia inicial de los caravaggistas de Utrecht en&nbsp; particular de <strong>Terbrugghen<\/strong>, <strong>junto con la pintura de<\/strong> <a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">Rembrandt<\/a> que <strong>Vermeer <\/strong>conoci\u00f3 sin duda por la interpretaci\u00f3n que hizo Carel Fabritius. En la <em><strong>Joven dormida<\/strong><\/em> se manifiestan ya algunos de los aspectos m\u00e1s significativos del arte de Vermeer, principalmente su gusto por una pintura de g\u00e9nero caracterizada por elementos narrativos reducidos al m\u00ednimo, una descripci\u00f3n neta y aparentemente impasible, y las figuras humanas representadas en el mismo plano que los objetos; cada objeto adquiere una especial vitalidad y una \u00abpresencia\u00bb fuerte y misteriosa, mientras que todo el conjunto de la imagen se llena de una prodigiosa unidad atmosf\u00e9rica y emocional.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-fille-dormant.jpg\" alt=\"La joven dormida, Vermeer\" title=\"La joven dormida, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La joven dormida<\/strong>, 1656-1664, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La \u00abvida silenciosa de las cosas\u00bb parece reflejada en un espejo, gracias a la difusi\u00f3n de la luz en los interiores dom\u00e9sticos a trav\u00e9s de ventanas entreabiertas, al juego de reflejos y a los efectos de transparencia, de penumbra y de contraluz como en <em><strong>La copa de vino<\/strong><\/em> o <em><strong>Mujer leyendo una carta<\/strong><\/em>, obras ejecutadas poco tiempo despu\u00e9s con una perfecci\u00f3n creciente. Estos mismos elementos alcanzan cumbres de sencillez y de verdad \u00f3ptica, junto con una impresi\u00f3n de suspensi\u00f3n m\u00e1gica del tiempo, en <em><strong>La lechera<\/strong><\/em> o en <em><strong>La encajera<\/strong><\/em>, cualidades y sugerencias que se pueden encontrar al m\u00e1s alto nivel en <em>El callej\u00f3n<\/em>. A pesar de la sensaci\u00f3n de silenciosa quietud que emana de este cuadro, es posible descubrir movimiento y transformaci\u00f3n temporal, por ejemplo en las nubes que se van acercando.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-la-ruelle.jpg\" alt=\"El callej\u00f3n, Vermeer\" title=\"El callej\u00f3n, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El callej\u00f3n<\/strong>, hacia 1657-1658, <strong>Johannes Vermeer<\/strong><\/em><br><em> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La virtuosidad de <strong>Vermeer<\/strong> reside en la percepci\u00f3n magistral de la luz diurna, la cual penetra generalmente en la pieza en sentido oblicuo, y en la impresi\u00f3n de naturalidad y sencillez que produce el espacio representado. Se podr\u00eda hablar de \u00abnaturalezas muertas con seres humanos\u00bb, de ejercicios centrados en la representaci\u00f3n de superficies que se pueden tocar y en la ilusi\u00f3n \u00f3ptica. <strong>Con<\/strong> <strong>Vermeer<\/strong> <strong>el realismo inaugurado por un pintor como<\/strong> <a title=\"Caravaggio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">Caravaggio<\/a> alcanza la perfecci\u00f3n. Gracias a \u00e9l, miramos desde una nueva perspectiva las escenas cotidianas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-la-laitiere.jpg\" alt=\"La lechera, Vermeer\" title=\"La lechera, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La lechera<\/strong>, hacia 1658, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> <\/em><br><em>(Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En una estancia casi desnuda, una joven vierte leche en un bol. Su expresi\u00f3n concentrada y su aspecto robusto dan la impresi\u00f3n de una gran seguridad. Una panera de mimbre, una jarra, los panecillos sobre la mesa, el mantel azul: una simple naturaleza muerta de desayuno. La luz que entra por la ventana es fundamental e ilumina el blanco de su toca y el de la leche. El muro blanco acoge la luz y las sombras.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-laitiere.jpg\" alt=\"La lechera, Vermeer, detalles\" title=\"La lechera, Vermeer, detalles\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El brasero encendido en el suelo simboliza el deseo de atenciones amorosas, elemento simb\u00f3lico que viene reforzado por la decoraci\u00f3n de las baldosas en cer\u00e1mica t\u00edpica de Delft con la imagen de Cupido. Con el fin de crear el juego de luces y sombras, y de sugerir el lado \u00abpalpable\u00bb de las cosas, Vermeer utiliza aqu\u00ed una t\u00e9cnica particular que consiste en aplicar la pintura por medio de peque\u00f1os toques.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-fille-devant.jpg\" alt=\"Mujer leyendo una carta, Vermeer\" title=\"Mujer leyendo una carta, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer leyendo una carta<\/strong>, 1657, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Dresde, Gem\u00e2ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La cortina en trampantojo y la naturaleza muerta en primer plano son elementos de virtuosismo que tienen por objeto alejar al espectador del tema, que es, en este caso, la concentraci\u00f3n total de la joven leyendo, cuyo rostro se refleja en los vidrios emplomados de la ventana.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-dentelliere.jpg\" alt=\"La encajera, Vermeer\" title=\"La encajera, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La encajera<\/strong>, 1669-1770, <strong>Johannes Vermeer<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra maestra, <strong>Vermeer<\/strong> exalta las virtudes dom\u00e9sticas femeninas en el ambiente moral de la vida cotidiana (el libro al lado del coj\u00edn es probablemente una Biblia). En un entorno de dulce intimidad acentuado por el peque\u00f1o formato del cuadro (el m\u00e1s peque\u00f1o realizado por <strong>Vermeer<\/strong>), la joven est\u00e1 concentrada en su trabajo, la realizaci\u00f3n de un encaje de bolillos pero que no podemos ver por encontrarse debajo de su mano derecha.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A partir de 1620 se pusieron de moda en muchas pinturas, escenas donde nobles caballeros y j\u00f3venes damas se relacionan entre s\u00ed por medio de diversas actividades: m\u00fasica, lectura, conversaci\u00f3n, etc. Pero muy a menudo Vermeer confiere a estas escenas una dimensi\u00f3n moral, como en el cuadro <em>La copa de vino<\/em>&nbsp; en el que trata de la bebida y de sus peligros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-verre-de-vin.jpg\" alt=\"La copa de vino, Vermeer\" title=\"La copa de vino, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La copa de vino<\/strong>, 1658-1660,<strong> Johannes Vermeer<\/strong>, <\/em><br><em>(Berl\u00edn, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La mujer bebe tranquilamente el contenido de una copa. El elegante joven parece que se disponga a volv\u00e9rsela a llenar cuando la joven la haya vaciado. Sobre la mesa, cubierta como era costumbre, con un tapiz oriental, se encuentran algunas partituras musicales, algunas desbordando y a punto de caerse.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-le-verre.jpg\" alt=\"La copa de vino, Vermeer, detalles\" title=\"La copa de vino, Vermeer, detalles\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Sobre la silla hay una c\u00edtara, instrumento que ha sido tal vez el motivo del encuentro o que ser\u00e1 utilizado m\u00e1s tarde. La imagen de la vidriera emplomada representa la figura aleg\u00f3rica de la Templanza que sostiene una brida en la mano en signo de exhortaci\u00f3n a moderar las pasiones.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Los muy refinados <strong>retratos como<\/strong> <em><strong>La joven de la perla<\/strong><\/em> o <em>Mujer joven con sombrero rojo<\/em> datan de principios de los a\u00f1os 1660; en las siguientes obras se manifiesta un nuevo inter\u00e9s por un dibujo m\u00e1s complejo fundado en una perspectiva ilusionista, por contrastes de luz, colores m\u00e1s intensos y <strong>elementos de car\u00e1cter aleg\u00f3rico como en<\/strong> <em>El taller del pintor<\/em>, <em>El ge\u00f3grafo<\/em> y <em>El astr\u00f3nomo<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-jeune-perle.jpg\" alt=\"La joven de la perla, Vermeer\" title=\"La joven de la perla, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La joven de la perla<\/strong>, 1660, <strong>Johannes Vermeer<\/strong><\/em><br><em>(La Haya, Mauritshuis)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Vermeer<\/strong> pinta interiores soleados donde coloca un n\u00famero muy limitado de figuras y accesorios. Una silla, cuyo mismo modelo aparece en todos sus cuadros, el luminoso drapeado de un tapiz o de una cortina, introducen la mirada del espectador en la perspectiva de la habitaci\u00f3n, relegando en la distancia el tema principal. El tratamiento m\u00e1s impreciso de estos motivos o el aspecto perlado de los reflejos de luz demuestran <strong>la probable utilizaci\u00f3n de la<\/strong> <strong>c\u00e1mara oscura<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-aiguiere.jpg\" alt=\"Mujer con una jarra de agua, hacia 1670, Johannes Vermeer\" title=\"Mujer con una jarra de agua, hacia 1670, Johannes Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer con una jarra de agua<\/strong>, hacia 1670, <strong>Johannes Vermeer<\/strong><\/em><br><em> (Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En la pintura de Vermeer los objetos se convierten en testigos de un extraordinario sentido del detalle en la observaci\u00f3n de la realidad, luz, reflejos de colores, telas, que en este caso se reflejan sobre la jarra y el aguamanil, que a su vez reflejan los tonos y los motivos del tapiz de la mesa.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Es dif\u00edcil hacerse una idea del concepto que <strong>Vermeer<\/strong> ten\u00eda de la pintura, pero se puede suponer que ve\u00eda en la naturaleza y en el mundo numerosos s\u00edmbolos relacionados con sus creencias religiosas (y con la pr\u00e1ctica pict\u00f3rica de sus contempor\u00e1neos y compatriotas). <em><strong>La alegor\u00eda de la pintura<\/strong><\/em> es un verdadero manifiesto art\u00edstico y prueba que <strong>Vermeer<\/strong> <strong>reflexionaba sobre<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/teorias-de-la-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/teorias-de-la-pintura\/\">la teor\u00eda de la pintura<\/a>, como lo hab\u00eda hecho antes que \u00e9l, <a title=\"Vel\u00e1zquez\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-espana\/\">Vel\u00e1zquez<\/a>, entre otros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-allegorie-peinture1.jpg\" alt=\"El taller del artista, Vermeer\" title=\"El taller del artista, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El taller del artista o Alegor\u00eda de la Pintura<\/strong>, 1666-1667, <strong>Johannes Vermeer<\/strong><\/em><br>(<em>Viena, Kunsthistorisches Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El pintor viste a la antigua moda borgo\u00f1ona, pero pinta al estilo de Vermeer; este contraste establece una relaci\u00f3n directa entre Vermeer y un pintor del siglo XV como <a title=\"Jan van Eyck\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/los-primitivos-flamencos\/jan-van-eyck\/\">Van Eyck<\/a>. Sus atributos son escasos: un caballete, el palo de apoyo sobre el cual descansa su mano y un pincel. Est\u00e1 pintando la corona de laurel, atributos, junto con el libro y la trompeta, de Clio, la musa de la historia que aqu\u00ed \u00abinspira\u00bb al pintor. La pintura no es una pr\u00e1ctica artesanal, es un arte liberal. La trompeta podr\u00eda simbolizar la \u00abcelebridad\u00bb y la \u00abfama\u00bb. Un mapa de las Diecisiete Provincias de los Pa\u00edses Bajos adorna la pared. Vermeer coloca frecuentemente sillas en primer plano. Aqu\u00ed, una silla vac\u00eda est\u00e1 colocada detr\u00e1s de la espesa y lujosa cortina que ha sido abierta para ofrecernos una vista de la escena.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El poder de la m\u00fasica<\/h2>\n\n\n\n<p>En <strong>Vermeer<\/strong>, seg\u00fan el contexto, las alusiones a la m\u00fasica y a la representaci\u00f3n de instrumentos musicales puede tener diversos significados. El virginal o la espineta, con la cubierta decorada con un paisaje, se consideran instrumentos muy elegantes. Se trata por otro lado de una alusi\u00f3n al amor, que intensifica la presencia del paisaje: en algunos poemas del siglo XVII, la inocencia era comparada a la naturaleza, como en el cuadro <em><strong>Mujer de pie tocando la espineta<\/strong><\/em>, donde la presencia de Cupido hace referencia a una ilustraci\u00f3n de <em>Los libros de emblemas<\/em> de Otto van Veen en la cual el peque\u00f1o amorcillo muestra una carta con la cifra I. El mensaje es el siguiente: \u00abQuien ama no debe amar m\u00e1s que a una sola persona\u00bb. Imagen de la armon\u00eda y de la atm\u00f3sfera alegre que puede reinar en el seno de una pareja, los instrumentos tambi\u00e9n pueden hacer alusi\u00f3n a la frivolidad y a la sensualidad. En <em><strong>La carta de amor<\/strong><\/em> el instrumento representado tiene la forma de un la\u00fad, considerado como el atributo de los amantes, y, como aparece con mucha frecuencia en la literatura de la \u00e9poca, puede sugerir tambi\u00e9n la forma del cuerpo de la mujer. <strong>Son interpretaciones de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-de-genero-holandesa\/lo-simbolico-en-la-relacion-romantica-en-la-pintura-de-genero\/\">lo simb\u00f3lico en la pintura de g\u00e9nero<\/a>. Vermeer, artista de la armon\u00eda serena, nos ha dejado im\u00e1genes suspendidas en el tiempo y en el silencio de un rayo de luz que pasa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-femme-epinette.jpg\" alt=\"Mujer de pie tocando la espineta, Vermeer\" title=\"Mujer de pie tocando la espineta, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer de pie tocando la espineta<\/strong>, 1672, <\/em><br><em><strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-lecon-musique.jpg\" alt=\"La lecci\u00f3n de m\u00fasica interrumpida, Vermeer\" title=\"La lecci\u00f3n de m\u00fasica interrumpida, Vermeer\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La lecci\u00f3n de m\u00fasica interrumpida<\/strong>, detalle, hacia 1658-1659, <\/em><br><em><strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Nueva York, Frick Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/vermeer-la-lettre.jpg\" alt=\"La carta de amor, hacia 1669-1670, Johannes Vermeer, Amsterdam, Rijksmuseum\" title=\"La carta de amor, hacia 1669-1670, Johannes Vermeer, Amsterdam, Rijksmuseum\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La carta de amor<\/strong>, hacia 1669-1670, <strong>Johannes Vermeer<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La cortina levantada nos permite entrar en el espacio dom\u00e9stico del personaje principal y deleitarnos con su calidez. La robusta criada acaba de entregar una carta a su ama, la cual ha interrumpido su m\u00fasica. El instrumento se parece a un la\u00fad, atributo de los amantes. En el cuadro colgado en la pared, aparece una nave que lucha contra la fuerza de las olas, bajo un cielo nuboso. En el siglo XVII, esta imagen se sol\u00eda utilizar como met\u00e1fora: el amor puede ser tan \u00abpeligroso\u00bb como el mar. O tal vez la carta y la tormenta significan que la mujer va a tener problemas amorosos?<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Pieter de Hooch<\/h2>\n\n\n\n<p>El acontecimiento m\u00e1s importante en la carrera de <strong>Pieter de Hooch<\/strong> (Rotterdam 1629 \u2013 1684), es su larga estancia en Delft \u2013 casi diez a\u00f1os, a partir de 1654 -, durante los cuales se compara a Vermeer. El artista describe con afectuosa y meticulosa atenci\u00f3n los ambientes dom\u00e9sticos, y da a algunos de sus cuadros el rol de im\u00e1genes-s\u00edmbolo de la cultura holandesa del siglo XVII, en la cual la limpieza y el orden dom\u00e9stico eran considerados valores muy importantes, incluso obsesivos. Hacia 1663, <strong>De Hoock<\/strong> se instala en Amsterdam donde sus obras son muy buscadas por los coleccionistas. Las pinturas de esta \u00e9poca muestran un apego progresivo al gusto aristocr\u00e1tico de los comitentes, lo cual se pone de manifiesto en la b\u00fasqueda m\u00e1s intensa de magnificencia, de amplitud de los espacios, en la elecci\u00f3n de suntuosos elementos arquitect\u00f3nicos y en la rigidez un poco amanerada de sus personajes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/de-hooch-armoire-linge.jpg\" alt=\"El armario de ropa blanca, 1663, Pieter de Hooch\" title=\"El armario de ropa blanca, 1663, Pieter de Hooch\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El armario de ropa blanca<\/strong>, 1663, <strong>Pieter de Hooch <\/strong><\/em><br>(<em>Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro de g\u00e9nero pintado con una gran precisi\u00f3n, se presta a una lectura moralizadora, m\u00e1s all\u00e1 de su car\u00e1cter claramente dom\u00e9stico o cotidiano. Se trata de un lujoso interior: armario en madera de roble y \u00e9bano, pilastras en ventanas y puertas, cuadros, escultura griega (algunos ven en ella la imagen de Mercurio el dios del comercio, que representa al hombre ausente de esta escena). La casa posee por otra parte varias piezas y una planta superior. La criada y la due\u00f1a de la casa depositan una pila de ropa blanca en el armario. El ni\u00f1o juega. Por la puerta que da a la calle se apercibe un canal y un edificio t\u00edpico del siglo XVII.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/pieter-de-hooch.jpg\" alt=\"Tres mujeres y un hombre en el patio, Pieter de Hooch\" title=\"Tres mujeres y un hombre en el patio, Pieter de Hooch\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Tres mujeres y un hombre en el patio posterior de una casa<\/strong>, 1657-1659, <\/em><br><em><strong>Pieter de Hooch<\/strong><\/em><br><em> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En su obra, Vermeer se muestra muy atento a los problemas de perspectiva y a la representaci\u00f3n de la vida 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