{"id":13346,"date":"2011-11-05T08:27:34","date_gmt":"2011-11-05T07:27:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/flandes-bajo-la-sombra-de-rubens\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"flandes-bajo-la-sombra-de-rubens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/flandes-bajo-la-sombra-de-rubens\/","title":{"rendered":"Flandes bajo la sombra de Rubens"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Amberes, capital del arte<\/h2>\n\n\n\n<p>Integrados en la herencia borgo\u00f1ona que Felipe II recibe de su padre el emperador Carlos Quinto, los antiguos Pa\u00edses Bajos fueron divididos en dos a finales del siglo XVI.&nbsp;Amberes toma el relevo de Brujas como capital financiera y art\u00edstica de Flandes. Bajo el gobierno de los archiduques Alberto e Isabel (1598-1621), cuya residencia fue establecida en Bruselas, crearon una pol\u00edtica art\u00edstica que intentaba restituir los antiguos fastos decorativos (despu\u00e9s del movimiento iconoclasta de 1566 llevado a cabo por los reformados), en el respeto del arte sagrado definido por la Contrarreforma. <strong>Se vuelve a la pintura monumental sagrada<\/strong> cuyos representantes son <strong>Rubens<\/strong> o <strong>Jacob Jordaens<\/strong>. Paralelamente, <strong>se siguen ejecutando temas profanos<\/strong>, y, gracias a los encargos de la corte, pintura de historia o mitol\u00f3gica. Se ejecutan numerosas alegor\u00edas, a veces portadoras de un contenido pol\u00edtico. Muchas de estas decoraciones son destinadas a lugares emblem\u00e1ticos del poder p\u00fablico. Los continuos <strong>intercambios entre las<\/strong> <a title=\"escuelas del Norte barroco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">escuelas del Norte<\/a> y <strong>del Sur<\/strong> permitieron desarrollar influencias rec\u00edprocas. Visitas como la de <strong>Rubens<\/strong> a Utrecht en 1626 o de <strong>Van Dyck<\/strong> a La Haya durante el invierno de 1630-1632, contribuyen a la implantaci\u00f3n del gusto flamenco en Holanda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-allegorie-paix.jpg\" alt=\"Las consecuencias de la guerra, 1636-1637, Rubens\" title=\"Las consecuencias de la guerra, 1636-1637, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las consecuencias de la guerra<\/strong>, 1636-1637, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> (Florencia, Palazzo Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Rubens, diplom\u00e1tico y pintor de corte<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Peter Paul Rubens<\/strong> (Siegen 1577 \u2013 Amberes 1640) se form\u00f3 probablemente en Colonia. Su familia, originaria de Amberes, se hab\u00eda visto obligada a refugiarse en Westfalia a causa de las creencias religiosas de su padre. De regreso a Amberes en 1587, Rubens entra en el taller de uno de los pintores m\u00e1s conocidos de la ciudad, Adam Van Noort. En 1600, emprende un viaje por Italia con el fin de continuar su formaci\u00f3n art\u00edstica. <strong>Viaja a Venecia<\/strong>, y <strong>a Mantua donde trabaja en la corte de<\/strong> <a title=\"Vincenzo Gonzaga\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/arte-en-mantua-en-la-epoca-de-vincenzo-gonzaga\/\">Vincenzo Gonzaga<\/a>, <strong>para cuya familia ya hab\u00edan trabajado<\/strong> <a title=\"Mantegna\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/andrea-mantegna-pintor-de-corte\/\">Mantegna<\/a>, <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a> o <a title=\"Giulio Romano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-gonzaga-de-mantua\/julio-romano-en-mantua\/\">Giulio Romano<\/a>. En 1601, <strong>Rubens<\/strong> se traslada <strong>a Roma<\/strong> donde <strong>estudia los grandes maestros del Renacimiento<\/strong>, en especial la <a title=\"capilla Sixtina Miguel \u00c1ngel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">capilla Sixtina de Miguel \u00c1ngel<\/a><strong> y las<\/strong> <a title=\"Estancias de Rafael\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/la-obra-mural-de-rafael\/\">Estancias de Rafael<\/a> en el Vaticano, interes\u00e1ndose igualmente por las experiencias m\u00e1s recientes de <a title=\"Annibale Carracci\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/#el-sentido-de-la-belleza-seg%C3%BAn-annibale-carracci\">Annibale Carracci<\/a> y <a title=\"Caravaggio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">Caravaggio<\/a>. En Roma tiene la oportunidad de demostrar sus dotes art\u00edsticas ejecutando la decoraci\u00f3n de una capilla de la iglesia Santa Croce in Gerusaleme. En 1602, de nuevo en Mantua, es enviado por el duque en misi\u00f3n diplom\u00e1tica a Madrid. All\u00ed <strong>Rubens<\/strong> pudo estudiar las colecciones reales y recibe ofertas para quedarse, pero prefiere volver a Italia, al servicio de Vincenzo Gonzaga. En Mantua, en 1604, realiza para el duque el gran cuadro <em>La Sant\u00edsima Trinidad adorada por la familia Gonzaga<\/em> donde se hace evidente <strong>su admiraci\u00f3n por<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/\">la pintura veneciana<\/a>. En 1605 vuelve a Roma donde ejecuta un encargo para la iglesia de San Felipe Neri. Durante este tiempo viaja varias veces a G\u00e9nova y all\u00ed realizar\u00e1 varios retratos de la nobleza. En 1608, la muerte de su madre lo obliga a volver a Amberes. En este mismo a\u00f1o, mientras dirige ya un importante taller, entra al servicio de los regentes de Flandes. Pinta su felicidad conyugal al lado de su esposa Isabella Brandt y ejecuta importantes encargos para la catedral y para la orden de los Jesuitas. A partir de los a\u00f1os 1620, y mientras contin\u00faa con su actividad diplom\u00e1tica, realiza grandes ciclos decorativos para las cortes de Europa; su esposa muere en 1626, y en 1630 Rubens contrae un nuevo matrimonio, continuando su doble actividad de pintor y diplom\u00e1tico hasta su muerte en Amberes en 1640.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-adoration-mages.jpg\" alt=\"Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, Rubens\" title=\"Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, 1609-1628, Peter Paul Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos<\/strong>, 1609-1628, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Comisionado por el burgomaestre de Amberes Nicolas Rockox, este cuadro constituye uno de los encargos p\u00fablicos m\u00e1s importantes despu\u00e9s del regreso de Rubens de Italia, cuando ya se hab\u00edan concluido las negociaciones de paz entre Espa\u00f1a y los Pa\u00edses Bajos, con la Tregua de los doces a\u00f1os firmada en 1609. En 1623, el cuadro entr\u00f3 en la colecci\u00f3n de Felipe IV y Rubens pudo volverlo a ver durante su segundo viaje a Espa\u00f1a en 1629, realizando algunos cambios en la composici\u00f3n: a\u00f1adi\u00f3 una franja en la parte alta de la escena y otra a la derecha, que inclu\u00eda su propio retrato a caballo y girando el torso con un elegante movimiento.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-adoration-des-mages.jpg\" alt=\"Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, Rubens, detalle\" title=\"Adoraci\u00f3n de los Reyes Magos, Rubens, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena nocturna est\u00e1 iluminada por diversas fuentes de luz: la luz natural de la luna, la luz artificial de las antorchas y la irradiaci\u00f3n sobrenatural del Ni\u00f1o. Desde el resplandeciente halo de luz de \u00e9ste \u00faltimo hasta el \u00e1ngulo superior derecho, se puede trazar la diagonal sobre la cual se ha ejecutado toda la obra. El grupo de hombres y de animales que cierran el cortejo, compone l\u00edneas sinuosas que crean la armon\u00eda de la din\u00e1mica geom\u00e9trica del <a title=\"barroco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">barroco<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En su carrera art\u00edstica, <strong>Rubens<\/strong> realiza una s\u00edntesis de todas las obras que le han precedido. Asimila, desarrolla y amplifica <strong>la herencia de varios artistas<\/strong>: <a title=\"Caravaggio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">Caravaggio<\/a>, <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>, <a title=\"Tintoretto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/\">Tintoretto<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/el-greco-o-el-apogeo-del-manierismo\/\">El Greco<\/a>, y <a title=\"Veronese\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">Veronese<\/a>, con su propio talento y mucha imaginaci\u00f3n. En algunos encargos de car\u00e1cter oficial, como <strong>en el magn\u00edfico ciclo<\/strong> de las <em><strong>Alegor\u00edas de Maria de M\u00e9dicis<\/strong><\/em>, el artista tuvo que echar mano de su prodigiosa cultura y de sus conocimientos enciclop\u00e9dicos de la mitolog\u00eda, para hacer de la vida un poco deslucida de aquella reina, todo un compendio de escenas glorificadoras de su reinado. El aliento vital que emana de la prol\u00edfica carrera art\u00edstica de Rubens, su extrema fecundidad, la energ\u00eda de su trabajo y la rapidez con la cual ejecutaba sus cuadros <strong>le han valido el sobrenombre de \u00abHomero de la pintura\u00bb que le puso<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/eugene-delacroix\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/eugene-delacroix\/\">Eug\u00e8ne Delacroix<\/a>. En efecto, Rubens aborda todos los temas con entusiasmo. <strong>Cuadros profanos y religiosos<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">temas mitol\u00f3gicos<\/a> <strong>y retratos<\/strong> se suceden con una incre\u00edble rapidez, estimulados por su sola inspiraci\u00f3n. En su pintura, los elementos formales del barroco se ponen de manifiesto en la forma, en el movimiento, en el ritmo, en la exuberancia del color, en escenas a veces pat\u00e9ticas o dram\u00e1ticas, enf\u00e1ticas, apasionadas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-allegorie-medicis.jpg\" alt=\"El desembarco de Maria de M\u00e9dicis, Rubens\" title=\"El desembarco de Maria de M\u00e9dicis, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El desembarco de Maria de M\u00e9dicis en Marsella<\/strong>, 1622-1625, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El lirismo, la elocuencia y la sensualidad que aparece en toda la obra del pintor se encuentran ya en sus primeras composiciones de los a\u00f1os 1600, como en <em><strong>Susana y los viejos<\/strong><\/em> donde Rubens ofrece la misma imagen carnal, sensual e ic\u00f3nica de la mujer, quien ser\u00e1 para siempre la hero\u00edna de sus cuadros. Este gusto para las formas opulentas y los desnudos generosos, esta vitalidad y este pante\u00edsmo se har\u00e1n, hacia el final de su carrera, m\u00e1s \u00edntimos en los retratos de su \u00faltimo amor, Elena Fourment. Los hombres y mujeres de <strong>Rubens<\/strong> parecen surgir de una raza de gigantes que recuerdan los desnudos de <strong>Miguel \u00c1ngel<\/strong>, el genio que <strong>Rubens<\/strong> tanto observ\u00f3 y copi\u00f3 durante sus visitas a la <a title=\"capilla Sixtina\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\">Capilla Sixtina<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-susanne-et-vieillard.jpg\" alt=\"Susana y los viejos, 1609-1610, Peter Paul Rubens\" title=\"Susana y los viejos, 1609-1610, Peter Paul Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Susana y los viejos<\/strong>, 1609-1610, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Academia de Bellas Artes de San Fernando)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Rubens<\/strong> era un erudito, un humanista cristiano, un apasionado de la cultura de la Antig\u00fcedad, un arquitecto diletante y un escritor que hablaba con fluidez el lat\u00edn, el franc\u00e9s, el espa\u00f1ol y a menudo el ingl\u00e9s. El capell\u00e1n de la corte de Bruselas lo consideraba el hombre m\u00e1s culto del mundo, pero <strong>Rubens<\/strong> era tambi\u00e9n un h\u00e1bil hombre de negocios y un genio de la organizaci\u00f3n, lo que le permiti\u00f3 fundar talleres de pintura c\u00e9lebres en toda Europa, con el fin de poder formar asistentes y colaboradores que lo ayudaran a proyectar sus ideas en numerosos cuadros, esculturas, tapicer\u00edas y grabados.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-les-philosophes.jpg\" alt=\"Los cuatro fil\u00f3sofos, Rubens\" title=\"Los cuatro fil\u00f3sofos, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los cuatro fil\u00f3sofos<\/strong>, 1611-1612, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> (Florencia, Palacio Pitti)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Los cuatro personajes son<\/strong>, de izquierda a derecha, Rubens, el fil\u00f3sofo de origen alem\u00e1n Jan Woverius, el fil\u00f3sofo flamenco Justo Lipsio y Philip Rubens, alumno de este \u00faltimo y hermano del pintor. El paisaje en el plano posterior sugiere que la escena se sit\u00faa en Roma, pero evoca un momento imaginario porque los cuatro personajes nunca se reunieron en aquella ciudad. El busto de S\u00e9neca (Rubens lo adorna con tulipanes holandeses) recuerda que Justo Lipsio estudi\u00f3 el pensamiento de aquel fil\u00f3sofo latino, y situ\u00e1ndolo en el cuadro, el artista quiere evocar el estoicismo acerc\u00e1ndolo a los principios cristianos.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-combat-amazones.jpg\" alt=\"Combate de las Amazonas, Rubens\" title=\"Combate de las Amazonas, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Combate de las Amazonas<\/strong>, hacia 1615, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A lo largo de toda su carrera, Rubens represent\u00f3 numerosas escenas de la Antig\u00fcedad, como en este cuadro, donde <strong>el artista combina<\/strong> <a title=\"barroco\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">barroco<\/a> y <a title=\"clasicismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/\">clasicismo<\/a>. Representa el episodio que evoca la encarnizada lucha que enfrent\u00f3 a los atenienses capitaneados por Teseo con las Amazonas dirigidas por su reina Hip\u00f3lita, sobre el puente del r\u00edo Thermodon. Con un violento movimiento, hombres, mujeres y caballos se abalanzan unos contra otros como en un estallido de violencia en tres dimensiones.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Rubens y la mujer m\u00e1s bella de Amberes<\/h2>\n\n\n\n<p>Ten\u00eda que existir tambi\u00e9n <strong>un Rubens enamorado<\/strong> para pintar \u00abesta Helena de Amberes que superaba ampliamente en belleza a Helena de Grecia\u00bb, seg\u00fan palabras del poeta Jan Caspar Gevaerts, un amigo de ni\u00f1ez del artista. El \u00e9xito de Rubens en su vida privada que contrasta con sus fracasos diplom\u00e1ticos para restablecer la paz, lo incitaron en sus \u00faltimos a\u00f1os a multiplicar las im\u00e1genes de felicidad familiar. Para olvidar su enorme tristeza por la muerte de su primera esposa Isabella Brandt en 1626, <strong>Rubens<\/strong> hab\u00eda participado en numerosas e importantes misiones diplom\u00e1ticas y hab\u00eda realizado numerosos encargos. Invitado a la corte inglesa por Carlos I quien lo hab\u00eda nombrado caballero, <strong>Rubens<\/strong> hab\u00eda realizado la decoraci\u00f3n del techo de la Sala del Banquete en Westminster, pero el \u00e9xito diplom\u00e1tico fue muy inferior al \u00e9xito obtenido como pintor. Inglaterra hab\u00eda firmado un acuerdo secreto con Francia sin hab\u00e9rselo comunicado, y un Rubens irritado regres\u00f3 a Amberes en 1630. Pese a superar la cincuentena conoci\u00f3 a una joven de diecis\u00e9is a\u00f1os, <strong>Helena Fourment<\/strong>, hija menor de un rico negociante en tapices Daniel Fourment, \u00abla mujer m\u00e1s bella del mundo en Amberes\u00bb (seg\u00fan el cardenal-infante Fernando de Austria). Numerosos cuadros fueron a menudo pretexto para inmortalizar las formas exuberantes de Helena, como en <em><strong>El jard\u00edn de Amor<\/strong><\/em>, <em>Las tres Gracias<\/em> y <em>El juicio de Paris<\/em>. Helena inspirar\u00eda tambi\u00e9n a Rubens algunos de los retratos m\u00e1s personales e \u00edntimos de su carrera de artista, en los cuales da una imagen fresca y emotiva de su joven mujer y de sus hijos: desde <em>El artista y Helena en su jard\u00edn de Amberes<\/em> o <em>Helena Fourment con dos de sus hijos<\/em> y <em>La peque\u00f1a pelliza<\/em>, todos ellos constituyen un himno a la alegr\u00eda de vivir, <strong>tiernas y emotivas im\u00e1genes de felicidad familiar<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-jardin-amour.jpg\" alt=\"El jard\u00edn de Amor, Rubens\" title=\"El jard\u00edn de Amor, Rubens\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-jardin-amour-.jpg\" alt=\"El jard\u00edn de Amor, Rubens, detalle\" title=\"El jard\u00edn de Amor, Rubens, detalle\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El jard\u00edn de Amor<\/strong>, hacia 1632-1633, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p class=\"has-text-align-left\"><em>La boda de Rubens con Helena celebrada el 6 de diciembre de 1630, fue probablemente el principal motivo para la realizaci\u00f3n de esta obra. Los numerosos dibujos preparatorios que Rubens realiz\u00f3 indican una particular atenci\u00f3n en su ejecuci\u00f3n.<\/em> <em>En el cuadro, la esposa de Rubens aparece como el personaje femenino principal y los elementos arquitect\u00f3nicos representan la hermosa casa que el artista pose\u00eda en Amberes y que todav\u00eda se puede visitar. Toda la obra es la recreaci\u00f3n de una id\u00edlica y galante escena cortesana, sin ning\u00fan objetivo narrativo concreto, donde los personajes de apariencia real se mezclan con otros personajes mitol\u00f3gicos. Los peque\u00f1os \u00e1ngeles que revolotean llevan s\u00edmbolos del amor conyugal. Las fuentes de las tres Gracias y de Venus aluden al amor fecundo. El conjunto es en definitiva una exaltaci\u00f3n del amor y de la felicidad conyugal.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-promenade-jardin.jpg\" alt=\"Paseo en el jard\u00edn de Amberes, Rubens\" title=\"Paseo en el jard\u00edn de Amberes, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Paseo en el jard\u00edn de Amberes<\/strong>, detalle de Helena Fourment, hacia 1631, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-jugement-paris.jpg\" alt=\"El Juicio de Paris, Rubens\" title=\"El Juicio de Paris, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Juicio de Paris<\/strong>, 1638-1639, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong>, (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se puede reconocer al <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">dios mitol\u00f3gico<\/a> Mercurio por sus atributos: el sombrero alado, las alas de sus sandalias y el caduceo. El mensajero de los dioses debe entregar la manzana de oro a Paris, pero \u00e9ste se encuentra en un dilema, el de tener que escoger a una de las tres mujeres, Juno, Venus o Minerva, a la que deber\u00e1 entregar la manzana. El joven pastor acabar\u00e1 por escoger a Venus cuya figura aparece en el centro, siendo coronada con una guirnalda de flores por un peque\u00f1o cupido alado. Minerva, diosa de la sensatez y f\u00e1cilmente reconocible por la armadura que se encuentra a sus pies, hace un amago de reverencia y da un paso hacia adelante para intentar lograr ser la elegida. En el extremo derecho se halla Juno, acompa\u00f1ando r\u00edtmicamente a Minerva en una especia de danza y se inclina hacia Paris.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-nymphes-satyres.jpg\" alt=\"Diana y sus ninfas, Rubens\" title=\"Diana y sus ninfas, Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Diana y sus ninfas sorprendidas por s\u00e1tiros<\/strong>, 1639-1640, <strong>Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro pertenece a la \u00faltima \u00e9poca del pintor, la m\u00e1s sensual y po\u00e9tica, donde Rubens demuestra su dominio del movimiento realizando una composici\u00f3n abierta y muy din\u00e1mica. El cuadro fue pintado en colaboraci\u00f3n con otros artistas, como Frans Synders que ejecut\u00f3 los animales y Jan Wildens el paisaje. La obra formaba parte de un ciclo de dieciocho pinturas destinadas a una sala del Alc\u00e1zar de Madrid. El conjunto es un elogio a la pericia del cazador y a las cualidades necesarias para un buen gobierno, como homenaje al joven heredero del trono, el pr\u00edncipe Baltasar Carlos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El taller de Rubens<\/h2>\n\n\n\n<p>En su momento de m\u00e1ximo esplendor, los encargos a <strong>Rubens en el taller de Amberes<\/strong> eran tan numerosos que un solo hombre no pod\u00eda dar abasto, por ello (y como ocurr\u00eda a menudo en los talleres de pintores famosos), Rubens tuvo que poner en marcha una verdadera organizaci\u00f3n, una especie de f\u00e1brica de cuadros. En 1621, durante su visita al taller del pintor (un a\u00f1o antes del encargo del gran ciclo de pintura para Maria de M\u00e9dicis), el m\u00e9dico del rey de Dinamarca, Otto Sperling, recordaba haber visto \u00abuna gran sala sin ventanas, \u00fanicamente iluminada por una abertura en el techo. Hab\u00eda all\u00ed <strong>numerosos j\u00f3venes pintores trabajando en distintos lienzos<\/strong>, en los cuales <strong>Rubens<\/strong> hab\u00eda realizado dibujos con tiza, indicando aqu\u00ed o all\u00ed los colores, y que luego \u00e9l mismo terminaba. La obra se convert\u00eda entonces en un Rubens.\u00bb De hecho, sobre los mil cuatrocientos n\u00fameros del cat\u00e1logo de Rubens, aproximadamente un tercio son \u00abmodelos\u00bb reducidos pintados al \u00f3leo sobre tabla, que reproduc\u00edan a tama\u00f1o real los artistas de su taller, algunos de los cuales eran tambi\u00e9n c\u00e9lebres como <strong>Van Dyck<\/strong> o <strong>Jordaens<\/strong>, antes que el maestro no diera su toque final o ejecutara personalmente las figuras principales. <strong>Jan Bruegel el Viejo, hijo de<\/strong> <a title=\"Pieter Bruegel el Viejo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/pieter-bruegel\/\">Pieter Bruegel el Viejo<\/a>, amigo y colaborador de Rubens, era el encargado de realizar flores y paisajes. Para difundir sus obras, Rubens tambi\u00e9n utiliz\u00f3 los servicios de un grabador fiel, Lucas Vosterman. Esta extraordinaria organizaci\u00f3n y la rapidez en la ejecuci\u00f3n contribuy\u00f3 mucho a la fama europea de Rubens.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/rubens-bruegel-allegorie-vu.jpg\" alt=\"Alegor\u00eda de la vista, 1617, Jan Bruegel el Viejo y Rubens\" title=\"Alegor\u00eda de la vista, 1617, Jan Bruegel el Viejo y Rubens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de la vista<\/strong>, 1617, <strong>Jan Bruegel el Viejo y Peter Paul Rubens<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La escena se desarrolla en un gabinete de coleccionista donde est\u00e1n representadas varias obras de Rubens, homenaje evidente de Bruegel al pintor. El cuadro formaba parte de la serie de los Cinco Sentidos ofrecida por el duque Pfalz-Neuburg al cardenal infante don Fernando. El personaje femenino que ha sido identificado como Venus, y a la que Cupido muestra algunas obras de arte representa la alegor\u00eda de la vista.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jacob Jordaens<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de una intensa actividad en el taller de Rubens, lo cual le permiti\u00f3 perfeccionar su t\u00e9cnica, <strong>Jacob Jordaens<\/strong> (Amberes 1593 \u2013 1678) se consolida como un pintor completo. La pintura de <strong>Jordaens<\/strong>, a diferencia del estilo aristocr\u00e1tico lleno de magnificencia de <strong>Rubens<\/strong> y de <strong>Van Dyck<\/strong>, se distingue por una forma m\u00e1s expresiva y sensual, que <strong>conduce los temas religiosos y<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/mitologia-y-pintura\/\">mitol\u00f3gicos<\/a> <strong>hasta una dimensi\u00f3n terrenal y burguesa<\/strong>, desprovista de implicaciones intelectuales. Sin haber efectuado ning\u00fan viaje a Italia, Jordaens elabora nuevas v\u00edas de expresi\u00f3n <strong>bajo la influencia de los<\/strong> <a title=\"pintores caravaggistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">pintores caravaggistas<\/a> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/#jacopo-bassano\">Jacopo Bassano<\/a>. Entre sus obras m\u00e1s conocidas figuran <em>El s\u00e1tiro y la familia de campesinos<\/em>, <em>El rey bebe<\/em> o <em>La fiesta del rey de las habas<\/em> y <em>El dios Pan y la ninfa Syrinx<\/em>. En las obras realizadas entre 1625 y 1630 como La fecundidad de la tierra considerada como su obra maestra, se pone de manifiesto una b\u00fasqueda m\u00e1s profunda del valor pict\u00f3rico de la luz. Durante el largo periodo 1630-1660 Jordaens multiplica las variaciones sobre sus temas preferidos, especialmente en <em>El rey bebe<\/em>, <em>Concierto de familia<\/em> y <em>El s\u00e1tiro y la familia de campesinos<\/em>, cuadros con un colorido popular, y un acentuado realismo que lo condujo a intensificar <strong>el gusto<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/\">barroco<\/a> <strong>en el color, en la forma<\/strong>, en la m\u00edmica y en las expresiones francamente anodinas de sus personajes. Al mismo tiempo intentaba acercarse al estilo del \u00faltimo periodo de Rubens, donde el color se deshace y casi disuelve las formas (<em>Venus<\/em> de 1640 y <em>H\u00e9rcules y Deyanira<\/em> de 1649).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/jordaens-hommage-a-ceres.jpg\" alt=\"Ofrenda a Ceres, Jacob Jordaens\" title=\"Ofrenda a Ceres, Jacob Jordaens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ofrenda a Ceres<\/strong>, hacia 1619, <strong>Jacob Jordaens<\/strong> (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Ceres, diosa de la Tierra, aparece como una estatua sobre un pedestal llevando sus atributos: coronada de espigas de trigo y sosteniendo un cuerno lleno de frutas, los s\u00edmbolos de abundancia y fecundidad que caracterizan a esta diosa. Recibe el homenaje de un grupo de campesinos que le ofrecen los productos de la tierra que cultivan. Ceres ense\u00f1\u00f3 a los humanos a utilizar el arado, al cual el pintor hace alusi\u00f3n incluyendo bueyes en el cuadro. La diosa encarna tambi\u00e9n el cambio de estaciones, es el ciclo de la vida, representado aqu\u00ed por el grupo de personas de distintas edades que la rodean: ni\u00f1os, j\u00f3venes, adultos y personas mayores. Incluso el comienzo de una nueva vida se evidencia en el estado de gravidez de la diosa. La pintura data de lo primeros a\u00f1os de actividad del artista, \u00e9poca en que la <a title=\"pintura veneciana\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/\">pintura veneciana<\/a> ejerci\u00f3 una gran influencia sobre \u00e9l, y en concreto las obras de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/#jacopo-bassano\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tintoretto\/#jacopo-bassano\">Jacopo Bassano<\/a>, como en esta pintura.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/jordaens-satyre-et-paysan.jpg\" alt=\"El s\u00e1tiro y la familia de campesinos, 1620-1621, Jacob Jordaens\" title=\"El s\u00e1tiro y la familia de campesinos, 1620-1621, Jacob Jordaens\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El s\u00e1tiro y la familia de campesinos<\/strong>, 1620-1621, <strong>Jacob Jordaens<\/strong><\/em><br><em>(Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El campesino que sopla en la cuchara de sopa para enfriarla, provoca el asombro del s\u00e1tiro que levanta el \u00edndice en un gesto de reprimenda, tas\u00e1ndolo de duplicidad \u00ablo que sale de la boca del campesino\u00bb, es decir su aliento, puede ser caliente o fr\u00edo. A los otros miembros de la familia, el s\u00e1tiro no les produce ning\u00fan tipo de temor: esta escena inspirada en una f\u00e1bula de Esopo, se refiere a la \u00abedad de oro\u00bb en la que los humanos conviv\u00edan con toda serenidad con las divinidades y demonios de los bosques y los campos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Anton van Dyck<\/h2>\n\n\n\n<p>El precoz y talentoso artista <strong>Anton van Dyck<\/strong> (Amberes 1599 \u2013 Londres 1641) fue uno de los pocos que a lo largo de la historia han demostrado una madurez art\u00edstica. Hijo de un acaudalado comerciante de seda, abri\u00f3 su propio taller en Amberes a la edad de diecis\u00e9is a\u00f1os, despu\u00e9s de un aprendizaje con el pintor Van Balen; En 1618 era maestro de la guilda y <strong>colaborador de Rubens en Amberes<\/strong>. En 1621, despu\u00e9s de una breve estancia en Londres, se traslad\u00f3 a Italia visitando G\u00e9nova y los principales centros art\u00edsticos del pa\u00eds. Los retratos de arist\u00f3cratas genoveses representan la cumbre de la producci\u00f3n de Van Dyck durante su estancia en Italia (<em>Retrato de la Marquesa Elena Grimaldi<\/em>). De regreso a Amberes, comenz\u00f3 una intensa actividad, principalmente como pintor de corte de la archiduquesa Isabel (1628-1629). En 1631 se establece en Inglaterra donde fue nombrado caballero y pintor oficial del rey Carlos I. All\u00ed permaneci\u00f3 hasta su muerte, excepto algunas breves estancias en Flandes (1634) y en Par\u00eds (1641).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/van-dyck-autoportrait.jpg\" alt=\"Autorretrato, 1622, Anton van Dyck\" title=\"Autorretrato, 1622, Anton van Dyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato<\/strong>, 1622, <strong>Anton van Dyck<\/strong><\/em><br><em> (San Petersburgo, Museo del Hermitage)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Atrav\u00e9s del estudio exhaustivo de los grandes maestros del Renacimiento, el <strong>periodo italiano<\/strong> representa para <strong>Van Dyck<\/strong> un primer cambio en el estilo que aprendi\u00f3 de Rubens, como lo atestigua un carnet de bocetos conservado en el British Museum, en particular <strong>la influencia de<\/strong> <a title=\"Tiziano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/tiziano-vecellio-biografia\/\">Tiziano<\/a>, que condujo al artista a utilizar una paleta m\u00e1s dulce. Su madurez estil\u00edstica se pone de manifiesto en una serie de retratos de tradici\u00f3n flamenca, a menudo de figura entera.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/van-dyck-portrait-villier.jpg\" alt=\"Sir George Villiers y Lady Katherine Manners, 1620-1621, Anton van Dyck\" title=\"Sir George Villiers y Lady Katherine Manners, 1620-1621, Anton van Dyck\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Sir George Villiers y su mujer Lady Katherine Manners como Adonis y Venus<\/strong>, 1620-1621, <strong>Anton van Dyck<\/strong>, (Malibu, Paul Getty Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro constituye uno de los escasos ejemplos de retrato aleg\u00f3rico en la obra de Van Dyck. Muy audaz y original para su \u00e9poca, la pintura estaba destinada probablemente a las habitaciones privadas de la pareja. El salto que efect\u00faa el perro del futuro duque de Buckingham es espl\u00e9ndido. En las pinturas, el perro se suele utilizar como s\u00edmbolo de fidelidad, como la enredadera pegada en el tronco del \u00e1rbol que simboliza la fidelidad y el amor eterno de los esposos.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En Amberes y gracias a un taller bien organizado, Rubens puede emprender una serie de grandes decorados para restaurar el antiguo esplendor de la corte.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26508,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2338],"tags":[3676,3677,2830,3641,3674,2467],"class_list":["post-13346","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-pintura-barroca","tag-anton-van-dyck-2","tag-jacob-jordaens-2","tag-pintor-de-corte","tag-pintura-barroca","tag-rubens-2","tag-taller-de-rubens"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - 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