{"id":13348,"date":"2011-11-06T08:30:08","date_gmt":"2011-11-06T07:30:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/la-pintura-barroca-holandesa\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-pintura-barroca-holandesa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/","title":{"rendered":"La pintura barroca holandesa"},"content":{"rendered":"

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La pintura y el esp\u00edritu burgu\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n

Bajo el gobierno de Guillermo el Taciturno, fundador de la Casa Orange-Nassau, entre las diecisiete provincias que constituyen los Pa\u00edses Bajos<\/strong>, siete de ellas, las del Norte, se enfrentan en una dura pero victoriosa guerra contra el ej\u00e9rcito de Felipe II, separ\u00e1ndose del Imperio y creando en el siglo XVII una rep\u00fablica independiente. Esta rebeli\u00f3n fue debida principalmente a la represi\u00f3n ejercida a causa de la difusi\u00f3n del calvinismo. El Sur cat\u00f3lico, cuya capital econ\u00f3mica era Amberes, permaneci\u00f3 bajo el dominio espa\u00f1ol. La ciudad de Amsterdam y su puerto, junto con el de Rotterdam, fueron plazas financieras y comerciales muy importantes, debido principalmente a la actividad de la Compa\u00f1\u00eda de las Indias Orientales; la riqueza del pueblo holand\u00e9s, la lengua neerlandesa, muy difundida gracias a inteligentes campa\u00f1as de alfabetizaci\u00f3n, y la religi\u00f3n calvinista marcaron un modo de vida moderado con s\u00f3lidos principios morales. En este contexto, se consolida una clase burguesa de comerciantes, banqueros, prototipo de una democracia capitalista moderna<\/strong>. Los ciudadanos holandeses del siglo XVII gozar\u00e1n de una armon\u00eda social sin precedentes. La abundante producci\u00f3n de obras de arte constituye la imagen de esta floreciente sociedad.<\/p>\n\n\n

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\"Mujer
Mujer tocando el la\u00fad<\/strong>, 1624-1628, Hendrick Terbrugghen<\/strong> <\/em>
(Viena, Kunsthistorisches Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hendrick Terbrugghen<\/strong><\/em><\/strong> reside en Roma durante diez a\u00f1os donde conoce a Caravaggio<\/strong> y estudia sus obras, as\u00ed como las de sus seguidores, Gentileschi<\/a> y Saraceni. El fondo oscuro proviene del claroscuro caravaggista<\/a>. La intensa iluminaci\u00f3n del personaje no viene de ninguna fuente precisa. Hay menos tensi\u00f3n dram\u00e1tica que en la pintura italiana, predominando la acentuaci\u00f3n de las formas y de los colores. El \u00e1lbum de m\u00fasica con las p\u00e1ginas arrugadas, es caracter\u00edstico del gusto n\u00f3rdico por la representaci\u00f3n realista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A su regreso de Italia, los pintores Dirck van Barburen<\/strong>, Hendrick Terbrugghen<\/strong>, y Gerrit van Honthorst introduce<\/strong>n en Utrecht (1614-1620) la po\u00e9tica caravaggista<\/strong> de los sentimientos, que llegar\u00e1 hasta Haarlem, seduciendo a Rembrandt e implant\u00e1ndose de forma durable en Delft<\/strong>. Retratos individuales y retratos colectivos, paisajes y vistas de ciudades, bodegones de mesas servidas, ramos de flores, vanidades, etc. Los artistas holandeses representan todos los g\u00e9neros de pintura buscando objetivos po\u00e9ticos. Si Rembrandt y Frans Hals saben bucear en el personaje y mostrarnos su estado de \u00e1nimo, a los burgueses de Amsterdam les gustan m\u00e1s los retratos anodinos que ensombrecen la lecci\u00f3n de Van Dyck y de Rembrandt; si las escenas de g\u00e9nero de Brouwer<\/strong>, Jan Steen<\/strong> y Van Ostende<\/strong> prolongan en cierta manera la gracia de<\/strong> Bruegel<\/a>, Vermeer<\/a> a sus peque\u00f1os cuadros el halo precioso y ambiguo de un madrigal pict\u00f3rico.<\/p>\n\n\n\n

Franz Hals<\/h2>\n\n\n\n

Frans Hals<\/strong> (Amberes hacia 1580 \u2013 Haarlem 1666) se consagr\u00f3 casi exclusivamente al retrato<\/strong>. Cuando ten\u00eda diez a\u00f1os, su familia se fue a vivir a Haarlem donde fue alumno del pintor manierista Karel van Mander hasta 1603. En 1610, aparece inscrito en la guilda de Haarlem y comienza a realizar<\/strong> pinturas de g\u00e9nero<\/a>, pas\u00e1ndose luego al retrato, ya sea por encargo, o a partir de modelos escogidos por el artista (mujeres, muchachos, borrachos, ancianos). Sus obras, muy homog\u00e9neas estil\u00edsticamente, se caracterizan sobre todo por la elecci\u00f3n que hace el pintor de representar con inmediatez y vivacidad el tema a trav\u00e9s de un tratamiento pict\u00f3rico constituido por toques r\u00e1pidos e irregulares. Profundiza dos<\/strong> formas de retrato<\/a>: el retrato individual y el retrato de grupo<\/strong> al cual consigue darle esta vivacidad que le caracteriza, como en El banquete de los oficiales de la Guardia C\u00edvica de San Jorge<\/em> de 1616. Para estos retratos de grupo, Hals establece un nuevo esquema de composici\u00f3n que llegar\u00eda a convertirse en un modelo para la pintura holandesa, alterando los rasgos inertes de los personajes e implic\u00e1ndolos en acciones relacionadas entre ellas. Los retratos con un solo personaje son tratados con una extraordinaria riqueza crom\u00e1tica, ostentando expresiones sonrientes y gestos llenos de vida; su colorido luminoso, al estilo de<\/strong> Caravaggio<\/a>, va a ser retomado por los pintores de Utrecht.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato de boda de Isaac Massa y de Beatriz van der Laen<\/strong>, hacia 1622, Frans Hals<\/strong> ( Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Isaac Massa (1586-1643) gozaba en Haarlem de una importante posici\u00f3n como comerciante y hombre cultivado. Massa y Hals se conoc\u00edan probablemente muy bien. En 1622, Massa se casa con Beatrix van der Laen de treinta a\u00f1os de edad e hija del burgomaestre de Haarlem. Esta escena transmite al espectador espontaneidad y alegr\u00eda contagiosa, evidente en la mirada complaciente y despreocupada del hombre y en la sutil sonrisa de la mujer, a medio camino entre picard\u00eda y timidez. La joven pone tiernamente la mano izquierda sobre el hombro de su esposo, mientras Isaac coloca su mano derecha sobre el coraz\u00f3n, un gesto de lealtad bien conocido.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Retrato<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de uno de los primeros cuadros conocidos del pintor, donde se pone de manifiesto su formaci\u00f3n en el ambiente fastuoso de Amberes, reconocible por su riqueza de colores y por el fondo, inspirado en parte por el manierismo tard\u00edo, con un jard\u00edn a la moda italiana adornado con fuentes y estatuas que recuerdan las pinturas de<\/strong> Hans Vredeman de Vries<\/a>. En este \u00abjard\u00edn de amor\u00bb el pintor ha representado la estatua de Juno, diosa romana del matrimonio, y una fuente, s\u00edmbolo de fertilidad. Los jarrones volcados y los fragmentos de arquitectura simbolizan la fugacidad de las cosas.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"M\u00fasico
M\u00fasico cantando<\/strong>, 1623-1625, Frans Hals<\/strong> <\/em>
(Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los primeros retratos de Frans Hals<\/strong> constituyen la quintaesencia del arte barroco<\/a> y ofrecen una brillante imagen de los protagonistas del Siglo de Oro holand\u00e9s: los personajes vestidos con ropajes suntuosos, aparecen en actitudes llenas de serenidad y nobleza, adoptando poses un poco afectadas y teatrales, que revelan tambi\u00e9n una auto complacencia social y personal.<\/p>\n\n\n

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\"Caballero
Caballero sonriente<\/strong>, 1624, Frans Hals<\/strong> (Londres, Wallace Colecci\u00f3n)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este misterioso personaje del cual se desconoce su identidad, es retratado de tres cuartos, exhibiendo en su rostro sonriente el orgullo que le da su posici\u00f3n social. Bajo el brazo izquierdo, entre las espl\u00e9ndidas telas de su t\u00fanica, asoma el pu\u00f1o de una espada. Es un elemento que indica generalmente que el individuo forma parte de la nobleza, pero aqu\u00ed tiene un rol imaginario, como el de una \u00faltima confirmaci\u00f3n de la importancia del hombre representado. La posici\u00f3n de la mano sobre la cadera, bajo el admirable pu\u00f1o de encaje almidonado donde el artista exhibe su habilidad pict\u00f3rica, es un signo indiscutible de superioridad condescendiente y de seguridad.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>