{"id":13352,"date":"2011-11-07T08:28:28","date_gmt":"2011-11-07T07:28:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/la-pintura-barroca-en-francia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"la-pintura-barroca-en-francia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-en-francia\/","title":{"rendered":"La pintura barroca en Francia"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El Barroco al servicio del absolutismo<\/h2>\n\n\n\n<p>El ejemplo m\u00e1s caracter\u00edstico del arte al servicio del absolutismo se encuentra en Francia durante el reinado de Lu\u00eds XIV. Hacia mediados del siglo XVII, Francia ejerce la direcci\u00f3n pol\u00edtica de Europa, Par\u00eds es la \u00abcapital del mundo\u00bb y juega tambi\u00e9n el papel de gu\u00eda de la cultura y el buen gusto. Los a\u00f1os 1600-1620 representan un cambio importante con el reinado de Enrique IV y Maria de M\u00e9dicis, Francia recupera una cierta prosperidad y los focos art\u00edsticos se multiplican, despu\u00e9s de un periodo de inmovilidad causado por las guerras de Religi\u00f3n. La iniciativas art\u00edsticas de la Corona tienden a superar las formas del Renacimiento (que se hab\u00edan manifestado hasta entonces <strong>con los pintores de la<\/strong> <a title=\"Escuela de Fontainebleau\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-valois-y-la-escuela-de-fontainebleau\/\">escuela de Fontainebleau<\/a>) y van extendi\u00e9ndose por todo el pa\u00eds concerniendo todas las formas de expresi\u00f3n art\u00edstica. Cuando en 1627 Simon Vouet llega de Roma llamado por Lu\u00eds XIII, aporta a la capital del reino una brillante s\u00edntesis de la transformaci\u00f3n que se hab\u00eda operado en la pintura italiana. Al lado del gran despliegue l\u00edrico de Vouet hay que a\u00f1adir el estilo fastuoso de Claude Vignon. <strong>La corta estancia de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\">Poussin<\/a> <strong>en Par\u00eds<\/strong>, llamado por el rey quien le hizo volver de Roma, tendr\u00e1 un peso considerable en el cambio de gustos art\u00edsticos que marcaron la regencia de Ana de Austria. <strong>La Academia,<\/strong> fundada en 1648, se convierte en un instrumento de dominio que <strong>impone los principios del clasicismo<\/strong> a todos los sectores del arte. <strong>Charles le Brun<\/strong>, es el representante de los fastos de la corte de Lu\u00eds XIV. Poussin, la figura m\u00e1s importante de la doctrina cl\u00e1sica, quintaesencia del \u00abSiglo de Oro\u00bb franc\u00e9s, vuelve a Roma, dieciocho meses despu\u00e9s de haber sido nombrado pintor de corte por Lu\u00eds XIII, al igual que su compatriota <strong>Claude Lorrain<\/strong> o Claudio de Lorena en espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-brun-versailles.jpg\" alt=\"Toma de Gante, 1678, Charles le Brun\" title=\"Toma de Gante, 1678, Charles le Brun\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Toma de la ciudad de Gante<\/strong>, 1678, <strong>Charles le Brun<\/strong> <\/em><br><em>(Castillo de Versalles, Galer\u00eda de los Espejos)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Como primer pintor del rey Lu\u00eds XIV (el rey Sol), Charles le Brun elabora los programas iconogr\u00e1ficos de Versalles. Instaura una unidad estil\u00edstica y una coherencia aleg\u00f3rica al servicio de la monarqu\u00eda absoluta. Con el absolutismo de Lu\u00eds XIV y la presencia del intendente de finanzas Colbert, los principios del arte franc\u00e9s se difunden m\u00e1s all\u00e1 de sus fronteras.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Simon Vouet<\/h2>\n\n\n\n<p>La renovaci\u00f3n de la expresi\u00f3n figurativa italiana fue aportada a la pintura francesa por <strong>Simon Vouet<\/strong> (Par\u00eds 1590-1649): al <a title=\"caravaggismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">caravaggismo<\/a> se a\u00f1adieron las tonalidades venecianas y el clasicismo emiliano. Durante su larga estancia en Italia (1612-1627), entra en contacto con las corrientes m\u00e1s representativas de la pintura italiana contempor\u00e1nea. En Roma, Vouet obtuvo numerosos e importantes encargos (<em>Retrato del papa Urbano III<\/em>, pinturas para la bas\u00edlica de San Pedro) y fue elegido miembro de la Academia de San Lucas en 1624. De regreso a Francia, fue uno de los propagadores de las novedades italianas, adapt\u00e1ndolas al gran estilo decorativo de la corte de Lu\u00eds XIII (quien lo nombra \u00abprimer pintor del rey\u00bb) y a los ideales est\u00e9ticos de aquella sociedad, apegada a una belleza elegante y aristocr\u00e1tica, pasando a una pintura con tonalidades m\u00e1s claras en composiciones m\u00e1s amplias. Dirigi\u00f3 un importante taller, domin\u00f3 la escena art\u00edstica parisina hasta su muerte, y su posici\u00f3n fue apenas vulnerada por la corta estancia de Poussin.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/11\/simon-vouet-allegorie1.jpg\" alt=\"Alegor\u00eda de la Riqueza, hacia 1635, Simon Vouet\" title=\"Alegor\u00eda de la Riqueza, hacia 1635, Simon Vouet\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Alegor\u00eda de la Riqueza<\/strong>, hacia 1635, <\/em><br><em><strong>Simon Vouet<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Procedente del castillo de Saint-Germain, esta escena elegante y sensual manifiesta un ritmo din\u00e1mico y a la vez majestuoso, donde la abundante utilizaci\u00f3n del color amarillo oro sirve para dar m\u00e1s luminosidad al cuadro. Toda la escena se organiza en torno a una gran S formada por los drapeados, las alas de la figura y la curva de su nuca que desciende hasta una naturaleza muerta con suntuosas vasijas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/simon-vouet-enlevement.jpg\" alt=\"El rapto de Europa, 1640, Simon Vouet\" title=\"El rapto de Europa, 1640, Simon Vouet\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><em><strong>El rapto de Europa<\/strong>, 1640, <strong>Simon Vouet<\/strong> <\/em><\/em><br><em><em>(Madrid, Museo Thyssen Bornemisza)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><em>La escena sigue fielmente el texto y la descripci\u00f3n que Ovidio hace en \u00abLas Metamorfosis\u00bb que cantaron los amores de Europa y de Zeus bajo la forma de un Toro blanco quien se deja acariciar por la princesa para que lo corone con guirnaldas de flores frescas. Probablemente, el cuadro&nbsp; formaba parte de uno de los ciclos decorativos que Vouet realiz\u00f3 para las residencias reales, o para altos personajes de la nobleza.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/vouet-enlevement-europe.jpg\" alt=\"El rapto de Europa, 1640, Simon Vouet, detalle\" title=\"El rapto de Europa, 1640, Simon Vouet, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta pintura, Vouet juega magistralmente con el color que aplica con grandes manchas en los drapeados de las telas, empleando colores primarios como el azul, el amarillo y el rojo, todo ello combinado con el blanco de la piel del toro y las p\u00e1lidas carnaciones de las dos figuras en primer plano. Esta gama luminosa y clara, contrasta con el fondo formado por una densa y oscura masa de \u00e1rboles frondosos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El brillante colorido, con sutiles degradados en tonos c\u00e1lidos, a veces acidulados, forman parte de la composici\u00f3n en las grandes decoraciones (capilla del hotel Seguier, elementos hoy dispersados). El dibujo y el drapeado <strong>recuerdan al arte emiliano<\/strong> (<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/correggio-biografia-y-obra\/\">Correggio<\/a> y <a title=\"Parmigianino\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/parmigianino-biografia\/\">Parmigianino<\/a>) sobre todo en los cuadros de peque\u00f1as dimensiones como en <em>Diana<\/em> de Hampton Court. Este prol\u00edfico pintor, <strong>supo crear una s\u00edntesis original del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">barroco italiano<\/a> y la elegancia francesa. De <strong>Simon Vouet<\/strong> hay que destacar tambi\u00e9n la realizaci\u00f3n de cartones para las magn\u00edficas tapicer\u00edas tejidas en los talleres del barrio de Saint-Marcel de Par\u00eds.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/simon-vouet-crucifixion.jpg\" alt=\"Crucifixi\u00f3n, detalle, 1636, Simon Vouet\" title=\"Crucifixi\u00f3n, detalle, 1636, Simon Vouet\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Crucifixi\u00f3n<\/strong>, detalle, 1636, <strong>Simon Vouet<\/strong> (Lyon, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro fue realizado para la capilla del hotel particular del ministro de justicia Pierre Seguier, formando parte de los grandes ciclos decorativos realizados por Vouet. Presenta una composici\u00f3n de gran teatralidad que se pone de manifiesto en las actitudes y en las expresiones de los personajes, sobre todo en la figura de la Virgen desvanecida y en la pose de una de las Santas mujeres contemplando el cuerpo de Cristo.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Charles le Brun<\/h2>\n\n\n\n<p>Figura indiscutible del <strong>clasicismo barroco franc\u00e9s<\/strong> y moderador supremo del gusto art\u00edstico de la corte de Lu\u00eds XIV,&nbsp;fue <strong>Charles le Brun<\/strong> (Par\u00eds 1619-1690). Hijo de un escultor, su formaci\u00f3n bajo la direcci\u00f3n de Simon Vouet, en Francia y en Roma (1642-1646) <strong>se bas\u00f3 en la <\/strong><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\" data-type=\"post\" data-id=\"13825\">obra de Poussin<\/a> y en la tradici\u00f3n italiana (<strong>Rafael<\/strong>, <strong>Guido Reni <\/strong>y los maestros de la escuela bolo\u00f1esa). Protegido primero por Richelieu y despu\u00e9s por Colbert (en 1641, colabor\u00f3 en la decoraci\u00f3n pict\u00f3rica del Palacio Cardenal para Richelieu (hoy Palais Royal), convirti\u00e9ndose en pocos a\u00f1os en el principal int\u00e9rprete del fasto y del prestigio pol\u00edtico y art\u00edstico del reino de Lu\u00eds XIV. Entre 1650 y 1660 alcanz\u00f3 su madurez estil\u00edstica con pinturas de inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica, de una ret\u00f3rica culta que alcanz\u00f3 su apogeo en una serie de ciclos decorativos situados en la galer\u00eda del hotel Lambert, en el castillo de Vaux-le-Vicomte y, para el rey, en el Palacio de las Tuller\u00edas, en el Louvre y, sobre todo, en Versalles. Es precisamente esta pintura homog\u00e9nea y grandiosa de <strong>Charles le Brun<\/strong> la que hace triunfar el gusto del siglo XVII por las alegor\u00edas, los temas hist\u00f3ricos, la suntuosidad crom\u00e1tica y la amplitud de las composiciones, por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/\">el clasicismo<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-brun-galerie-versailles.jpg\" alt=\"Galer\u00eda de los Espejos, 1679-1684, Charles le Brun\" title=\"Galer\u00eda de los Espejos, 1679-1684, Charles le Brun\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>B\u00f3veda de la Galer\u00eda de los Espejos<\/strong>, 1679-1684, <strong>Charles le Brun<\/strong> y colaboradores, (Palacio de Versalles)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El pintor <strong>Le Brun<\/strong> era tambi\u00e9n un gran <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-retrato-en-el-renacimiento-italiano\/\">retratista<\/a> como se pone de manifiesto en cuadros como <em><strong>El Canciller S\u00e9guier<\/strong><\/em> ostent\u00f3 al mismo tiempo numerosos cargos y cometidos: fue director de la manufactura real de los Gobelinos (1663) para la cual proporcion\u00f3 cartones para tapicer\u00edas (<em>Historia del rey<\/em>, <em>Historia de Alejandro<\/em>) y cofundador (1648) y m\u00e1s tarde director de la Academia. Como te\u00f3rico, tuvo un papel preponderante en las famosas disputas acad\u00e9micas sobre el color y el dibujo as\u00ed como en la reflexi\u00f3n sobre la expresi\u00f3n de los sentimientos. Colbert muere en 1683 y Le Brun cae en desgracia: careciendo de encargos importantes durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida se dedic\u00f3 a la pintura de caballete.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-brun-sommeil-enfant.jpg\" alt=\"El sue\u00f1o del ni\u00f1o J\u00e9sus, 1655, Charles le Brun, Par\u00eds, Museo del Louvre\" title=\"El sue\u00f1o del ni\u00f1o J\u00e9sus, 1655, Charles le Brun, Par\u00eds, Museo del Louvre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El sue\u00f1o del ni\u00f1o J\u00e9sus<\/strong>, 1655, <strong>Charles le Brun<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En este lienzo se observa la lecci\u00f3n de Poussin que Le Brun asimil\u00f3 durante su estancia en Roma. Destacan los sentimientos dram\u00e1ticos calculados con un delicado equilibrio. El tema religioso es expresado a trav\u00e9s de la pintura acad\u00e9mica, en la cual es evidente la superioridad del dibujo sobre el color.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-brun-chancelier.jpg\" alt=\"El canciller Seguier, hacia 1656, Charles le Brun\" title=\"El canciller Seguier, hacia 1656, Charles le Brun, Par\u00eds, Museo del Louvre\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El canciller Seguier<\/strong>, hacia 1656, <strong>Charles le Brun<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Como en una escena de teatro, el canciller acompa\u00f1ado por sus pajes y escuderos, avanza en paralelo al plano horizontal de la pintura con el boato propia de su rango. El orden y la simetr\u00eda de la composici\u00f3n contribuyen a subrayar el imperturbable y agobiante fasto de una nueva clase social, la \u00e9lite que ha hecho su entrada en el \u00e1mbito cortesano, de la cual forma parte el canciller. Con esta obra, el artista muestra su gratitud a Pierre Seguier, ilustre personaje y primer protector de Le Brun, quien se autorretrata bajo el aspecto del personaje que sostiene el parasol.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-brun-tapisserie-gobelins.jpg\" alt=\"Lu\u00eds XIV visitando la manufactura de Los Gobelinos, 1673, Charles le Brun\" title=\"Lu\u00eds XIV visitando la manufactura de Los Gobelinos, 1673, Charles le Brun\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lu\u00eds XIV visitando la manufactura de Los Gobelinos<\/strong>, 1673, cart\u00f3n de tapicer\u00eda realizado por <strong>Charles le Brun<\/strong>, 1673 (Versalles, Museo del Palacio)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Ver tambi\u00e9n : <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/charles-le-brun-pintor-de-camara\/\">Charles le Brun, pintor de c\u00e1mara<\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Independientemente, pero formando parte de este periodo, no hay que olvidar a los hermanos Le Nain, pintores muy admirados pero no influenciados por la doctrina oficial, as\u00ed como el pintor caravaggista Georges de la Tour.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Georges de la Tour<\/h2>\n\n\n\n<p>Tanto la obra como la biograf\u00eda de <strong>Georges de la Tour<\/strong> (Vic-sur-Seille 1593 \u2013 Lun\u00e9ville 1652) son inciertas. Un hipot\u00e9tico viaje a Italia (tal vez entre 1610 y 1616) explicar\u00eda <strong>su conocimiento de las obras de<\/strong> <a title=\"Caravaggio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">Caravaggio<\/a> cuya influencia es evidente en su pintura. A partir de 1620 su presencia est\u00e1 documentada en Luneville ciudad natal de su mujer y residencia muy apreciada por el duque de Lorena y por la corte. Fue seguramente un artista muy activo y tambi\u00e9n muy popular (en 1639 obtuvo el t\u00edtulo de pintor del rey) pero los acontecimientos dram\u00e1ticos ocurridos en Lorena explican sin duda la restringida producci\u00f3n que nos ha llegado: apenas una treintena de obras en un periodo de trabajo de casi cuarenta a\u00f1os. Se piensa que los c\u00e9lebres \u00abnocturnos\u00bb remontan a los a\u00f1os de madurez mientras que las escenas y las figuras de g\u00e9nero con gamas de colores claros sus anteriores (<em>Ta\u00f1edor de zanfon\u00eda<\/em> y <em>La buenaventura<\/em>), y cuya ejecuci\u00f3n pict\u00f3rica se hace cada vez m\u00e1s segura.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/la-tour-les-tricheurs.jpg\" alt=\"El tramposo con el as de diamante, hacia 1632, Georges de la Tour\" title=\"El tramposo con el as de diamante, hacia 1632, Georges de la Tour\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El tramposo con el as de diamante<\/strong>, hacia 1632, <strong>Georges de la Tour<\/strong>, <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El pintor retoma con una elegancia extrema el mismo tema representado por <strong>Caravaggio en<\/strong> \u00ab<a title=\"Los jugadores de cartas, Caravaggio\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">Los jugadores de cartas<\/a>\u00ab. El intenso juego de miradas es acentuado por los gestos de las manos, lo cual atrae la mirada del espectador hacia la figura del tramposo que parece dialogar con \u00e9l. Partiendo de un tema realista, que es en definitiva su versi\u00f3n heterodoxa y aut\u00f3noma del naturalismo de Caravaggio, La Tour aspira a organizar esta realidad conmovedora dentro de una construcci\u00f3n formal muy calculada. El \u00abnocturno\u00bb es el instrumento de esta construcci\u00f3n y permite al pintor \u2013 sin igual en los efectos de luz artificial \u2013 poder concentrarse en lo esencial, aislando la escena sobre un fondo de tinieblas a fin de poder contemplarla sin ninguna traba.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/la-tour-saint-sebastien.jpg\" alt=\"San Sebasti\u00e1n curado por Irene, hacia 1649, Georges de la Tour\" title=\"San Sebasti\u00e1n curado por Irene, hacia 1649, Georges de la Tour\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>San Sebasti\u00e1n curado por Irene<\/strong>, hacia 1649, <\/em><br><em><strong>Georges de la Tour<\/strong>, (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/la-tour-marie-madeleine.jpg\" alt=\"Magdalena penitente de la lamparilla, 1635-1640, Georges de la Tour\" title=\"Magdalena penitente de la lamparilla, 1635-1640, Georges de la Tour\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Magdalena penitente de la lamparilla<\/strong> (Marie Madeleine \u00e0 la veilleuse), detalle, 1635-1640, <strong>Georges de la Tour<\/strong>, (Par\u00eds, Museo de Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En sus comienzos, el artista aplica fielmente la lecci\u00f3n de Caravaggio, pero en su madurez, se orienta en realidad hacia una simplificaci\u00f3n de la composici\u00f3n y una estilizaci\u00f3n de las figuras, atribuyendo al realismo un valor moral, en la l\u00ednea del estilo severo del clasicismo franc\u00e9s. La mirada de Magdalena sobre la llama de una vela simboliza el tiempo que se consume, y la mano derecha acariciando la calavera, indica una tranquila aceptaci\u00f3n de la muerte.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/la-tour-joueurs-des.jpg\" alt=\"Los jugadores de dados, hacia 1640, Georges de la Tour\" title=\"Los jugadores de dados, hacia 1640, Georges de la Tour\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los jugadores de dados<\/strong>, hacia 1640, <strong>Georges de la Tour<\/strong>, <\/em><br><em>(Stockton-on-Tees, Preston Hall Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El estilo realista de <strong>Georges de la Tour<\/strong> gozaba del favor de la burgues\u00eda, pero tambi\u00e9n de la corte. Su obra fue muy apreciada por Lu\u00eds XIII quien hab\u00eda concedido al artista el t\u00edtulo de pintor ordinario del rey. En la d\u00e9cada de 1620 el <a title=\"movimiento caravaggista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/\">movimiento caravaggista<\/a> fue la <strong>primera corriente de pintura europea despu\u00e9s del<\/strong> <a title=\"manierismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">manierismo<\/a>. Con Georges de la Tour en la regi\u00f3n de Lorena y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/del-manierismo-al-naturalismo\/#valentin-de-boulogne-y-la-expresi%C3%B3n-de-las-emociones\">Valentin de Boulogne<\/a> que realiza toda su carrera en Roma.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Louis le Nain<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Louis le Nain<\/strong> (La\u00f3n 1593? \u2013 Par\u00eds 1648) era el segundo de <strong>tres hermanos<\/strong>, <strong>todos pintores<\/strong>, originarios de un peque\u00f1o pueblo de Picard\u00eda, donde fueron aprendices en el taller de un artista flamenco. En 1630, los hermanos Le Nain se establecieron en Par\u00eds en una casa en la margen izquierda del Sena, y en 1648 figuran como miembros de la Academia real de pintura y de escultura; pero el mismo a\u00f1o mueren dos hermanos, Antoine y Louis. Mathieu vivi\u00f3 muchos a\u00f1os lo que le permiti\u00f3 consolidarse, hasta el punto de recibir el encargo de ejecutar los retratos del cardenal Mazarino y de Ana de Francia. Dado que los tres hermanos viv\u00edan y trabajaban siempre juntos, es dif\u00edcil reconocer la autor\u00eda de las obras. Louis parece que fue el pintor m\u00e1s importante del grupo; convierte los <strong>temas pintorescos<\/strong>, <strong>puestos de moda con el nombre de<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/del-manierismo-al-naturalismo\/#la-bambochada\">bambochadas<\/a>, en escenas muy po\u00e9ticas. En sus cuadros representa los pobres de la Francia rural <strong>como un preludio de las obras de<\/strong> <a title=\"Chardin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-simeon-chardin\/\">Chardin<\/a>, <strong>o incluso del melanc\u00f3lico<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/camille-corot\/\">Camille Corot<\/a> cuando los personajes est\u00e1n representados al aire libre. En la obra <em>La comida de los campesinos<\/em> convierte una r\u00fastica cena en un acontecimiento religioso, humanizado por la presencia de los ni\u00f1os que se dejan llevar inconscientemente por la solemnidad de la escena. Casi en todas las obras de los hermanos Le Nain aparecen ni\u00f1os, cuya pobreza es representada con un gran realismo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2011\/10\/le-nain-famille-paysans.jpg\" alt=\"Familia de campesinos, 1642, Louis le Nain\" title=\"Familia de campesinos, 1642, Louis le Nain\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Familia de campesinos en un interior<\/strong>, 1642, <strong>Louis le Nain<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La intimidad de esta escena se vuelve a\u00fan m\u00e1s profunda a causa de la presencia del fuego al fondo de la escena y por el ni\u00f1o vestido de harapos tocando la flauta, en una atm\u00f3sfera que respira melancol\u00eda.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" 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