{"id":13356,"date":"2011-11-07T08:31:03","date_gmt":"2011-11-07T07:31:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"caravaggio-y-el-caravaggismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/caravaggio-y-el-caravaggismo\/","title":{"rendered":"Caravaggio y el caravaggismo"},"content":{"rendered":"

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Michelangelo Merisi da Caravaggio<\/h2>\n\n\n\n

Se trata de uno de los pintores m\u00e1s apreciados de la historia del arte, por la forma veraz y apasionada en el tratamiento de sus escenas. Michelangelo Merisi<\/strong>, conocido como Caravaggio<\/strong> naci\u00f3 en Mil\u00e1n el 29 de septiembre de 1571 y muri\u00f3 en Porto Ercole el 18 de julio de 1610, tuvo una vida corta, desdichada y aventurera, que sirvi\u00f3 de marco a su muy fecunda actividad art\u00edstica. Fue aprendiz en Mil\u00e1n con el pintor Simone Peterzano<\/strong>, alumno de<\/strong> Tiziano<\/a>. En 1592 se fue a Roma donde conoci\u00f3 al cardenal Francesco Maria del Monte quien fue su primer protector y cliente romano y ejerci\u00f3 un severo control sobre su producci\u00f3n de juventud, influyendo seguramente a nivel te\u00f3rico en su formaci\u00f3n art\u00edstica. Gracias al cardenal Del Monte, Caravaggio<\/strong> entr\u00f3 en contacto con algunas de las familias romanas m\u00e1s importantes y obtuvo sus primeros encargos de envergadura como la decoraci\u00f3n de la capilla Contarelli<\/strong> en San Luigi dei Francesi (1600) donde rompiendo con la tradici\u00f3n, Caravaggio ofrece una interpretaci\u00f3n naturalista de las Santas Escrituras: las composiciones<\/strong> saturadas y visionarias del<\/strong> Manierismo<\/a> tard\u00edo son sustituidas por un arte sencillo<\/strong>, humano<\/strong>, una pintura realista, donde las figuras emergen de un fondo oscuro con una impresionante expresividad. El 29 de mayo de 1606, Caravaggio mat\u00f3 a Ranuccio Tommasoni en una reyerta causada por un juego de pelota. Conocido de la justicia romana por otra causas, tuvo que huir de Roma protegido por la poderosa familia Colonna y se refugi\u00f3 en N\u00e1poles (1607) donde realiz\u00f3 numerosos cuadros.<\/p>\n\n\n

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\"La
La vocaci\u00f3n de san Mateo<\/strong>, 1600, Caravaggio<\/strong> <\/em>
(Roma, San Lu\u00eds de los Franceses, capilla Contarelli<\/em>)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El gesto de Jes\u00fas llamando a Mateo es secundado por un signo similar pero m\u00e1s discreto de Pedro. El gesto va acompa\u00f1ado de un potente haz de luz que sumerge en su resplandor la cara del futuro ap\u00f3stol. A esta representaci\u00f3n de un tema religioso Caravaggio le da el aspecto de una cuidada escena de g\u00e9nero, con los personajes vestidos a la moda de la \u00e9poca.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Chico
Chico con canasta de frutas<\/strong>, hacia 1594, Caravaggio<\/strong> <\/em>
(Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La descripci\u00f3n de las numerosas frutas, la transparencia o el aterciopelado de su superficie, su firmeza, los diversos detalles en las hojas, atestiguan de la habilidad excepcional del artista. Desde sus comienzos en Roma en el taller del <\/strong>Caballero de Arpino<\/a>, Caravaggio<\/strong> pas\u00f3 rapidamente a ser un pintor reconocido en los c\u00edrculos intelectuales romanos. La actitud del personaje de este cuadro no es menos atractiva que el frescor que emana de la naturaleza muerta: la mirada aterciopelada, los labios entreabiertos expresan una cierta ambig\u00fcedad, origen de varias hip\u00f3tesis no verificadas respecto a los gustos y a la personalidad del artista.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Los
Los jugadores de cartas<\/strong>, hacia 1594, Caravaggio<\/strong><\/em>
(Forth Worth \u2013 Texas, Kimbell Art Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con este cuadro, Caravaggio introduce una nueva forma de pintura de g\u00e9nero que contiene un claro mensaje moral, lo cual tendr\u00e1 una gran aceptaci\u00f3n entre los caravaggistas<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En las obras de la madurez, y sobre todo en los dos grandes ciclos de San Luigi dei Francesi y de Santa Maria del Popolo, Caravaggio<\/strong> acent\u00faa, con firmeza inaudita, la representaci\u00f3n de la realidad m\u00e1s brutal e inmediata utilizando fuertes contrastes de luces y sombras, esenciales en las obras posteriores. Con los lienzos ejecutados para la capilla Contarelli Caravaggio acaba su periodo de investigaci\u00f3n art\u00edstica, su estilo se halla en plena madurez.<\/p>\n\n\n

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\"Martirio
Martirio de san Mateo<\/strong>, 1599-1600, Caravaggio<\/strong>, <\/em>
(Roma, San Lu\u00eds de los Franceses, capilla Contarelli)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La brutalidad f\u00edsica del claroscuro<\/strong> impide toda construcci\u00f3n racional del espacio y refuerza el car\u00e1cter tr\u00e1gico de la escena, en la cual el espectador se encuentra totalmente inmerso.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El car\u00e1cter religioso de las obras de Caravaggio<\/strong> gusta a ciertos sectores de la Contrarreforma cat\u00f3lica (Felipe Neri, Ignacio de Loyola, Carlos Borromeo) quienes impulsan una pr\u00e1ctica religiosa que vaya dirigida a un m\u00e1s amplio abanico de poblaci\u00f3n. Sin embargo, el anticonformismo que muestra el pintor en  obras de contenido humano relatadas en los textos sagrados, sobrepasa las intenciones mismas de los reformadores, lo que explica la hostilidad que suscitaron algunos de sus cuadros como la Muerte de la Virgen<\/strong><\/em> y el profundo aislamiento en el que trabaj\u00f3.<\/p>\n\n\n

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\"Muerte
Muerte de la Virgen<\/strong>, detalle, 1605-1606, Caravaggio<\/strong>, (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra, realizada para la iglesia Santa Maria della Scala de la orden de los Carmelitas, fue rechazada por los comitentes<\/strong> y puesta en venta. Siguiendo el consejo de<\/strong> Rubens<\/a>, la obra fue comprada por el duque de Mantua<\/strong> Vincenzo Gonzaga<\/a> para su colecci\u00f3n. El motivo de este rechazo habr\u00eda sido la ausencia de decoro en la representaci\u00f3n del cuerpo de la Virgen, que guarda cierto parecido con una mujer del pueblo. Seg\u00fan las habladur\u00edas de la \u00e9poca, Caravaggio<\/strong> habr\u00eda sido acusado de utilizar como modelo a una mujer con la cual manten\u00eda una relaci\u00f3n, o peor a\u00fan, que el modelo habr\u00eda sido una prostituta encontrada ahogada en el Tiber.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Invitado por la Orden de los Caballeros, en 1608 Caravaggio se marcha a Malta<\/strong> donde realiza diversas obras, pero se ve obligado a abandonar precipitadamente la isla a causa de una ri\u00f1a callejera en la que result\u00f3 herido de gravedad uno de los Caballeros. Perseguido por los emisarios de la Orden, las etapas de su angustiosa est\u00e1n marcadas por sus \u00faltimas obras: en Siracusa, donde desembarc\u00f3, ejecuta el \u00abEntierro de santa Luc\u00eda\u00bb; en Mesina, pinta la \u00abResurrecci\u00f3n de L\u00e1zaro\u00bb; en Palermo, la \u00abAdoraci\u00f3n de los pastores\u00bb para el oratorio de San Lorenzo; finalmente, hacia el mes de octubre de 1609 Caravaggio llega a N\u00e1poles<\/strong> en busca del perd\u00f3n papal que obtuvo, negociado por el cardenal Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua. Reconocido de forma casual por los sicarios de los Caballeros de Malta, fue brutalmente agredido. Curado de sus heridas y habi\u00e9ndose extendido la noticia que el papa habr\u00eda perdonado su crimen romano, lleg\u00f3 a Porto Ercole por mar. Pero apenas desembarcado fue arrestado por error; puesto en libertad dos d\u00edas m\u00e1s tarde, casi loco por haber perdido el barco en que viajaba con todo lo que pose\u00eda, abrasado por el sol y delirando de fiebre, muri\u00f3 en la playa el 18 de julio de 1610.<\/p>\n\n\n

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\"David
David con la cabeza de Goliat<\/strong>, 1609-1610, Caravaggio<\/strong>, (Roma, Galleria Borghese)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra tard\u00eda del pintor se distingue por una rigurosa composici\u00f3n y una simplificaci\u00f3n del espacio que le otorga naturalidad, mientras que la luz crea zonas de sombras todav\u00eda m\u00e1s profundas, haciendo resaltar las figuras a trav\u00e9s de siniestros destellos de luz que acent\u00faan el lado dram\u00e1tico de la representaci\u00f3n. La brutal representaci\u00f3n de la realidad y la presencia de la luz, como si se tratara de una aparici\u00f3n simb\u00f3lica, dotan a las obras de Caravaggio de un contenido profundamente religioso, nunca igualado por ninguno de sus numerosos disc\u00edpulos y admiradores.<\/em><\/p>\n\n\n\n

El caravaggismo<\/h2>\n\n\n\n

La estancia de Caravaggio en Roma<\/strong> (1600-1606) provoc\u00f3 una verdadera revoluci\u00f3n pict\u00f3rica<\/strong>. Su dram\u00e1tico luminismo, sus colores violentamente contrastados, el realismo exacerbado y la expresividad de sus personajes provocaron al mismo tiempo admiraci\u00f3n y rechazo entre sus contempor\u00e1neos. En Italia, influy\u00f3 a numerosos artistas como Orazio<\/strong> y Artemisia Gentileschi<\/strong>, Guido Reni<\/a> y Bartolomeo Manfredi<\/strong>. El caravaggismo<\/strong> se difundi\u00f3 r\u00e1pidamente en Europa durante los treinta primeros a\u00f1os del siglo XVII, gracias a los numerosos pintores extranjeros que transitaron por Roma: los franceses<\/strong> Nicolas R\u00e9gnier<\/strong>, Valentin de Boulogne<\/strong>, Georges de la Tour<\/a>, Claude Vignon<\/strong> y Simon Vouet<\/a>, los holandeses<\/strong> Gerrit van Honthorst<\/a> y Dirck van Baburen<\/strong>. El estilo de Caravaggio<\/strong> tuvo igualmente una fuerte influencia en<\/strong> la creaci\u00f3n art\u00edstica de pintores como Rubens<\/a>, Rembrandt<\/a>, Murillo<\/a>, Ribera<\/strong> y Vel\u00e1zquez<\/a>. En la d\u00e9cada de 1620,  el movimiento caravaggista<\/strong> fue la primera corriente de pintura europea despu\u00e9s del manierismo<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Concierto,
Concierto<\/strong>, hacia 1622-1626, Valentin de Boulogne<\/strong> , <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El claroscuro<\/strong> de esta pintura proviene del conocimiento directo que tiene el pintor de las obras de Caravaggio y Bartolomeo Manfredi. La escena tiene lugar en un entorno burgu\u00e9s, determinado \u00fanicamente por un lujoso bajorrelieve cl\u00e1sico. <\/em><\/p>\n\n\n

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\"Concierto,<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El caravaggismo de Valentin de Boulogne<\/a> (Coulommiers 1591 \u2013 Roma 1632)<\/em> <\/em>aparece en la caracterizaci\u00f3n melanc\u00f3lica de los personajes, en el realismo de sus expresiones, los violentos contrastes de luz y sombra, los tonos c\u00e1lidos y la materia pict\u00f3rica muy compacta. En este cuadro, los rostros de los personajes expresan una intensidad psicol\u00f3gica extraordinaria: extra\u00f1eza, angustia, tristeza y melancol\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>