{"id":13358,"date":"2011-11-08T08:27:08","date_gmt":"2011-11-08T07:27:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/peinture-baroque\/el-gran-estilo-romano\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-gran-estilo-romano","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/","title":{"rendered":"El gran estilo romano"},"content":{"rendered":"

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La pintura barroca<\/h2>\n\n\n\n

El t\u00e9rmino barroco<\/strong> designa un estilo art\u00edstico<\/strong> que se impone en Italia y en Europa en el siglo XVII. Los precursores inmediatos del barroco son el Alto Renacimiento<\/a> y el Manierismo<\/a>. El estilo barroco<\/strong> se opone a las tendencias que caracterizaban el arte del Renacimiento: reglas de proporciones cl\u00e1sicas, armon\u00eda de los vol\u00famenes, de la luz y el color. El punto de partida<\/strong> de esta corriente art\u00edstica, es el<\/strong> arte romano del siglo XVII<\/a>, corriente que se impuso m\u00e1s tarde en otros centros italianos y europeos<\/strong>, sobre todo en<\/strong> Francia<\/a>, en<\/strong> Espa\u00f1a<\/a> y en los Pa\u00edses Bajos donde coexisten<\/strong> la<\/strong> escuela holandesa<\/a> y la<\/strong> escuela flamenca<\/a>. Junto con una nueva concepci\u00f3n del espacio, los artistas romanos difundieron un nuevo y fastuoso repertorio decorativo<\/strong>, intr\u00ednsecamente ligado a la arquitectura por los estucos, los frescos y los grabados, pero que se aplicar\u00e1 tambi\u00e9n a muebles, tejidos, orfebrer\u00eda, decorados para fiestas y al arte de la puesta en escena. Tres artistas<\/strong> fueron los protagonistas de la renovaci\u00f3n estil\u00edstica en Roma: Caravaggio<\/a>, Annibale Carracci <\/strong>y Rubens<\/a>. Ser\u00e1n sus obras y las de sus contempor\u00e1neos presentes en la ciudad las que van a encarnar este giro decisivo en la historia del arte. \u00c9poca durante la cual Europa est\u00e1 dominada por la cuesti\u00f3n religiosa. El concilio de Trento en 1563 hab\u00eda reafirmado la importancia de las im\u00e1genes confiri\u00e9ndoles una funci\u00f3n muy precisa: instruir al pueblo cristiano como lo hab\u00edan hecho las im\u00e1genes medievales. Algunas \u00f3rdenes religiosas creadas durante la Contrarreforma conceden una importancia fundamental a lo visual y a las emociones que ello suscita. En 1600 en Roma las artes encuentran la forma de \u00abinstruir, emocionar y gustar\u00bb. Los hombres de letras empiezan a reconocer que hay que aplicar a la pintura los preceptos po\u00e9ticos de Taso, seg\u00fan el adagio de Horacio ut pictura poesis<\/em> (como la pintura as\u00ed es la poes\u00eda), un verdadero<\/strong> di\u00e1logo entre pintura y poes\u00eda<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"La
La inspiraci\u00f3n del poeta<\/strong>, hacia 1629-1630, Nicolas Poussin<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El joven de la derecha que escribe bajo la inspiraci\u00f3n de Apolo es quiz\u00e1s Virgilio; la mujer de pie, a la izquierda, podr\u00eda tratarse de Cal\u00edope, musa de la elocuencia y de la poes\u00eda. Este cuadro realizado por Poussin en honor de un poeta contempor\u00e1neo, expresa la pasi\u00f3n del pintor por el clasicismo<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>