Reservado hasta entonces a la aristocracia y al clero, el retrato se pone ahora al alcance de la clase media. La pose grandilocuente, signo caracter\u00edstico del retrato aristocr\u00e1tico, es sustituida por la fidelidad a la imagen real. La dualidad Reynolds<\/strong> y Gainsborough<\/strong> anima el debate art\u00edstico y sirve de base al desarrollo aut\u00f3nomo de la escuela anglosajona.<\/p>\n\n\n Esta actriz tr\u00e1gica inglesa fue pintada por los m\u00e1s importantes pintores de la \u00e9poca, como Reynolds que la hab\u00eda representado como Melp\u00f3mene, musa de la tragedia. Pero en esta tela, Gainsborough la retrata en su cotidianidad desprovista de su ropa de escena. Lleva un elegante vestido a rayas azules, un chal de seda amarilla y un gran sombrero adornado con plumas de avestruz.<\/em><\/p>\n\n\n\n Otro gran retratista ingl\u00e9s es George Romney<\/strong>, quien a partir de 1762 se establece en Londres, adquiriendo en algunos a\u00f1os una reputaci\u00f3n de retratista elegante, rivalizando con Reynolds y Gainsborough. Sus retratos est\u00e1n realizados con delicados y refinados toques de color en composiciones cl\u00e1sicas y equilibradas.<\/p>\n\n\n Despu\u00e9s de haber trabajado en su Devonshire natal y en Londres, Joshua Reynolds<\/strong> (1723-1792) viaj\u00f3 a Italia. Residi\u00f3 en Roma (1750-52) donde estudi\u00f3 las obras maestras de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica<\/strong> y las de los grandes pintores del Renacimiento<\/a>. En el camino de regreso, visit\u00f3 Florencia, Parma, Bolonia, Venecia y Par\u00eds. Las nobles poses y las sabias soluciones crom\u00e1ticas de sus retratos, son los elementos fundamentales de lo que \u00e9l mismo iba a llamar m\u00e1s tarde \u00abel gran estilo\u00bb, provienen de la reflexi\u00f3n sobre la estatuaria antigua y de la pintura italiana (las obras de Guido Reni<\/a> y de Tiziano<\/a> tuvieron mucha influencia sobre \u00e9l). De regreso a Londres, Reynolds no tard\u00f3 en imponerse; revolucion\u00f3 el retrato ingl\u00e9s porque supo encontrar soluciones ideales para las diversas capas sociales, mucho m\u00e1s extensas y variadas que en tiempos del pintor de corte Anton van Dyck<\/a>. Algunos de sus modelos, influenciados por la pintura italiana, quieren ser representados como personajes mitol\u00f3gicos como en el cuadro (Anne Fermor como Diana<\/em>) o religiosos (Lady Cockburn y sus tres hijos mayores<\/strong><\/em>), o directamente influenciados por los grandes maestros como Miguel \u00c1ngel<\/a>.<\/p>\n\n\n Ejemplo caracter\u00edstico del retrato ingl\u00e9s<\/strong>, el \u00abgran estilo\u00bb como lo denomina Reynolds, la figura aristocr\u00e1tica del joven coronel es representada en una pose indolente de total indiferencia. La estudiada verticalidad de la figura es confirmada por el tronco del \u00e1rbol y el cuello del caballo.<\/em><\/p>\n\n\n Siguiendo una de las ideas del Siglo de las Luces que consist\u00eda en exaltar la maternidad, Auguste Anne, segunda esposa de Sir James Cockburn, ha sido representada con sus tres hijos, como la imagen tradicional de la Caridad representada bajo los rasgos de una mujer acompa\u00f1ada de tres ni\u00f1os. Por numerosos detalles que lo recuerdan, Reynolds conoc\u00eda sin duda el cuadro de Van Dyck sobre el mismo tema, actualmente en la National Gallery. No obstante, mientras que en \u00abLa Caridad\u00bb de Van Dyck la mujer levanta los ojos al cielo, Lady Cockburn mira tiernamente a su hijo mayor y nos muestra su perfil. La composici\u00f3n recuerda tambi\u00e9n las espl\u00e9ndidas sibilas de Miguel \u00c1ngel<\/a> en el techo de la Sixtina. El toque crom\u00e1tico lo aporta el plumaje brillante del papagayo que fue a\u00f1adido en \u00faltimo lugar; recuerda la utilizaci\u00f3n hecha por Rubens<\/a> de una f\u00f3rmula similar.<\/em><\/p>\n\n\n\n Primer presidente de la Royal Academy de Londres, Joshua Reynolds<\/strong> considera el retrato como un g\u00e9nero \u00abvulgar y limitado\u00bb al cual solo una mano excepcional puede darle dignidad: privilegia los retratos de figura entera y tama\u00f1o real, d\u00e1ndoles en ocasiones los rasgos de personajes mitol\u00f3gicos<\/a> o hist\u00f3ricos. En su calidad de presidente de la Academia, pronunci\u00f3 una serie de quince discursos, en los cuales resum\u00eda la teor\u00eda del arte elaborada durante los tres siglos precedentes y anticip\u00e1ndose a las ideas que iban a prevalecer en el siglo siguiente.<\/p>\n\n\n Durante un viaje a Holanda y a Flandes (1781) Reynolds estudi\u00f3 los estilos de Franz Hals<\/a>, Rembrandt y Rubens, aunque estos pintores estuvieran ya presentes en su obra, como lo confirma este autorretrato inspirado por Rembrandt<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n En su taller, el m\u00e1s productivo Londres, realiza numerosos encargos para una rica clientela, con la ayuda de sus alumnos a quienes hac\u00eda pintar la indumentaria y los accesorios. Reynolds ambicionaba poner el retrato al mismo nivel que la pintura de historia. Su estilo es cercano al de Gainsborough, sobre todo en el retrato<\/a> m\u00e1s \u00edntimo (familiares, amigos), pero busca poses m\u00e1s sofisticadas.<\/p>\n\n\n Este cuadro fue encargado por Horacio Walpole, t\u00edo de las hermanas Waldegrave, para su residencia de Strawberry Hill. La escena representa una t\u00edpica ocupaci\u00f3n femenina en la alta sociedad de aquella \u00e9poca, el bordado: Maria y Laura escogen los hilos de seda blanca y Horatia los aplica al bordado que cae del tambor hacia su vestido. En el cuadro, el color dominante es el blanco: en los cabellos empolvados (peinados a la francesa), en los vestidos de muselina y en el color marm\u00f3reo de las caras, realzadas con un toque de color rojo. El cuadro fue expuesto en la Royal Academy en 1781. En este grupo, que recuerda la iconograf\u00eda cl\u00e1sica de las Tres Gracias, Reynolds presenta las tres j\u00f3venes, entonces solteras, (conscientes de ser admiradas por sus futuros maridos, y por el p\u00fablico de la exposici\u00f3n) como si fueran tres poses diferentes de una misma persona.<\/em><\/p>\n\n\n\n En los retratos de ni\u00f1os, Reynolds hace interpretaciones fascinantes del mundo de la ni\u00f1ez, un g\u00e9nero en el cual se muestra inimitable y que, de un modo m\u00e1s general, distingue a los pintores ingleses de sus colegas continentales. La ligereza de las pinceladas, la sabia dosificaci\u00f3n de la luz, la frescura de una sonrisa, son agradables alternativas a la producci\u00f3n \u00aboficial\u00bb y m\u00e1s estudiada del pintor. En el retrato titulado Master Hare<\/em>, comisionado por la t\u00eda del peque\u00f1o Hare, Reynolds consigui\u00f3 captar toda la encantadora inocencia de la ni\u00f1ez.<\/p>\n\n\n![\"Retrato](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/gainsborough-siddons.jpg\" "\\"Retrato")
Thomas Gainsborough<\/strong> <\/em>
(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Retrato](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/romney-lady-hamilton.jpg\" "\\"Retrato")
George Romney<\/strong> (Londres, Tate Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nJoshua Reynolds<\/h2>\n\n\n\n
![\"El](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/reynolds-colonel-grenadiers.jpg\" "\\"El")
(Nueva York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Lady](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/reynolds-lady-cockburn.jpg\" "\\"Lady")
Joshua Reynolds<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Autorretrato,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/reynolds-autoportrait.jpg\" "\\"Autorretrato,")
![\"Las](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/reynolds-ladies-walgrave.jpg\" "\\"Las")
(Edimburgo, National Gallery of Scotland)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n![\"Master](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/reynolds-master-hare.jpg\" "\\"Master")
(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>