{"id":13364,"date":"2012-02-08T18:00:45","date_gmt":"2012-02-08T17:00:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/el-rococo-en-venecia\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-rococo-en-venecia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-en-venecia\/","title":{"rendered":"El rococ\u00f3 en Venecia"},"content":{"rendered":"

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Esplendor y decadencia de la Seren\u00edsima<\/h2>\n\n\n\n

En el siglo XVIII Venecia vive una edad de oro parad\u00f3jica: empobrecida por el desplazamiento de las rutas comerciales, debilitada por la reducci\u00f3n de sus territorios, esta decadencia pol\u00edtica se contradice por un excepcional florecimiento literario, musical, teatral y art\u00edstico: durante algunas d\u00e9cadas la Seren\u00edsima se convertir\u00e1 en una de las capitales indiscutibles de la cultura europea, que irradiar\u00e1 al resto de Italia y a todo el continente.<\/p>\n\n\n\n

Venecia era tambi\u00e9n uno de los principales destinos del Grand Tour<\/a>: su producci\u00f3n art\u00edstica (adem\u00e1s de la pintura, el cristal, los tejidos, los encajes, los muebles, etc.) es considerada como sin\u00f3nimo de elegancia y de riqueza. Hasta 1770, antes de que se imponga el gusto por lo cl\u00e1sico, Venecia se disputa con Par\u00eds el protagonismo como capital de la elegancia y de principal mercado del arte. La clave del \u00e9xito excepcional del \u00abestilo veneciano\u00bb en las cortes europeas, se debe a la recuperaci\u00f3n de los modelos m\u00e1s fastuosos y grandiosos del siglo XVI (sobre todo Tiziano<\/a> y Veronese<\/a>), reanudando as\u00ed con una tradici\u00f3n que hab\u00eda conocido fases de retroceso durante el siglo XVII. La escuela veneciana cuenta con artistas de excepci\u00f3n en todos los sectores de la pintura: Ricci<\/strong>, Piazzetta<\/strong> y Tiepolo<\/strong> son los maestros de las grandes decoraciones sagradas y profanas; Canaletto<\/a>, Bellotto<\/a> y Guardi<\/a> realizan incomparables obras de arte del vedutismo<\/a>; Pietro Longhi y Giandomenico Tiepolo ilustran la s\u00e1tira social; la retratista Rosalba Carriera<\/strong>, especialista en la t\u00e9cnica del pastel, es aclamada en toda Europa. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte de Francesco Guardi<\/strong>, Venecia cae en manos de Napole\u00f3n y con ello finaliza definitivamente una \u00e9poca gloriosa, en la que la pintura veneciana alcanz\u00f3 cumbres incomparables.<\/p>\n\n\n

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\"Neptuno
Neptuno ofrece los dones del mar a Venecia<\/strong>, 1748-1750, Giambattista Tiepolo<\/strong><\/em>
(Venecia, Palacio Ducal)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Seg\u00fan la tradici\u00f3n, Neptuno, dios de la mar, es representado bajo los rasgos de un anciano de cabellos largos y barba blanca. El personaje que asoma la cabeza detr\u00e1s del dios, sostiene uno de sus atributos iconogr\u00e1ficos, el tridente. La figura aleg\u00f3rica de Venecia, reina de los Mares, va vestida con una capa de armi\u00f1o como la que lleva el dux quien ocupa el m\u00e1s alto cargo de la Rep\u00fablica Seren\u00edsima. La presencia del le\u00f3n permite identificar en esta figura femenina el s\u00edmbolo de la Rep\u00fablica de Venecia.
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\"Betsab\u00e9
Betsab\u00e9 en el ba\u00f1o<\/strong>, 1720, Sebastiano Ricci<\/strong> (Budapest, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En esta luminosa composici\u00f3n, de la que existen varias versiones realizadas por el mismo artista, se puede encontrar una verdadera s\u00edntesis de la pintura del siglo XVIII. El tema b\u00edblico es s\u00f3lo un pretexto para una escena profana, totalmente organizada en torno al espl\u00e9ndido y luminoso desnudo de la mujer a la que atienden un peque\u00f1o grupo de sirvientas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se ha dicho que Venecia \u00abes una superviviente en la Europa del siglo XVIII, pudiendo ser de un esplendor emocionante o de una intolerancia rid\u00edcula, depende si se mira con ojos de poeta o de fil\u00f3sofo\u00bb (Michael Levey)<\/p>\n\n\n

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\"El
El locutorio de las monjas de San Zaccaria<\/strong>, 1745-1750, Francesco Guardi<\/strong> <\/em>
(Venecia, Ca\u2019 Rezzonico)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el convento de San Zaccaria tomaban el velo las descendientes de la nobleza veneciana. A veces, el libertinaje en las religiosas era moneda corriente, de manera que pod\u00edan recibir en el recinto conventual a cualquier persona que desearan. En el locutorio de este cuadro figura un teatro de marionetas para entretener a los ni\u00f1os que van de visita con sus padres.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La patria de Vivaldi<\/strong> y de Casanova<\/strong> se convirti\u00f3 en la capital europea de las fiestas, donde la efervescencia del carnaval, la iron\u00eda de las m\u00e1scaras, el inter\u00e9s por el juego y la galanteria se expresan a diario como sobre una escena de \u00f3pera. En plena decadencia pol\u00edtica y moral, rica pero replegada en s\u00ed misma, la ciudad de los dogos languidece en el placer y a la sombra de una Inquisici\u00f3n hostil a las ideas del Siglo de las Luces.<\/p>\n\n\n

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\"El
El minu\u00e9<\/strong>, 1756, Giandomenico Tiepolo<\/strong><\/em>
(Barcelona, Museu Nacional d’Art de Catalunya, MNAC) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La escena se inspira en las obras de teatro de Carlo Goldoni<\/a>, donde aparecen los personajes de la Comedia del Arte. Pantalone y Colombina acompa\u00f1ados de otras m\u00e1scaras, todos vestidos con afectada elegancia, bailan el minu\u00e9 en el jard\u00edn de una villa. Se trata de una escena de g\u00e9nero situada en el contexto del Carnaval, el acontecimiento que hizo de Venecia el lugar de parada obligatoria para los viajeros europeos del siglo XVIII. Aqu\u00ed, Tiepolo toma como pretexto el Carnaval para describir las personas y el ambiente que las rodea, es decir, una sociedad que esconde su decadencia refugi\u00e1ndose en las apariencias, las diversiones y los pasatiempos ef\u00edmeros.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>