{"id":13366,"date":"2012-02-09T10:55:25","date_gmt":"2012-02-09T09:55:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/arquitecturas-pintadas\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"arquitecturas-pintadas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/arquitecturas-pintadas\/","title":{"rendered":"Arquitecturas pintadas"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Vistas y caprichos<\/h2>\n\n\n\n<p>Una \u00ab<strong>vista<\/strong>\u00bb (<em><strong>veduta<\/strong><\/em>) <strong>es la representaci\u00f3n fiel de un paisaje<\/strong>, urbano o rural. El \u00ab<strong>capricho<\/strong>\u00bb <strong>es un paisaje con elementos arquitect\u00f3nicos puramente ficticios<\/strong>, destinado a cautivar al espectador. La <strong>veduta <\/strong>se acerca m\u00e1s a la escenograf\u00eda y presenta problemas de investigaci\u00f3n espacial donde la pr\u00e1ctica de la perspectiva es muy utilizada. El gusto por los recuerdos de viajes estimula, a trav\u00e9s de la pintura, el atractivo que ejerce el espect\u00e1culo vivo y animado de las arquitecturas. Para los ricos habitantes de las regiones septentrionales, Italia y Venecia fueron durante mucho tiempo un pa\u00eds y una ciudad que hab\u00eda que visitar. As\u00ed, las \u00ab<em>veduta<\/em>\u00bb de <strong>Canaletto<\/strong> eran muy solicitadas en el Norte, sobre todo en Inglaterra. En este pa\u00eds, la gran vuelta \u00able Grand tour\u00bb, el viaje que las personas acaudaladas hac\u00edan para finalizar su educaci\u00f3n, y que los conduc\u00eda principalmente en Italia, era una tradici\u00f3n. Artistas como Canaletto, Guardi, Bellotto, Hackert, Pannini han realizado reproducciones exactas y documentadas de lugares, palacios, monumentos, excavaciones y ruinas. <strong>El epicentro de este fen\u00f3meno era Roma<\/strong>, principal etapa del <a title=\"Grand Tour\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/#el-grand-tour\">Grand Tour<\/a>, donde a finales del siglo XVII, el holand\u00e9s <strong>Gaspar van Wittel<\/strong> hab\u00eda realizado una serie de reproducciones exactas de toda Italia, sobre todo de N\u00e1poles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/panini-rome-antique.jpg\" alt=\"Galer\u00eda de vistas de la Roma antigua, 1758, Giovanni Paolo Pannini\" title=\"Galer\u00eda de vistas de la Roma antigua, 1758, Giovanni Paolo Pannini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Galer\u00eda de vistas de la Roma antigua<\/strong>, 1758, <strong>Giovanni Paolo Pannini<\/strong>, <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta gran tela fue comisionada junto con otro cuadro \u00abGaler\u00eda de vistas de la Roma moderna\u00bb por Fran\u00e7ois-Claude de Montboissier, abad de Canillac, encargado de los asuntos eclesi\u00e1sticos de Francia en Roma, amigo y protector de Pannini. El tema del \u00abcuadro en el cuadro\u00bb de origen flamenco, se utiliza aqu\u00ed para testimoniar de la importancia dada a los monumentos y a los cuadros de \u00e9pocas diversas, as\u00ed como de su extraordinario valor documental. El arte de la Roma antigua es mostrado como una fuente inagotable de inspiraci\u00f3n y de innovaci\u00f3n para&nbsp; los artistas modernos.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/panini-prophetie-sybille.jpg\" alt=\"La profec\u00eda de la Sibila en las ruinas romanas, 1745-1750, Giovanni Paolo Pannini\" title=\"La profec\u00eda de la Sibila en las ruinas romanas, 1745-1750, Giovanni Paolo Pannini\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La profec\u00eda de la Sibila en las ruinas romanas<\/strong>, 1745-1750, <strong>Giovanni Paolo Pannini<\/strong>, <\/em><br><em>(San Petersburgo, Museo del Hermitage) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El gran n\u00famero de r\u00e9plicas de este tema demuestra la popularidad de los \u00abcaprichos\u00bb, destinados a un floreciente mercado de compradores extranjeros.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En Venecia, la combinaci\u00f3n de la luz y del agua omnipresente en toda la ciudad,&nbsp; ha sido considerado desde siempre un prodigio extraordinario. <strong>Canaletto<\/strong> hizo de la representaci\u00f3n grandiosa y particularmente detallada de \u00absu\u00bb Venecia la obra de su vida. Sus cuadros tienen la precisi\u00f3n de una fotograf\u00eda. No obstante, el esplendor y la magnificencia de la ciudad son enga\u00f1osas: Venecia se encaminaba hacia su decadencia, su poder como ciudad-estado pertenec\u00eda ya al pasado.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Canaletto: el maestro de la perspectiva<\/h2>\n\n\n\n<p>A la vez conciudadano y contempor\u00e1neo de <a title=\"Tiepolo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-en-venecia\/\">Tiepolo<\/a>, <strong>Antonio Canale, llamado Canaletto<\/strong> (1697-1768) ilumina la pintura europea con la luz deslumbrante del <a title=\"arte veneciano\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/\">arte veneciano<\/a>. Sus vistas de la ciudad, todas ellas destinadas a la exportaci\u00f3n (no es casualidad si hoy en d\u00eda hay muy pocas obras del Canaletto en Venecia), se convierten r\u00e1pidamente en el objetivo de un mercado art\u00edstico muy disputado. Hijo de un decorador de teatro, comienza a trabajar con su padre para espect\u00e1culos en Venecia y en Roma. Como consecuencia de un viaje a Roma (1719) e influenciado por <strong>Pannini <\/strong>y <strong>Van Wittel<\/strong>, se especializa en el \u00ab<strong>capricho<\/strong>\u00ab, la pintura de ruinas y el paisaje urbano . Esta actividad juvenil deja una huella imborrable en el artista que se mostrar\u00e1 siempre preocupado en crear perspectivas escenogr\u00e1ficas sugestivas y profundas. Las vistas de <strong>Canaletto<\/strong> fueron realizadas, al menos en parte, con la ayuda de una \u00abc\u00e1mara \u00f3ptica\u00bb, un instrumento de visi\u00f3n del paisaje que anuncia el concepto del \u00abcuarto oscuro\u00bb fotogr\u00e1fico. Gracias a ello, pero sobre todo gracias a su trazo seguro y a su incre\u00edble luminosidad, Canaletto goza de un papel preponderante en el arte europeo. En 1746, se instala en Londres donde permanecer\u00e1 durante a\u00f1os, alternando las vistas de Venecia (realizadas a partir de carnets de dibujo de una precisi\u00f3n extrema) y de vastas escenas de la capital y de las casas de campo inglesas. De regreso a Venecia en 1757, <strong>Canaletto<\/strong> es considerado ya como el maestro absoluto de la perspectiva: continuar\u00e1 dibujando y a pintar hasta su muerte.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-la-salute.jpg\" alt=\"Santa Maria della Salute vista desde la Piazzetta, hacia 1757, Canaletto\" title=\"Santa Maria della Salute vista desde la Piazzetta, hacia 1757, Canaletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Santa Maria della Salute vista desde la Piazzetta<\/strong>, hacia 1757, <strong>Canaletto<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, Wallace Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La obra de Canaletto, verdadero c\u00e1ntico a la belleza de Venecia, se distingue por su claridad y precisi\u00f3n. Sus cuadros ba\u00f1an en una luz transparente y uniforme que subraya cada detalle de los edificios. Las figuras, cuya presencia anima los lugares y las calles, son situadas de tal forma que la diferencia de tama\u00f1o permite apreciar la profundidad de la imagen. Canaletto se sirve incluso de las bandas del pavimento para indicar exactamente la anchura y la profundidad de la plaza, cuya topograf\u00eda se revela as\u00ed al espectador.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-atelier-marbres.jpg\" alt=\"El taller de m\u00e1rmoles en San Vidal, hacia 1727, Canaletto\" title=\"El taller de m\u00e1rmoles en San Vidal, hacia 1727, Canaletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El taller de m\u00e1rmoles en San Vidal<\/strong>, hacia 1727, <strong>Canaletto<\/strong><\/em><br><em><strong> <\/strong>(Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Aunque el nombre de Canaletto vaya asociado a las vistas de lugares c\u00e9lebres y producidas en serie, esta obra maestra de juventud (seguramente encargada por un cliente veneciano) ofrece una vista intimista de la ciudad, parecida a la que podr\u00eda ofrecer una ventana que da sobre la parte posterior de una casa. De hecho, este lugar no es el patio de un picapedrero, sino el Campo San Vidal representado durante los trabajos de reconstrucci\u00f3n de la iglesia adyacente, la iglesia San Vidal o Vitale. Al otro lado del Gran Canal se apercibe la iglesia de Santa Maria della Carit\u00e0, hoy convertida en l&#8217;Accademia di Belle Arti \u2013&nbsp; principal museo de arte de Venecia.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Hacia 1728 <strong>Canaletto<\/strong> comienza a pintar <strong>vistas de Venecia<\/strong> para los viajeros internacionales, escogiendo para ello perspectivas monumentales. El \u00e9xito es inmediato: el c\u00f3nsul ingl\u00e9s en Venecia, Smith, encarga decenas de telas (que el rey Jorge III comprar\u00e1 en bloque) lo que favorece la celebridad del pintor en los c\u00edrculos de los coleccionistas brit\u00e1nicos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-arrivee-ambass.jpg\" alt=\"La llegada del embajador de Francia, hacia 1735, Canaletto\" title=\"La llegada del embajador de Francia, hacia 1735, Canaletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La llegada del embajador de Francia<\/strong>, hacia 1735, <strong>Canaletto<\/strong> <\/em><br><em>(San Petersburgo, Museo del Hermitage) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La visita del embajador franc\u00e9s Jacques-Vincent en 1726 es el pretexto para la creaci\u00f3n de esta gran tela. El diplom\u00e1tico llega en g\u00f3ndola oficial al canal San Marco, ante el imponente palacio de los Dogos, centro del poder veneciano. El palacio es coronado por una estatua de la Justicia. Se trata de un s\u00edmbolo cl\u00e1sico que adorna los edificios donde reside el poder y se ejerce la justicia. A la derecha se yergue el edificio de la Dogana (aduana), y la iglesia barroca de Santa Maria della Salute (acabada en 1687). Dos imponentes columnas adornan la Piazzetta: la primera es coronada por el le\u00f3n alado, s\u00edmbolo del patr\u00f3n de Venecia, el evangelista Marcos; la segunda lleva una estatua de san Teodoro. Detr\u00e1s de las columnas aparece la biblioteca construida en el siglo XVI seg\u00fan los planos del gran <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Jacopo_d%27Antonio_Sansovino\">arquitecto Sansovino<\/a>. Ello formaba, junto con la bas\u00edlica de San Marco y el palacio de los Dogos, el centro administrativo, religioso y ceremonial de Venecia.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-arrivee-ambas.jpg\" alt=\"La llegada del embajador de Francia, 1735, Canaletto, detalle\" title=\"La llegada del embajador de Francia,1735, Canaletto, detalle\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Canaletto estudiaba cuidadosamente los lugares que pintaba, y ello durante los distintos momentos del d\u00eda, con el fin de captar las variaciones de la luz. Susceptible de cambios de atm\u00f3sfera, entre el cielo y el agua, y animada con una multitud heterog\u00e9nea, la decoraci\u00f3n urbana se convierte sobre la tela en el apoyo visual de una imaginaci\u00f3n totalmente liberada, destinada ante todo al recuerdo de los turistas extranjeros. Adem\u00e1s, a <strong>Canaletto le gustaba representar en sus cuadros detalles anecd\u00f3ticos<\/strong>.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-grand-canal.jpg\" alt=\"El gran Canal y la iglesia Santa Maria della Salute, Canaletto\" title=\"El gran Canal y la iglesia Santa Maria della Salute, Canaletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El gran Canal y la iglesia Santa Maria della Salute<\/strong>, 1730, <strong>Canaletto<\/strong><\/em><br><em> (Houston, Museum of fine Arts)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Durante su estancia en Londres, Canaletto enalteci\u00f3 en sus cuadros la atm\u00f3sfera de las orillas del T\u00e1mesis, los monumentos de Londres, y de otras ciudades como Oxford o Eton, y las <em>country houses<\/em> de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Palladio\">inspiraci\u00f3n palladiana<\/a>. Escogiendo jornadas inundadas de luz, Canaletto celebra la belleza del paisaje ingl\u00e9s, definiendo con claridad la relaci\u00f3n entre los parques naturales y los edificios hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/canaletto-chateau-warwick.jpg\" alt=\"Fachada Este del castillo de Warwick, hacia 1748, Canaletto\" title=\"Fachada Este del castillo de Warwick, hacia 1748, Canaletto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Fachada Este del castillo de Warwick<\/strong>, c.1748, <strong>Canaletto<\/strong> <\/em><br><em>(Birmingham, Museum and Art Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La Inglaterra de \u00e9poca palladiana ve a su aristocracia preocuparse por la econom\u00eda rural en sus espaciosas \u00abcountry hauses\u00bb y en el paisaje que se extiende alrededor de sus parques. Comisionada por Lord Brooke, esta composici\u00f3n va a convertirse en la clave de la interpretaci\u00f3n de toda la pintura de paisaje en Inglaterra, al menos hasta <strong>Constable<\/strong> y <strong>Bonington<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Francesco Guardi<\/h2>\n\n\n\n<p>Aunque de <strong>Francesco Guardi<\/strong> (1712-1793) se conocen sobre todo sus escenas venecianas, reales o imaginarias, el artista pint\u00f3 tambi\u00e9n, junto con su hermano, retablos, escenas mitol\u00f3gicas, batallas y hasta murales. A partir de 1760 aproximadamente, se inspiraba de las vistas y de las composiciones de Canaletto. Sin embargo, Guardi no tard\u00f3 en liberarse, tanto de su fidelidad a la topograf\u00eda como de la manera un poco prosaica de Canaletto: realiz\u00f3 <strong><em>capricci<\/em> <\/strong>llenos de poes\u00eda \u2013 desenfadados conjuntos de motivos arquitecturales venecianos, pero tambi\u00e9n de ruinas, y el reflejo de las aguas de la laguna que fue el primer pintor en representar. Sus tonos pastel y su toque brillante atestiguan tal vez la influencia del marido de su hermana, el gran fresquista y pintor <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/peinture-murale-en-italie\/fresques-de-venetie-au-xviiie-siecle\/\">Giovanni Battista Tiepolo<\/a>. El artista fue disminuyendo progresivamente el tama\u00f1o de sus cuadros, concebidos sin duda como bagatelas para turistas, recuerdos destinados a peque\u00f1as estancias, y no como obras que recordaran los lugares del <a title=\"Grand Tour\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/#el-grand-tour\">Grand Tour<\/a> destinadas a adornar los grandes salones de las elegantes casas de campo inglesas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/guardi-doge-bucentaure.jpg\" alt=\"El dux en el Bucintoro se dirige a San Nicol\u00f2 di Lido, c. 1766-70, Francesco Guardi\" title=\"El dux en el Bucintoro se dirige a San Nicol\u00f2 di Lido, c. 1766-70, Francesco Guardi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El dux en el Bucintoro se dirige a San Nicol\u00f2 di Lido<\/strong>, c. 1766-70, <strong>Francesco Guardi<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/guardi-caprice-architec.jpg\" alt=\"Capricho arquitectural, hacia 1777, Francesco Guardi\" title=\"Capricho arquitectural, hacia 1777, Francesco Guardi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Capricho arquitectural<\/strong>, hacia 1777, <strong>Francesco Guardi<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Delante de una obra de Canaletto la mirada del espectador abarca el conjunto de la escena, pero ante este cuadro de <strong>Guardi<\/strong>, su mirada sigue la peque\u00f1a figura pintada&nbsp; de amarillo lim\u00f3n que parece llevar ropa blanca, atravesando sucesivamente zonas de sombra y zonas iluminadas; la dimensi\u00f3n de los arcos es acentuada por las figuras a peque\u00f1a escala representadas debajo. La escena transcurre tal vez durante la primavera y a primera hora de la ma\u00f1ana. La luz del sol recorta manchas de un rosa p\u00e1lido y el azul del cielo va volvi\u00e9ndose blanco. La perfecta armon\u00eda de este cuadro sin pretensiones solo se puede apreciar plenamente ante el original: entonces la obra adquiere el mismo poder reconfortante que un fragmento musical, o el recuerdo de un viaje en la Venecia de nuestros sue\u00f1os.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/guardi-san-giorgio-maggiore.jpg\" alt=\"Vista de San Giorgio Maggiore en Venecia, c. 1780-1782, Francesco Guardi\" title=\"Vista de San Giorgio Maggiore en Venecia, c. 1780-1782, Francesco Guardi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de San Giorgio Maggiore en Venecia<\/strong>, c. 1780-1782, <strong>Francesco Guardi<\/strong> <\/em><br><em>(San Petersburgo, Museo del Hermitage)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra, el cielo ocupa m\u00e1s de la mitad de la superficie pict\u00f3rica. Mientras que Canaletto concede una gran atenci\u00f3n a los detalles topogr\u00e1ficos y arquitecturales, Guardi busca m\u00e1s los efectos de luz. La iglesia de San Giorgio, junto con su convento, era un motivo que atra\u00eda a los pintores, y no s\u00f3lo a Guardi. La iglesia se yergue delante del palacio del Dux (aqu\u00ed invisible) y por su situaci\u00f3n entre mar y cielo, se cubre de colores y de matices cambiantes. En el cuadro de Guardi aparece en el plano posterior, detr\u00e1s de una gran extensi\u00f3n de agua que se presta a una muy animada circulaci\u00f3n de g\u00f3ndolas y barcos. Los protagonistas de esta composici\u00f3n son el agua y el cielo fundi\u00e9ndose en el horizonte. Algunas d\u00e9cadas despu\u00e9s de la realizaci\u00f3n de este cuadro, lo antigua abad\u00eda benedictina ser\u00e1 suprimida por Napole\u00f3n. A partir de entonces y durante m\u00e1s de cien a\u00f1os los edificios servir\u00e1n de prisi\u00f3n y de arsenal.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/guardi-saint-marc.jpg\" alt=\"Plaza de San Marcos, c. 1770, Francesco Guardi\" title=\"Plaza de San Marcos, c. 1770, Francesco Guardi\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Plaza de San Marcos<\/strong>, c. 1770, <strong>Francesco Guardi<\/strong> (Belgrado, National Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Tanto la paleta crom\u00e1tica como la luz ofrecen un ejemplo de la pintura veneciana del siglo XVIII. Los luminosas vistas urbanas de Guardi ponen punto final al periodo glorioso de la Seren\u00edsima.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Jakob-Philipp Hackert<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en Prenzlau en 1737, <strong>Jakob-Philipp Hackert<\/strong> muri\u00f3 en San Pietro di Careggi (Florencia) en 1807. Hackert representa el paisaje con una mirada libre de artificios intelectuales, fiel a una s\u00f3lida tradici\u00f3n cl\u00e1sica, seducido, como tantos otros extranjeros, por la belleza y la variedad de los paisajes italianos, llega a Roma en 1768 y se relaciona con el c\u00edrculo de Winckelmann. Sus paisajes se estructuran en base a elementos esenciales, s\u00edntesis entre el deseo de objetividad y la exigencia de las reglas cl\u00e1sicas. En N\u00e1poles (1786) Hackert fue nombrado pintor de corte por el rey Fernando IV y recibi\u00f3 el encargo de pintar los \u00ab<strong>Puertos del reino de N\u00e1poles<\/strong>\u00bb como lo hab\u00eda hecho en Francia Louis XV con <strong>Vernet<\/strong>. <strong>Hackert<\/strong> que hab\u00eda ya trabajado en Sicilia en 1777 (templos de Segesta y Agrigento), lleg\u00f3 a la isla con una autorizaci\u00f3n oficial y las ventajas que ello pod\u00eda comportar, como el apartamento de invierno del Virrey que el pintor ocup\u00f3 durante su estancia. Su pintura met\u00e1lica y anal\u00edtica nos presenta una Italia clara y luminosa, con peque\u00f1as figuras humanas que determinan la escala de proporciones del cuadro.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/hackert-port-bisceglie.jpg\" alt=\"Puerto de Bisceglia, 1790, Jakob-Philipp Hackert, Caserta, Palacio Real\" title=\"Puerto de Bisceglia, 1790, Jakob-Philipp Hackert, Caserta, Palacio Real\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Puerto de Bisceglia<\/strong>, 1790, <strong>Jakob-Philipp Hackert<\/strong> <\/em><br><em>(Caserta, Palacio Real)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este cuadro formada parte de la serie \u00abPuertos del reino de N\u00e1poles\u00bb que el artista pint\u00f3 entre 1787 y 1793 para Fernando IV. Demuestra el dominio del pintor en representar las escenas de la vida popular como en esta escena el animado ambiente del puerto.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/hackert-pompei.jpg\" alt=\"Vista de las excavaciones de Pompeya, 1799, Jakob-Philipp Hackert\" title=\"Vista de las excavaciones de Pompeya, 1799, Jakob-Philipp Hackert\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de las excavaciones de Pompeya<\/strong>, 1799, <strong>Jakob-Philipp Hackert<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este pintor realiz\u00f3 numerosas vistas de las excavaciones que entonces se llevaban a cabo en Pompeya. Los paisajes de <strong>Hackert<\/strong> se estructuran como un teatro de la naturaleza, con la geolog\u00eda y la bot\u00e1nica como puntos de inter\u00e9s. Los animales ponen una nota buc\u00f3lica de la vida campestre, inalterable desde la \u00e9poca de Pompeya.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Bernardo Bellotto: caprichos italianos<\/h2>\n\n\n\n<p>Hijo de una hermana de Canaletto, <strong>Bernardo Bellotto<\/strong> (1720-1780) fue alumno de su t\u00edo que le ense\u00f1\u00f3 el arte de pintar con nitidez las vistas de las ciudades y de los pueblos. Trabaj\u00f3 en Roma en 1742, y despu\u00e9s en Lombard\u00eda y en Tur\u00edn; realiz\u00f3 vistas de numerosas ciudades, entre ellas Florencia, Lucca y Padua. Esta lista se ampl\u00eda en los a\u00f1os 1750 con sus vistas panor\u00e1micas y arquitecturas de Dresde, Viena, Munich y Varsovia. En los \u00abcaprichos\u00bb, los artistas como Bellotto reun\u00edan en una misma composici\u00f3n arquitecturas reales y arquitecturas ficticias, donde la creatividad del pintor era puesta a prueba en vistas rom\u00e1nticas, ruinas, y pastorales diversas sacadas de la imaginaci\u00f3n, junto con elementos reales. En el <em><strong>Capricho paduano<\/strong><\/em> de <strong>Bellotto<\/strong>, han sido identificados algunos de los elementos del paisaje. As\u00ed, la casa solariega situada a la izquierda de la composici\u00f3n es similar a las que se encuentran a orillas del Brenta, y la torre, como la de Ezzelino, fueron las razones fundamentales que ayudaron a datar la pintura en un primer momento hacia 1740, durante la estancia de&nbsp; <strong>Bellotto en Padua<\/strong>. M\u00e1s tarde se hizo una nueva interpretaci\u00f3n de la torre situada a la derecha, relacion\u00e1ndola con la torre que se encuentra en el patio de armas del Castello Sforzesco de <a title=\"Milan\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/el-ducado-de-milan\/\">Mil\u00e1n<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/bellotto-caprice-padouan.jpg\" alt=\"Capricho con r\u00edo y puente, o Capricho paduano, hacia 1745, Bernardo Bellotto\" title=\"Capricho con r\u00edo y puente, o Capricho paduano, hacia 1745, Bernardo Bellotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Capricho con r\u00edo y puente, o Capricho paduano<\/strong>, hacia 1740, <strong>Bernardo Bellotto<\/strong> <\/em><br><em>(Madrid, Museo Thyssen Bornemisza) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta obra de juventud, <strong>Bellott<\/strong>o muestra todav\u00eda su dependencia con la pintura de <strong>Canaletto<\/strong>, pero refleja tambi\u00e9n su personalidad art\u00edstica, evidente en la minuciosa descripci\u00f3n de cada uno de los elementos que componen este \u00abcapricho\u00bb y la manera de fundirlos entre ellos, confiriendo veracidad al conjunto. En cambio, las figuras m\u00e1s alargadas tienen un aspecto menos cuidado que las de Canaletto, los colores son m\u00e1s fr\u00edos, y la pincelada m\u00e1s grosera.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/bellotto-caprice-avec-capit.jpg\" alt=\"Capricho con el Capitolio, 1743-1744, Bernardo Bellotto\" title=\"Capricho con el Capitolio, 1743-1744, Bernardo Bellotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Capricho con el Capitolio<\/strong>, 1743-1744, <strong>Bernardo Bellotto<\/strong>, (Parma, Galleria Nazionale)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta pintura formaba parte de un ciclo de cuatro lienzos con el mismo tema. El joven Bellotto los pint\u00f3 durante una visita a Roma. Los monumentos reales fielmente reproducidos, se combinan con una arquitectura ecl\u00e9ctica inventada situada en un marco evocador.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La \u00ab<strong>vista<\/strong>\u00bb es probablemente el producto art\u00edstico m\u00e1s caracter\u00edstico destinado a un p\u00fablico de viajeros internacionales, como si se tratara de un reclamo tur\u00edstico. Aparecida durante la segunda mitad del siglo XVII, esta especialidad paisaj\u00edstica se desarrolla r\u00e1pidamente de forma aut\u00f3noma y singular, favorecida por el extraordinario \u00e9xito que encontr\u00f3 entre los coleccionistas y arist\u00f3cratas que realizaban <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/#el-grand-tour\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/#el-grand-tour\">el Grand Tour<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/bellotto-place-seigneurie.jpg\" alt=\"Vista de la Plaza de la Se\u00f1or\u00eda de Florencia, c.1740-1750, Bernardo Bellotto\" title=\"Vista de la Plaza de la Se\u00f1or\u00eda de Florencia, c.1740-1750, Bernardo Bellotto\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de la Plaza de la Se\u00f1or\u00eda de Florencia<\/strong>, c.1740-1750, <strong>Bernardo Bellotto<\/strong>, <\/em><br><em>(Budapest, Magyar M\u00fazeum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro representa una vista de la Plaza que constituye el centro pol\u00edtico de la ciudad de Florencia. En esta gran perspectiva se encuentra el Palacio Vecchio, la Loggia dei Lanzi, la fuente de Neptuno de Buontalenti, el le\u00f3n, emblema de Florencia, la estatua ecuestre de <a title=\"Cosme I de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/el-reinado-de-cosme-i\/\">Cosme I de M\u00e9dicis<\/a>, la de Cacus y el <a title=\"David de Miguel Angel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/florencia-sin-los-medicis\/\">David de Miguel \u00c1ngel<\/a>. Algunos edificios como la peque\u00f1a iglesia a la izquierda del cuadro ya no existen, pero el lugar ha conservado gran parte del aspecto que conocemos hoy en d\u00eda. A la derecha del palacio se puede divisar el Corredor de Vasari as\u00ed como una parte del gran cuerpo arquitect\u00f3nico de los Ufizzi que fue construido en el Cinquecento en plena <a title=\"\u00e9poca manierista\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-manierismo\/\">\u00e9poca manierista<\/a>, el museo de los Oficios es hoy uno de los m\u00e1s importantes del mundo.<br><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Una \u00abvista\u00bb (veduta) es la representaci\u00f3n fiel de un paisaje aut\u00e9ntico, urbano o rural. 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