{"id":13368,"date":"2012-02-11T18:06:06","date_gmt":"2012-02-11T17:06:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/el-retrato-frances\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-retrato-frances","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-retrato-frances\/","title":{"rendered":"El retrato franc\u00e9s"},"content":{"rendered":"

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El arte del retrato<\/h2>\n\n\n\n

En el siglo XVII, las vibrantes interpretaciones barrocas de Rubens<\/a>, se contraponen al realismo de Caravaggio<\/a> o Vel\u00e1zquez<\/a>, mientras que en Holanda, Franz Hals<\/a> propon\u00eda una muestra inagotable de tipos y caras de la burgues\u00eda. En las pinturas del siglo XVIII y durante el per\u00edodo rococ\u00f3<\/a>, sonrientes rostros de arist\u00f3cratas alternan con grandilocuentes poses cl\u00e1sicas, pero tambi\u00e9n escritores, intelectuales, sabios, artistas, musas y arist\u00f3cratas fueron los protagonistas del retrato franc\u00e9s<\/strong>, mostrando al modelo ocupado en alguna actividad: escribiendo, leyendo, tocando un instrumento, paseando o conversando en un taller. De Boucher<\/a> a David<\/a>, de Desportes a Greuze<\/a>, la mayor\u00eda de los grandes pintores, desde los retratistas renacentistas<\/a>, han practicado este g\u00e9nero, algunos de ellos con intrepidez, sinceridad y prodigalidad. Especialistas del retrato<\/strong> como Duplessis<\/strong>, Drouais<\/strong>, Latour<\/strong>, Vestier<\/strong>, Roslin<\/strong>, Vig\u00e9e-Lebrun<\/strong>, presentaban sin disfraz ni disimulo el estado de \u00e1nimo de cada modelo. Como el ingl\u00e9s Thomas Gainsbourg<\/a> que se hizo c\u00e9lebre pintando a sus modelos en su entorno social o escogiendo previamente una escena: sus fondos de paisaje parece que vayan asociados con el car\u00e1cter del personaje representado. La t\u00e9cnica del pastel<\/strong> fascina a pintores como Etienne Liotard<\/strong>, Jean-Baptiste Perronneau<\/strong>, Chardin<\/a> al final de su carrera, y sobre todo al gran especialista que era Latour<\/strong>. Todos ellos van a utilizarla en sus retratos.<\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato
Autorretrato con chorrera de encaje<\/strong>, 1751, Maurice Quentin de Latour<\/strong> (Amiens, Museo de Picard\u00eda)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El personaje manifiesta una sutil iron\u00eda en la expresi\u00f3n que le da un halo de superioridad, y su pose aparentemente espont\u00e1nea se vuelve impenetrable. El fr\u00edo color del pastel introduce al modelo en un mundo herm\u00e9tico, precioso y artificial, que en ning\u00fan momento ofrece un punto de encuentro con el espectador. Cuando Latour realiz\u00f3 este retrato era ya uno de los m\u00e1s solicitados retratistas de la \u00e9poca.
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\"Marie-Adelaide
Marie-Adelaide de Francia vestida a la turca<\/strong>, 1753, Jean-Etienne Liotard<\/strong> <\/em>
(Florencia, Galleria degli Uffizi)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Hija de Lu\u00eds XV y Maria Leszczynska, la joven mujer aparece representada seg\u00fan la tipolog\u00eda del retrato en horizontal. En esta encantadora imagen, el pintor muestra que conoc\u00eda los usos y costumbres orientales aprendidos durante sus viajes, sobre todo en los detalles y en la representaci\u00f3n ambiental.
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\"Retrato
Retrato de Jean-Fran\u00e7ois Marmontel<\/strong>, 1767, Alexandre Roslin <\/strong>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Par\u00eds ejerci\u00f3 un gran poder de atracci\u00f3n sobre los artistas europeos, entre ellos el pintor sueco Alexandre Roslin, admitido en la Academia en 1753 y artista muy admirado por sus retratos de intelectuales y artistas. El modelo del retrato, Marmotel (1723-1799) era un historiador y escritor franc\u00e9s que fue miembro del movimiento enciclop\u00e9dico.
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\"Retrato
Retrato de Madame Lenoir<\/strong>, 1764, <\/em>
Joseph Siffred Duplessis<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La dama del retrato es la madre de Alexandre Lenoir<\/strong>, fundador del Museo de los Monumentos Franceses. En este cuadro destaca la virtuosidad en la representaci\u00f3n de las diversas materias como la tela de satin y el encaje o el papel marbreado de la cubierta del libro.
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\"El
El pintor Carle Vernet a la edad de catorce a\u00f1os<\/strong>, 1772, Nicolas Bernard L\u00e9pici\u00e9<\/strong><\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Como se pone de manifiesto en este retrato, L\u00e9pici\u00e9 fue muy influenciado por Chardin<\/a>, al que imit\u00f3 en numerosas escenas de g\u00e9nero<\/a>.
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\"Madame
Madame de Sorquainville<\/strong>, 1749, <\/em>
Jean-Baptiste Perronneau<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Perronneau fue uno de los retratistas<\/strong> m\u00e1s conocidos y m\u00e1s solicitados de su \u00e9poca. Colorista h\u00e1bil y delicado encuentra su medio de expresi\u00f3n en la t\u00e9cnica del pastel. Los personajes retratados pertenecen generalmente a la alta burgues\u00eda, como esta elegante dama que fue tal vez la esposa de un concejal de la ciudad de Rouen.
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\"Antoine
Antoine Lavoisier y Marie-Anne Lavoisier<\/strong>, 1788, Jacques Lu\u00eds David<\/strong><\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este retrato fue probablemente comisionado por Madame Lavoisier, ella misma pintora y ex alumna de David<\/a>. Aqu\u00ed destacan los gestos naturales y la minuciosidad en la descripci\u00f3n de los instrumentos de qu\u00edmica, en los cuales el matrimonio estuvo profundamente interesado. Lavoisier era un eminente f\u00edsico y qu\u00edmico, miembro de la \u00e9lite intelectual liberal que recomendaba reformas pol\u00edticas moderadas. Fue guillotinado en 1794 por haber ostentado el cargo de recaudador general.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>