{"id":13370,"date":"2012-02-12T09:07:54","date_gmt":"2012-02-12T08:07:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/jean-honore-fragonard\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"jean-honore-fragonard-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-honore-fragonard-2\/","title":{"rendered":"Jean Honor\u00e9 Fragonard"},"content":{"rendered":"

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Fragonard, el placer del pintar<\/h2>\n\n\n\n

Junto con Watteau<\/strong>, Chardin<\/strong> o Boucher<\/strong> y con el trasfondo de la Ilustraci\u00f3n, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (1732-1806) es uno de los pintores m\u00e1s significativos del per\u00edodo rococ\u00f3<\/a>. Catalogado como pintor fr\u00edvolo, lo cierto es que Fragonard desarroll\u00f3 una intensa actividad en el \u00e1mbito de la pintura mitol\u00f3gica<\/a> y religiosa, el retrato<\/a> y el paisaje. Su sed de conocimientos en el arte del pintar es sin duda una de las razones de la diversidad de estilos que presentan sus cuadros. Francastel dec\u00eda de \u00e9l que pintaba de lo mismo que respiraba. Se form\u00f3 con Chardin<\/a>, Van Loo<\/strong> y sobre todo Boucher<\/a>, con qui\u00e9n debut\u00f3 con pinturas de temas galantes plasmados con una alegre gama crom\u00e1tica. Durante su estancia en Italia (1756-1761), en Roma estudi\u00f3 a los grandes decoradores barrocos<\/a> como Pietro da Cortona<\/strong>, a la vez que se dedicaba junto con el pintor Hubert Robert<\/strong>, a los aspectos m\u00e1s encantadores del paisaje italiano que fij\u00f3 en bocetos de una gran importancia para el desarrollo de elementos paisaj\u00edsticos en obras ulteriores. A la b\u00fasqueda de nuevas experiencias, viaj\u00f3 a los Pa\u00edses Bajos, contribuyendo al gusto por la pintura holandesa con una serie de escenas pastorales que se inspiran de Van Ruysdael<\/strong>, pero se interes\u00f3 sobre todo en Rembrandt<\/a> y Franz Hals<\/a>, utilizando los audaces efectos de luz del primero, y del segundo, la fluidez de sus pinceladas, lo cual modific\u00f3 su estilo a partir de los a\u00f1os 1770.<\/p>\n\n\n

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\"La
La lectora<\/strong>, hacia 1776, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Precioso y emocionante momento de intimidad, este cuadro es uno de las m\u00e1s c\u00e9lebres de la segunda mitad del siglo XVIII. La gama crom\u00e1tica que utiliza Fragonard parece anunciar Renoir<\/strong>.
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Artista de una gran cultura figurativa, pero no ecl\u00e9ctica, con una confianza ilimitada en los medios que ofrece la pintura, Fragonard desarroll\u00f3 una t\u00e9cnica de virtuoso que al mismo tiempo le mostr\u00f3 sus l\u00edmites. En la misma \u00e9poca que Boucher, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> retoma ciertos elementos del siglo XVI. Como Tiepolo<\/a>, reanuda con la antigua tradici\u00f3n de la pintura veneciana<\/a> de la cual conserva los colores brillantes y el pincel nervioso. Por la sola fuerza de la evocaci\u00f3n, de la sugerencia, crea atm\u00f3sferas delicadas e insinuantes.<\/p>\n\n\n

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\"Diana
Diana y Endimi\u00f3n<\/strong>, 1753-1756, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En la \u00e9poca de Fragonard el tema de Diana y Endimi\u00f3n era muy popular. La belleza del joven que cay\u00f3 en un sue\u00f1o eterno hizo volar la imaginaci\u00f3n de poetas y artistas como s\u00edmbolo de belleza intemporal que es tambi\u00e9n \u00abla promesa de gozo eterno\u00bb.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Los
Los jardines de la villa d’Este<\/strong>, 1760-1763, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> <\/em>
(Londres, Wallace Collection) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Roma en 1760 el pintor encuentra al llamado abad de Saint-Non, un rico personaje con el cual viajar\u00e1 por diversos lugares, y, en concreto, a T\u00edvoli, a la villa d’Este. En estos jardines aterrazados, donde la densa vegetaci\u00f3n hab\u00eda creado un desorden monumental propicio a los juegos sutiles de la luz, se evidencian las cualidades de Fragonard como arquitecto de la naturaleza. Las masas imponentes que forman los \u00e1rboles, la simetr\u00eda de las sombras y el juego acentuado de las luces, anuncian una nueva sensibilidad en la obra del pintor.
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Despu\u00e9s de haber intentado por \u00faltima vez que su talento fuera reconocido por las instituciones p\u00fablicas exponiendo en el Sal\u00f3n<\/a> de 1767, Fragonard desapareci\u00f3 pr\u00e1cticamente de la vida art\u00edstica oficial mientras dur\u00f3 la monarqu\u00eda: trabaj\u00f3 casi exclusivamente para comitentes privados, muchos de ellos amigos suyos. Ello le permiti\u00f3 pintar con total libertad y expresar de una forma m\u00e1s personal el sentimiento que le inspiraba la naturaleza y el mundo picante y er\u00f3tico de las escenas galantes. Asimismo, Fragonard concede una gran importancia al uso y a la forma del pincel; sus pinceladas son a menudo anchas y nerviosas, como si quisiera fijar r\u00e1pidamente, de improviso, un peque\u00f1o instante de felicidad. Su arte anuncia el impresionismo<\/a> del siglo XIX, y especialmente Renoir<\/a>, quien amaba la pintura de Fragonard y del cual dec\u00eda sentirse muy cercano.<\/p>\n\n\n

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\"Las
Las ba\u00f1istas<\/strong>, 1761-1765, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se habla de un Fragonard indigente a su regreso de Italia y obligado a pintar para amateurs de pintura er\u00f3tica. La desnudez de las figuras evoca la pintura de su maestro Boucher<\/a> y los cuerpos robustos de las mujeres de Rubens<\/a>. Pero en esta escena de una sensualidad aparentemente gratuita, se descubre la riqueza del vocabulario formal de Fragonard que expresa con el dinamismo de sus pinceladas.
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\"La
La carta de amor<\/strong>, c. 1770, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> <\/em>
(Nueva York, Metropolitan Museum of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta pintura ilustra el extraordinario dominio de la t\u00e9cnica y de los efectos de luz. Vestida a la moda de la \u00e9poca, la joven lleva un elegante vestido azul y una bonita cofia que esconde en parte un peinado muy elaborado. Est\u00e1 sentada delante de su escritorio al lado de un spaniel blanco, ambos mirando al espectador. El nombre que figura como firma en la carta que acaba de escribir ha dado lugar a varias interpretaciones sobre la identidad de la modelo. Una de ellas, es que podr\u00eda tratarse del nombre Cuvillere, hija de Fran\u00e7ois Boucher, que en 1773 se hab\u00eda casado con un amigo de su padre, el arquitecto Charles Etienne Gabriel Cuvillier.
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\"La
La lecci\u00f3n de m\u00fasica<\/strong>, 1769?, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se desconoce con exactitud la fecha de realizaci\u00f3n de esta pintura. Tal vez se trata de una obra de juventud que qued\u00f3 inacabada o de un boceto realizado en los \u00faltimos a\u00f1os de su actividad art\u00edstica. El tema del profesor de m\u00fasica cortejando a su alumna fue tratado ya por los maestros holandeses como Vermeer<\/a>. Aqu\u00ed la escena transcurre en una atm\u00f3sfera de sue\u00f1os de amor.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A partir de 1770, Fragonard<\/strong> se volc\u00f3 en escenas llenas de vivacidad o picantes de una singular modernidad destinadas a burgueses o a la peque\u00f1a nobleza, y en las que el componente er\u00f3tico se obtiene gracias a una elecci\u00f3n crom\u00e1tica de tonalidades muy vivas o con toques rosas o nacarados. Pero progresivamente, y como los dem\u00e1s artistas franceses, Fragonard va abandonar los temas sensuales y se decantar\u00e1 por la representaci\u00f3n de sentimientos m\u00e1s delicados y rom\u00e1nticos.<\/p>\n\n\n

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\"El
El cerrojo<\/strong>, detalle, hacia 1777, Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

A primera vista, esta pintura parece pertenecer a la misma vena de ligereza y erotismo de los temas que tanto gustaron a Fragonard a lo largo de su carrera. Sin embargo, la intensidad de los efectos de claroscuro y la fuerza dram\u00e1tica de la composici\u00f3n en diagonal dan un cierto aire de gravedad a la escena.
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