{"id":13376,"date":"2012-02-15T08:52:29","date_gmt":"2012-02-15T07:52:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/jean-antoine-watteau\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"jean-antoine-watteau-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-antoine-watteau-2\/","title":{"rendered":"Jean Antoine Watteau"},"content":{"rendered":"

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Watteau y la fiesta galante<\/h2>\n\n\n\n

La fiesta galante de Watteau<\/strong> no es una interpretaci\u00f3n realista de la sociedad en sus actividades cotidianas, es solamente una imagen po\u00e9tica del esp\u00edritu. En estas atm\u00f3sferas encantadas, pintadas con tonos c\u00e1lidos y una especial sensibilidad en el tratamiento de la luz, se pone de manifiesto una plenitud existencial te\u00f1ida de infinita melancol\u00eda, que har\u00e1 de Watteau un artista muy querido por los pintores rom\u00e1nticos, y poetas como Baudelaire. \u00abG\u00e9rard de Nerval<\/strong> y m\u00e1s tarde, Verlaine<\/strong>, admiran la elegancia, la gracia y el potencial est\u00e9tico en lo espont\u00e1neo, en lo indeciso, en \u00abeste no s\u00e9 qu\u00e9\u00bb de la pintura de Watteau. Baudelaire<\/strong> considera a las \u00abbulliciosas y elegantes princesas\u00bb de los \u00abpaisajes de fantas\u00eda\u00bb de Watteau como figuras familiares, como almas gemelas de la intensidad y de los abismos de la psiquis de las grandes ciudades modernas. El g\u00e9nero de fiestas galantes<\/strong> ilustra temas aparentemente triviales: recepciones aristocr\u00e1ticas, bailes, parejas de enamorados, bailes de m\u00e1scaras, espect\u00e1culos teatrales, juegos amorosos, con personajes de tama\u00f1o mediano o peque\u00f1o en un paisaje. En la poes\u00eda Los faros<\/em>, Baudelaire<\/a> describe as\u00ed la pintura de Watteau: \u00abese carnaval donde tantos corazones ilustres, como mariposas vagan centelleando. Decorados frescos y ligeros iluminados por ara\u00f1as que vuelcan la locura en este baile giratorio\u00bb. La vida proyectada sobre la sociabilidad artificial de las fiestas galantes queda as\u00ed marcada por una extrema melancol\u00eda y las emociones que suscita son tan caracter\u00edsticas como ambiguas.<\/p>\n\n\n

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\"Fiestas
Fiestas venecianas<\/strong>, hacia 1717-1718, Jean Antoine Watteau<\/strong> (Edimburgo, National Gallery of Scotland)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Uno de los lugares donde se desarrollaban estas fiestas galantes era Venecia, ciudad en la que Watteau se inspirar\u00eda para algunos de sus cuadros. En este lienzo, algunos cr\u00edticos ven un autorretrato de Watteau en el hombre que toca la gaita. El pintor se muestra en un contexto imaginario, aparentemente de forma ir\u00f3nica.
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\"Las
Las dos primas<\/strong>, hacia 1716, Jean Antoine Watteau<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esa languidez pensativa que se desprende de la joven que est\u00e1 de pie delante de un estanque, parece como si fuera dirigida a la estatua de Venus que se divisa en la otra orilla.
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\"Fiesta
Fiesta del amor<\/strong>, hacia 1719, Jean Antoine Watteau<\/strong> <\/em>
(Dresde, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El rococ\u00f3<\/strong> es tambi\u00e9n un nuevo estilo de vida aristocr\u00e1tico basado en la elegancia, la futilidad de los sentidos, en el amor, las frivolidades, los juegos y las diversiones galantes. Aqu\u00ed, la estatua de Venus y Amor asume una funci\u00f3n dram\u00e1tica, esencial para la acci\u00f3n. Es de ella que emanan los impulsos que animan a las parejas.
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En la obra de Watteau<\/strong>, ya se trate del mundo galante o de juegos pastorales, los diferentes niveles estil\u00edsticos se manifiestan tambi\u00e9n por medio de la m\u00fasica y del baile, c\u00f3mplices del amor. El canto, junto con la m\u00fasica de los instrumentos de viento y cuerda, acompa\u00f1an e interpretan el desarrollo de las emociones.<\/p>\n\n\n

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\"Los
Los encantos de la vida<\/strong>, hacia 1718, Jean Antoine Watteau<\/strong> (Londres, Wallace Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sobre un fondo de paisaje destaca la magn\u00edfica figura impregnada de teatralidad de un m\u00fasico tocando un instrumento de cuerda. El hombre vestido de rojo y apoyado en una columna es un retrato del pintor flamenco Nicolas Vleughels<\/strong>, amigo de Watteau.
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\"Iris,
Iris<\/strong>, hacia 1719-1720, Jean Antoine Watteau<\/strong> (Berl\u00edn, Staatliche Museen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Las fiestas galantes para ni\u00f1os visualizan tambi\u00e9n el talante musical del desarrollo de sus emociones: a medio camino entre la infancia y la edad adulta, la graciosa joven que mira al espectador parece atenta al sonido de la flauta que toca el ni\u00f1o sentado en la hierba.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Jean-Antoine Watteau<\/strong> (1684-1721), uno de los pintores m\u00e1s precoces de la \u00abpintura galante\u00bb europea, naci\u00f3 en la ciudad flamenca de Valenciennes, y estudi\u00f3 a una edad muy temprana la pintura del Norte de Europa (Rembrandt<\/a> y Rubens<\/a>). En 1702 y con s\u00f3lo dieciocho a\u00f1os se estableci\u00f3 en Par\u00eds, familiariz\u00e1ndose con las obras maestras del palacio de Luxemburgo y del Louvre. Conoci\u00f3 a coleccionistas y trabaj\u00f3 en el taller de Claude Gillot. Su aguda percepci\u00f3n de la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica y social sugiere a Watteau la elecci\u00f3n de su estilo y de sus temas. En 1717 ingres\u00f3 en la Academia donde hab\u00eda presentado el cuadro Peregrinaci\u00f3n a la isla de Citerea<\/em>, que va a constituir la consagraci\u00f3n oficial de un nuevo \u00abg\u00e9nero\u00bb que \u00e9l mismo cre\u00f3: las \u00abfiestas galantes\u00bb. Watteau realiz\u00f3 tambi\u00e9n escenas de g\u00e9nero<\/a>, cuadros mitol\u00f3gicos<\/a>, desnudos, figuras aisladas y retratos: todas estas obras ofrecen un repertorio iconogr\u00e1fico y estil\u00edstico que marcar\u00e1 uno giro fundamental en la pintura europea. La figura discreta, incluso misteriosa de Watteau, ha suscitado un gran n\u00famero de interpretaciones por parte de la posteridad. Su muerte prematura (muri\u00f3 de tuberculosis en Nogent-sur-Marne, cerca de Par\u00eds) lo vincula a grandes figuras como Rafael.<\/p>\n\n\n

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\"El
El juicio de Par\u00eds<\/strong>, hacia 1720-1721, Antoine Watteau<\/strong>, <\/em>
(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En torno al debate sobre la primac\u00eda del dibujo o del color en pintura que se produc\u00eda en aquella \u00e9poca en la Academia francesa, los modelos de las dos partes eran Rubens y Poussin<\/a>. Watteau hab\u00eda estudiado el ciclo pintado por Rubens para Maria de M\u00e9dicis<\/a>, entonces en el palacio de Luxemburgo. Este lienzo es un homenaje al pintor flamenco que trat\u00f3 a menudo este tema mitol\u00f3gico en su obra.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>