{"id":13378,"date":"2012-02-16T18:44:54","date_gmt":"2012-02-16T17:44:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/el-rococo-un-estilo-del-siglo-xviii\/","title":{"rendered":"El rococ\u00f3, un estilo del siglo XVIII"},"content":{"rendered":"

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Los or\u00edgenes del rococ\u00f3<\/h2>\n\n\n\n

El t\u00e9rmino rococ\u00f3 proviene de rocaille<\/em><\/strong> palabra  que designa un tipo de ornamentaci\u00f3n a base de conchas y de peque\u00f1as piedras en las arquitecturas de las grutas y pabellones de recreo en los jardines. Despu\u00e9s del declive del movimiento barroco<\/a>, esta nueva tendencia art\u00edstica nacida en Francia en los \u00faltimos a\u00f1os del reinado de Louis XIV, se consolid\u00f3 durante el reinado de Louis XV y se difundi\u00f3 por toda Europa. Cuando en 1715 Felipe de Orleans asumi\u00f3 la regencia en nombre del joven Louis XV, y sustituyo el c\u00e9r\u00e9monial solemne y riguroso de Versalles por la atm\u00f3sfera m\u00e1s intimista, refinada e intelectual de los salones y de los hoteles particulares o palacetes, la nueva orientaci\u00f3n art\u00edstica estaba ya instaurada. Entre 1730 y 1745, el estilo rococ\u00f3 se consolid\u00f3 con los artistas que realizaban la decoraci\u00f3n de interiores como el hotel de Soubise, considerado como la obra maestra en este estilo, y los espacios para fiestas y representaciones teatrales de la corte. Las pinturas sobre lienzo ilustran encantadoras escenas mitol\u00f3gicas o pastoriles, que describen el esp\u00edritu y los ambientes fr\u00edvolos de la \u00e9poca, espejo de una sociedad aristocr\u00e1tica poco antes de la debacle. Carl van Loo<\/strong>, Charles Coypel<\/strong>, Fran\u00e7ois Boucher<\/a>, Jean-Fran\u00e7ois de Troy<\/strong>, satisfacen innumerables encargos reales y privados. Sutiles dibujantes, inspirados por los maestros rubenianos de finales del siglo precedente, admiradores de Correggio<\/a> y de los grandes pintores venecianos (Tiziano<\/a>, Veronese<\/a>), evolucionan entre un ideal hedonista y un naturalismo discreto, donde las formas ligeras se inscriben en un paisaje imaginario subordinado al movimiento de los cuerpos desnudos y al de los sedosos drapeados. No obstante, a partir de mediados de siglo, el neoclasicismo<\/a> naciente se opuso con \u00e9xito al estilo rococ\u00f3<\/strong> al que se puede considerar, al menos en Francia, finalizado poco despu\u00e9s de 1760.<\/p>\n\n\n

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\"Mercurio
Mercurio dando lecciones a Cupido<\/strong>, hacia 1735, Fran\u00e7ois Boucher<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, H\u00f4tel de Soubise)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Considerado como uno de los m\u00e1s bellos ejemplos del estilo \u00abrocaille\u00bb franc\u00e9s, la decoraci\u00f3n del hotel de Soubise todav\u00eda intacta, fue realizada por Fran\u00e7ois Boucher<\/strong>, Charles-Joseph Natoire<\/strong>, y Carle van Loo<\/strong>, entre otros. Encargada por H\u00e9rcules M\u00e9riadec de Rohan, pr\u00edncipe de Soubise con ocasi\u00f3n de su matrimonio con Marie Sophie de Courcillon, el programa de la decoraci\u00f3n segu\u00eda el esp\u00edritu de la moda rocaille<\/strong>. La rebuscada iconograf\u00eda y la refinada ejecuci\u00f3n de estas pinturas celebran, por medio de alegor\u00edas, las virtudes y el prestigio de la casa de Rohan.
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El rococ\u00f3 pone todos sus medios al servicio de la alegr\u00eda, de la gracia y de la fantas\u00eda. Antoine Watteau, aunque muerto en 1721, va a imprimir a todo el siglo un sello imborrable hasta tal punto que aparece a veces como el representante m\u00e1s aut\u00e9ntico. En sus \u00abfiestas galantes<\/a>\u00ab, expresa su profunda melancol\u00eda y un gusto por la naturaleza que traduce en admirables y vaporosos paisajes. Sus alumnos Jean-Baptiste Pater<\/strong> y Nicolas Lancret<\/strong> buscar\u00e1n a imitarlo aunque sin comprender del todo su lecci\u00f3n. Su obra circunspecta e \u00edntima se puede comparar a la de Jean Sime\u00f3n Chardin<\/a>. Haciendo gala de una extraordinaria libertad, el ingenio de Jean Honor\u00e9 Fragonard<\/a>, aunque m\u00e1s brillante, reside menos en la inspiraci\u00f3n que en la ejecuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n

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\"Reuni\u00f3n
Reuni\u00f3n al aire libre<\/strong>, hacia 1719, Jean Antoine Watteau<\/strong> <\/em>
(Dresde, Gem\u00e4ldegalerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El mundo de Watteau es un mundo de fantas\u00eda. Pero esta visi\u00f3n fant\u00e1stica se inserta al mismo tiempo en la realidad de la vida aristocr\u00e1tica de la \u00e9poca, con sus fiestas al aire libre, junto a una naturaleza modelada por el hombre, sus personajes vestidos a la moda, sus teatrales \u00abjuegos de rol\u00bb que regulan las relaciones sociales.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Es tal vez en el retrato franc\u00e9s<\/a> donde la pintura del siglo XVIII se ha expresado mejor: retratos cortesanos en los que triunfa la virtuosidad de Nicolas de Largilli\u00e8re<\/strong> y de Louis Tocqu\u00e9<\/strong> en la representaci\u00f3n de telas suntuosas; los encantadores retratos de Jean-Marc Nattier<\/strong>, de Fran\u00e7ois Hubert Drouais<\/strong>, de Jean-Baptiste Greuze<\/a> y de Elisabeth Vig\u00e9e-Lebrun<\/a>, esta \u00faltima permanecer\u00e1 para la posteridad como el pintor de Maria Antonieta; y sobre todo pasteles, cuyo t\u00e9cnica r\u00e1pida permite pintar las expresiones m\u00e1s huidizas de una fisonom\u00eda, cuyo representante m\u00e1s ilustre, Maurice Quentin de Latour<\/a>, nos ha dejado obras de una extraordinaria intensidad de vida interior, donde ha sabido representar con nitidez la psicolog\u00eda de los personajes m\u00e1s c\u00e9lebres de su tiempo.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato
Retrato de familia<\/strong>, hacia 1730, Nicol\u00e1s de Largilli\u00e8re<\/strong> (Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este elegante retrato, que lleva como fondo un paisaje, las figuras adoptan las expresiones y los gestos afectados de los salones parisinos.
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