{"id":13380,"date":"2012-03-10T09:20:44","date_gmt":"2012-03-10T08:20:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/neoclassicisme\/jean-auguste-dominique-ingres\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"jean-auguste-dominique-ingres-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres-2\/","title":{"rendered":"Jean Auguste Dominique Ingres"},"content":{"rendered":"

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Hacia la modernidad<\/h2>\n\n\n\n

La obra de Jean-Auguste Dominique Ingres<\/strong> (1780-1867) ha sido interpretada como el s\u00edmbolo de la perfecci\u00f3n formal del clasicismo acad\u00e9mico<\/strong>, opuesto a las experiencias rom\u00e1nticas de Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong>. En Francia, el debate entre neocl\u00e1sicos y rom\u00e1nticos<\/a> fue muy encendido. Ingres se encuentra dividido entre dos valores contradictorios: la elecci\u00f3n del impulso creador personal y la obligaci\u00f3n de someterse a las reglas cl\u00e1sicas. A menudo presentado como un dogm\u00e1tico partidario de la doctrina acad\u00e9mica, en realidad, desde 1806 Ingres fue vivamente criticado por los neocl\u00e1sicos<\/a> por su estilo seco e irregular que convierte sus cuadros en \u00abininteligibles\u00bb. Obtiene el Gran Premio de Roma en 1801 con Los Embajadores de Agamen\u00f3n<\/em>. En 1806 viaja a Roma y desalentado por la mala acogida que ten\u00edan en Par\u00eds sus env\u00edos sucesivos de obras, permanece en Italia hasta 1824. Veinte a\u00f1os mayor que Delacroix<\/a>, fue el primero en comprender la importancia de experimentaciones formales originales, pero demasiado temprano para un p\u00fablico anclado todav\u00eda en la tradici\u00f3n neocl\u00e1sica<\/strong>. De su \u00faltimo env\u00edo de Roma, el cuadro J\u00fapiter y Tetis<\/em> (1811), se ridiculiz\u00f3 el arca\u00edsmo antiquizante y la l\u00ednea serpentina. En el Sal\u00f3n de 1819, Ingres hab\u00eda puesto las bases de su estilo exponiendo La gran Odalisca<\/strong><\/em>, pintada en 1814 para Carolina Murat junto con otro desnudo, hoy desaparecido, que le vali\u00f3 la reprobaci\u00f3n de la cr\u00edtica. La audacia suprema resid\u00eda tal vez en el hecho de presentar en el Sal\u00f3n un desnudo femenino desprovisto de todo pretexto mitol\u00f3gico o hist\u00f3rico, y adem\u00e1s de gran formato.<\/p>\n\n\n

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\"La
La gran odalisca<\/strong>, 1814, Ingres<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Consciente de enfrentarse a la historia, Ingres propone su versi\u00f3n de un tema tratado numerosas veces en pintura, el de la mujer desnuda recostada. Sus modelos son: la \u00abVenus de Urbino\u00bb de Tiziano<\/a> para la idea general; la pose de \u00abEl D\u00eda\u00bb en la tumba de Juliano de M\u00e9dicis<\/a> de Miguel \u00c1ngel<\/strong>, pero tambi\u00e9n la gracia y la expresi\u00f3n de \u00abMadame Recamier\u00bb de su maestro David<\/a>. Por otro lado, Ingres tiene en cuenta la creciente fascinaci\u00f3n del p\u00fablico por el exotismo oriental, tema que se hab\u00eda puesto muy de moda. Pero mientras Delacroix hace del desnudo un tema rom\u00e1ntico, Ingres mantiene en \u00e9l una noble pureza cl\u00e1sica. El pintor goza del favor de un cr\u00edtico como Th\u00e9ophile Gautier<\/strong> pero tambi\u00e9n de la hostilidad de un Th\u00e9ophile Thor\u00e9, reproch\u00e1ndole \u00abhaber buscado solo la belleza en s\u00ed misma, sin ning\u00fan tormento social, sin preocuparse de las pasiones que agitan a los hombres, ni del destino del mundo.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n

Obsesionado por el emblem\u00e1tico Rafael<\/strong> y por el arte antiguo, defensor del predominio de la l\u00ednea sobre el color, Ingres se hab\u00eda liberado desde hac\u00eda mucho tiempo de la influencia de su maestro David por medio del recurso a los arca\u00edsmos, explorando los jarrones griegos, los mosaicos bizantinos, los frescos<\/a> del Trecento<\/a> y del Quattrocento<\/a>, las miniaturas medievales o las pinturas de Van Eyck<\/a>, dando a sus fuentes de inspiraci\u00f3n (sobre todo a sus escenas hist\u00f3ricas) una extraordinaria amplitud. Por todo ello, en los a\u00f1os 1820-1830, su arte presentaba una asombrosa e inaccesible versatilidad. En Florencia, donde reside desde 1820 \u00e0 1824, Ingres se inspira todav\u00eda m\u00e1s de Rafael, y en 1824 env\u00eda una gran pintura de historia El voto de Lu\u00eds XIII<\/strong><\/em>: opuesta por la cr\u00edtica a las Masacres de Scio<\/em> de Delacroix <\/a>del mismo a\u00f1o, la obra fue bien acogida por la Academia y tuvo un gran \u00e9xito de p\u00fablico, lo que decide Ingres regresar a Par\u00eds y crear un taller donde van a formarse varios artistas.<\/p>\n\n\n

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\"El
El voto de Lu\u00eds XIII<\/strong>, 1824, Ingres<\/strong> (Montauban, catedral Notre-Dame)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta obra fue encargada en 1820 por el Ministerio del Interior para la catedral de Montauban, ciudad natal de Ingres. En un tema que relaciona el mundo real con la visi\u00f3n celestial, el artista se inspira claramente de Rafael, que representaba para Ingres la alianza perfecta entre realismo e ideal. La composici\u00f3n, estructurada en dos registros, evoca \u00abLa Madonna de Foligno\u00bb y \u00abLa Madonna Sixtina<\/a>\u00ab, pero aqu\u00ed la dulzura de las V\u00edrgenes de Rafael es sustituida por una nobleza un poco altanera no desprovista de voluptuosidad, de una Virgen moderna f\u00edsicamente presente pero a la vez distante. Lo colores densos, con estridentes rojos y amarillos, sugieren la influencia de pintores manieristas<\/a> florentinos como Pontormo<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Dentro de la tradici\u00f3n cl\u00e1sica, Ingres continua a ejecutar obras para el Estado franc\u00e9s. Con La apoteosis de Homero<\/em>, para el techo de una de las salas del Museo Charles X y presentada en el Sal\u00f3n de 1827, Ingres hace un intento de s\u00edntesis de Rafael y arte antiguo. La interpretaci\u00f3n austera y heroica que hace de este tema cl\u00e1sico revela sin embargo la influencia de su maestro David<\/strong>; la presencia en el fresco de personajes como Rafael <\/strong>y Mozart<\/strong> subraya el estrecho v\u00ednculo entre la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica y la civilizaci\u00f3n europea moderna.<\/p>\n\n\n

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\"La
La apoteosis de Homero<\/strong>, 1827, Ingres<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Rafael y la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica eran los grandes modelos del artista. Con esta obra Ingres quer\u00eda rivalizar con el gran maestro y su fresco \u00abLa Escuela de Atenas<\/a>\u00ab. El cat\u00e1logo de la \u00e9poca lo describ\u00eda as\u00ed: \u00abHomero recibe el homenaje de todos los grandes hombres de Grecia, de Roma y de los tiempos modernos. El Universo lo corona, Herodoto quema incienso. La Iliada y la Odisea a sus pies. En la parte inferior, se encuentran los artistas y los autores contempor\u00e1neos como si establecieran un v\u00ednculo con la \u00e9poca cl\u00e1sica. A la izquierda, el pintor Nicolas Poussin<\/a>; detr\u00e1s figuran Corneille y un personaje que podr\u00eda ser Mozart. Se puede reconocer tambi\u00e9n a Shakespeare y a Tasso. A la derecha, Moli\u00e8re sostiene una m\u00e1scara que simboliza las artes de la escena, y detr\u00e1s de \u00e9l, Racine vestido de azul muestra una hoja de papel donde figuran los t\u00edtulos de sus obras. Sentados a los pies del trono hay dos personajes que representan los textos que han inspirado el cuadro: a la izquierda, la Iliada viste de rojo, llevando una espada que simboliza la guerra de Troya; a la derecha, la Odisea<\/strong>, exhibe un remo roto que evoca el arduo viaje de Ulises<\/a>. Escrito en griego en los pelda\u00f1os se lee: si Homero es un dios, que sea reverenciado por los mortales \/ si no lo es, que se le tenga por uno.\u00bb<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El
El martirio de san Sinforiano<\/strong>, Sal\u00f3n de 1834, Ingres<\/strong> (Autun, catedral)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En este gran cuadro, Ingres se enfrenta a la violencia y al movimiento de la muchedumbre. Lo violento de la escena recuerda \u00abLa matanza de los Inocentes\u00bb de Guido Reni<\/a>; las imponentes musculaturas y los audaces escorzos de algunas figuras se basan en el Juicio Final<\/a>, la obra de Miguel \u00c1ngel<\/strong> tan admirada por los rom\u00e1nticos<\/a>. Los perfiles abstractos y los vol\u00famenes simplificados ponen de manifiesto la afici\u00f3n de Ingres por las esculturas y los vasos griegos.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La mala acogida que tuvo el Martirio de san Sinforiano<\/em> incita a Ingres a marcharse a Roma como director de la Villa M\u00e9dicis, consagr\u00e1ndose casi totalmente y por razones financieras, al retrato.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>