{"id":13384,"date":"2012-06-22T10:06:47","date_gmt":"2012-06-22T08:06:47","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/neoclassicisme\/el-estilo-neoclasico\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-estilo-neoclasico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/el-estilo-neoclasico\/","title":{"rendered":"El estilo neocl\u00e1sico"},"content":{"rendered":"

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La fascinaci\u00f3n por lo antiguo<\/h2>\n\n\n\n

En Francia, como en los dem\u00e1s pa\u00edses europeos, el arte del siglo XVIII<\/strong> se caracteriza por dos estilos muy diferentes: el rococ\u00f3<\/strong> y el neoclasicismo<\/strong>. El rococ\u00f3 es el triunfo de la fantas\u00eda y de la imaginaci\u00f3n sobre la raz\u00f3n. Pero es en nombre de la raz\u00f3n que a mediados de siglo se nota una reacci\u00f3n contra la exuberancia del barroco<\/a> y los excesos del rococ\u00f3<\/a>, proponiendo de forma contundente un regreso al estudio de la Antig\u00fcedad, que viene estimulado por las campa\u00f1as de excavaciones arqueol\u00f3gicas<\/strong> que se llevan a cabo en Italia, Grecia y Egipto. Estos hallazgos confirman la grandeza de las civilizaciones antiguas y ofrecen nuevos modelos figurativos a admirar. El gran te\u00f3rico fue J.J. Winckelmann<\/strong>, quien defendi\u00f3 el principio de que el arte deb\u00eda transmitir racionalidad y equilibrio, elegante precisi\u00f3n y serenidad, sin excesos decorativos ni expresiones apasionadas: \u00absencillez en la grandeza\u00bb. Entre los primeros pintores neocl\u00e1sicos<\/strong> hay que destacar al alem\u00e1n Raphael Mengs<\/strong>, cuya actividad como te\u00f3rico fue igualmente importante. Se recurri\u00f3 a los modelos de la Antig\u00fcedad para expresar las aspiraciones de renovaci\u00f3n \u00e9tica, social y pol\u00edtica propias de este periodo hist\u00f3rico. El artista que mejor supo interpretar esta visi\u00f3n fue el franc\u00e9s Jacques Louis David<\/a>, pintor al que estudiaron al menos dos generaciones de artistas europeos. David fue el pintor de la Revoluci\u00f3n y en sus cuadros se inspir\u00f3 tambi\u00e9n de acontecimientos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n

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\"El
El juramento de los Horacios<\/strong>, 1784-1785, Jacques Louis David<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Por primera vez los principios del neoclasicismo se expresaban con fuerza en una pintura, gracias a la sobriedad de la representaci\u00f3n, a la elocuencia solemne y a la tensi\u00f3n dram\u00e1tica y civil. Se trata de una escena desnuda, desprovista de todo ornamento. La representaci\u00f3n viril de los guerreros que se unen para combatir, tiene como contrapunto la escena del dolor femenino.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los tres Horacios prestan juramento a su padre de luchar por Roma y matar a sus rivales, los Curiacios. Vestida de blanco, Camila, prometida a uno de los Curiacios, llora desconsolada la p\u00e9rdida de su enamorado apoyando su cabeza en el hombro de Sabina, esposa de un Horacio, mientras que la madre de los tres hermanos consuela a sus nietos. <\/em>El cuadro fue presentado en el Sal\u00f3n de Par\u00eds<\/a> de 1785 y tuvo un \u00e9xito inmediato, por el mensaje moral que lanzaba y el novedoso planteamiento que propon\u00eda: el sobrio realismo, la rigurosa desnudez, el tono heroico y viril servir\u00e1n de modelo a toda la pintura posterior.
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\"Venta
Venta de Cupidos<\/strong>, 1763, Joseph Marie Vien<\/strong> (1716-1809), <\/em>
(Palacio de Fontainebleau, Museo Nacional) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Durante su larga estancia en Roma, el pintor coincidi\u00f3 con el comienzo de las excavaciones en Pompeya y Herculano. Paralelamente al estudio de la obra de Mengs, estos nuevos descubrimientos reforzaron su afici\u00f3n por el arte neocl\u00e1sico que desarrollar\u00e1 m\u00e1s tarde su alumno, el pintor David<\/strong>. Para este cuadro, Vien se inspir\u00f3 de un grabado publicado en el libro \u00abPitture antiche de Ercolano\u00bb que representaba la escena de una pintura al fresco. El pintor ilustra po\u00e9ticamente el estilo de vida de la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, un tema muy de moda. Diderot<\/strong> hizo un encendido elogio de esta pintura en sus comentarios del Sal\u00f3n de 1763.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Alabado por los intelectuales ilustrados, el neoclasicismo se extiende r\u00e1pidamente por toda Europa. En Roma, Pompeo Batoni<\/strong> (1708-1787), muestra un talento de retratista que halaga a los viajeros brit\u00e1nicos del Grand Tour<\/a>. El milan\u00e9s Andrea Appiani (1754-1817) se convierte en el pintor oficial de Bonaparte a su llegada a Milan en 1796. Realiza la serie de frescos conmemorativos de los fastos napole\u00f3nicos como \u00abEl Triunfo de Napole\u00f3n\u00bb de 1808 en Tremezzo. Pero la obra de Appiani cobra sentido como su conquista personal de un lenguaje neocl\u00e1sico ligado a Rafael<\/a> y a la Antig\u00fcedad. Su fase \u00abnapole\u00f3nica\u00bb no constituye m\u00e1s que un breve episodio en su investigaci\u00f3n art\u00edstica. Pintores que formaban parte del c\u00edrculo de Mengs<\/strong> y Winckelmann<\/strong>, el escoc\u00e9s Gavin Hamilton<\/strong>, el americano Benjamin West<\/strong>, junto con la pintora suiza Angelica Kauffmann<\/strong> (miembro fundador de la Royal Academy de Londres<\/a>), introdujeron el clasicismo en la escuela inglesa<\/a>. El espa\u00f1ol Jos\u00e9 Aparicio e Inglada<\/strong> (Alicante 1770 \u2013 Madrid 1838), residi\u00f3 en Par\u00eds donde frecuent\u00f3 el taller de David<\/a>; durante su estancia en Roma (1808-1816) ingres\u00f3 como acad\u00e9mico en la Academia de San Lucas. A su regreso a Espa\u00f1a, fue nombrado pintor de c\u00e1mara de Fernando VII. Se hizo c\u00e9lebre con sus representaciones de temas patri\u00f3ticos relacionados con la Guerra de la Independencia como El hambre en Madrid<\/em>. Todos ellos formaron parte de la escuela davidiana que domin\u00f3 en Europa durante mucho tiempo.<\/p>\n\n\n

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\"Agripina
Agripina desembarcando en Brindisi con las cenizas de Germ\u00e1nico<\/strong>, hacia 1768, <\/em><\/em>
Benjamin West<\/strong> (1738-1820), (New Haven, Yale University)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Esta escena est\u00e1 sacada de T\u00e1cito, el gran historiador de la Roma imperial, muy popular entre los pintores neocl\u00e1sicos. Germ\u00e1nico, sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio, muri\u00f3 en Antioqu\u00eda en circunstancias misteriosas, siendo Tiberio el sospechoso del asesinato. Su esposa Agripina acompa\u00f1ada de sus hijos, entre los cuales se halla Cal\u00edgula, el futuro emperador, y la joven Agripina la futura madre de N\u00e9ron, lleva sus cenizas a Roma. La popularidad de Germ\u00e1nico como general, as\u00ed como de su mujer, famosa por su legendaria virtud, atrae a multitud de seguidores para saludarla cuando desembarca en Brindisi. Las representaciones moralizantes, como la dignidad y el coraje de Agripina, quer\u00edan inspirar virtudes similares al espectador. Esta tela fue encargada a West por Jorge III, durante la estancia del pintor en Londres. Benjamin West pas\u00f3 progresivamente de la representaci\u00f3n de temas cl\u00e1sicos a acontecimientos contempor\u00e1neos, inaugurando as\u00ed la pintura de historia moderna, en un estilo pr\u00f3ximo al romanticismo.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n

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\"Las
Las musas de la tragedia y de la comedia<\/strong>, 1791, Angelica Kauffmann<\/strong>, <\/em>
(Varsovia, Museo Nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pintora de fama internacional, culto y pol\u00edglota, frecuent\u00f3 los c\u00edrculos intelectuales y art\u00edsticos neocl\u00e1sicos. Sus cuadros con temas mitol\u00f3gicos<\/a> e hist\u00f3ricos estaban destinados a una clientela culta y cosmopolita, que segu\u00eda las nuevas tendencias neocl\u00e1sicas difundidas por David y Flaxman. Gozando de un talento extraordinario como retratista, Kauffmann representa a dos amigas como musas de la tragedia y de la comedia: Melp\u00f3mene, que sostiene la m\u00e1scara de la tragedia, es Domenica Morgen, hija de un grabador veneciano; Thalia, la musa de la comedia, es Maddalena Volpatto, casada con un fabricante de porcelana romano.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Jos\u00e9
El hambre en Madrid<\/strong>, 1818, Jos\u00e9 Aparicio e Inglada<\/strong>, (Madrid, Museo del Prado)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este cuadro evoca un episodio de la Divina Com\u00e9dia de Dante \u00abUgolino y sus hijos\u00bb del pintor ingl\u00e9s Henry F\u00fcssli<\/a>, cuyas obras se conoc\u00edan a trav\u00e9s de grabados.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>