{"id":13389,"date":"2012-11-21T11:58:42","date_gmt":"2012-11-21T10:58:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/romantisme\/theodore-gericault\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"theodore-gericault-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault-2\/","title":{"rendered":"Th\u00e9odore G\u00e9ricault"},"content":{"rendered":"

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La pintura de G\u00e9ricault<\/h2>\n\n\n\n

Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/strong> (Rouen 1791 \u2013 Par\u00eds 1824), se form\u00f3 en Par\u00eds en los talleres de Carl Vernet<\/strong> (1808) y Pierre Gu\u00e9rin<\/strong> (1810). Para completar su formaci\u00f3n art\u00edstica copia las obras de Rubens<\/a> y de Caravaggio<\/a> en el Louvre y presenta en el Sal\u00f3n de 1812, su primera gran obra Oficial de cazadores a la carga<\/em> una inusual escena de batalla que le vali\u00f3 un \u00e9xito inmediato. G\u00e9ricault emprende un viaje a Italia (1816-17), visitando Florencia y Roma donde descubre las obras de Miguel \u00c1ngel<\/a> y Caravaggio<\/a>. All\u00ed siente aun m\u00e1s la necesidad de ignorar la armon\u00eda y el equilibrio formal que hab\u00eda aprendido para expresar de forma brutal la energ\u00eda de sus sentimientos. En 1818, emprende una gran composici\u00f3n sobre un suceso contempor\u00e1neo, el hundimiento del barco franc\u00e9s \u00abLa Medusa\u00bb. Esta escena de desesperaci\u00f3n, lucha y dolor de unos hombres api\u00f1ados sobre una balsa de fortuna, suscit\u00f3 pasiones, tanto en Francia como en el extranjero (en 1820-1821 viaja a Inglaterra donde se entusiasm\u00f3 con la pintura de los paisajistas rom\u00e1nticos<\/strong> Constable y Turner<\/a>). En sus retratos de locos o man\u00edacos, G\u00e9ricault expresa de manera magistral el tormento ps\u00edquico. Con el cuadro Coracero herido saliendo del fuego<\/strong><\/em> de 1814, ilustra la desesperaci\u00f3n que se apoder\u00f3 de toda una generaci\u00f3n a la ca\u00edda del Imperio. Fascinado por la fuerza y fogosidad del caballo, utiliz\u00f3 su valor expresivo para dar mayor relieve a la imagen de la derrota.<\/p>\n\n\n

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\"Coracero
Coracero herido saliendo del fuego<\/strong>, 1814, Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/strong>, (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La obra de G\u00e9ricault<\/strong>, interrumpida de forma brutal por su muerte prematura, llevaba consigo las grandes tendencias que iban a atravesar toda la primera mitad del siglo XIX: el culto a la gran tradici\u00f3n cl\u00e1sica reinterpretada en un sentido contempor\u00e1neo, el dinamismo de la forma que corresponde al imaginario rom\u00e1ntico, y el inter\u00e9s por la actualidad de los realistas<\/a>. Pintor de la fuerza controlada, adepto de la composici\u00f3n \u00aben friso\u00bb, G\u00e9ricault<\/strong> pinta en Roma cinco esbozos neocl\u00e1sicos de una carrera de caballos en el Corso (conocido como el Corso dei Barberi<\/em>), durante el carnaval. G\u00e9ricault<\/strong>, que era un gran aficionado a los caballos, y sent\u00eda fascinaci\u00f3n por esta fiesta, sobrepasa el car\u00e1cter pintoresco y lo convierte en un s\u00edmbolo de la lucha del hombre contra la naturaleza y una alegor\u00eda pol\u00edtica del pueblo que busca liberarse de sus yugos. En el cuadro del museo Thyssen Carrera libre de caballos<\/strong><\/em>, el pintor presenta una de las fases finales de la exhibici\u00f3n, donde un joven vestido a la manera tradicional romana, pasea al caballo vencedor.<\/p>\n\n\n

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\"Carrera
Carrera libre de caballos en Roma<\/strong>, 1817, Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"Carrera
Carrera libre de caballos<\/strong>, hacia 1817, Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/strong> (Madrid, Museo Thyssen)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>