{"id":13391,"date":"2012-11-22T10:06:18","date_gmt":"2012-11-22T09:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/romantisme\/eugene-delacroix\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"eugene-delacroix-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/eugene-delacroix-2\/","title":{"rendered":"Eug\u00e8ne Delacroix"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Delacroix, un hijo del siglo<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> fue el artista m\u00e1s representativo de la <a title=\"pintura rom\u00e1ntica\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\">pintura rom\u00e1ntica<\/a> pintando de forma apasionada escenas dominadas por una poderosa imaginaci\u00f3n, haciendo estallar la jerarqu\u00eda de los g\u00e9neros por la intrusi\u00f3n de escenas de masacre o de horror, y por la violenta utilizaci\u00f3n de los colores, lo cual acent\u00faa a\u00fan m\u00e1s su dramatismo. Eug\u00e8ne Delacroix (Charenton-Saint-Maurice 1798 \u2013 Par\u00eds 1863), es descrito por <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Charles_Baudelaire\">Baudelaire<\/a> como \u00abuna mezcla curiosa de escepticismo, cortes\u00eda, dandismo, voluntad ardiente, astucia, despotismo, y, en fin, una especie de bondad particular y de ternura moderada que acompa\u00f1an siempre al genio. Su padre pertenec\u00eda a esa raza de hombres fuertes que se extingui\u00f3 en nuestra infancia; unos eran fervientes ap\u00f3stoles de <strong>Jean-Jacques Rousseau<\/strong> y otros de <strong>Voltaire<\/strong>; todos colaboraron con la misma obstinaci\u00f3n en la Revoluci\u00f3n francesa, y sus sobrevivientes, jacobinos o franciscanos adhirieron con perfecta buena fe a las intenciones de Bonaparte\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-autoportrait.jpg\" alt=\"Autorretrato con chaleco verde, hacia 1837, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Autorretrato con chaleco verde, hacia 1837, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con chaleco verde<\/strong>, hacia 1837, <\/em><br><em><strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En diciembre de 1815, el joven <strong>Delacroix<\/strong>, se confiaba a su amigo <strong>Piron<\/strong>: \u00abtengo proyectos, querr\u00eda hacer algo y\u2026 nada se presenta todav\u00eda con bastante de claridad {\u2026}. Reza al cielo para que sea un gran hombre.\u00bb En estas frases se interpretan las inquietudes y las esperanzas de una nueva generaci\u00f3n que, salida de los liceos, ya no vive \u00abcon sables y corazas\u00bb. \u00abEstos j\u00f3venes\u00bb, escrib\u00eda <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Alfred_de_Musset\">Musset<\/a>, \u00aberan como gotas de sangre ardiente que hab\u00eda inundado la tierra; hab\u00edan nacido en el seno de la guerra, para la guerra.\u00bb Delacroix representaba a estos \u00abhijos del siglo\u00bb, atrapados entre un pasado ya condenado y un porvenir incierto en el que todo era posible. La angustia caracter\u00edstica de estos \u00abhijos del siglo\u00bb era la del tiempo que pasa y ser un desconocido. La mayor\u00eda de los contempor\u00e1neos de <strong>Delacroix<\/strong> reaccionaron del mismo modo; se afanaban en crear, como si tuvieran que morir al d\u00eda siguiente.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Delacroix : Primeros \u00e9xitos<\/h2>\n\n\n\n<p>Nacido en el seno de una familia ilustre, arruinada con la ca\u00edda del Imperio, <strong>el joven Delacroix<\/strong>, deseoso de darse a conocer, presenta en el Sal\u00f3n de 1822 <em><strong>La barca de Dante<\/strong><\/em>, obteniendo su primer \u00e9xito. En el cuadro, Delacroix mitiga sus audacias formales, bien reales y portadoras del porvenir, por el deseo de mostrar que era un verdadero pintor. Como <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault\/\">G\u00e9ricault<\/a>, el artista exalt\u00f3 las poderosas morfolog\u00edas inspiradas por Miguel \u00c1ngel, como la figura de la mujer, realizada a partir de un modelo masculino. La barca de Caronte es una reminiscencia del <a title=\"Juicio Final de Miguel Angel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/miguel-angel-frescos-de-la-sixtina\/\"><em>Juicio Final<\/em> de Miguel \u00c1ngel<\/a> en la capilla Sixtina. El pintor, no habiendo estado nunca en Italia, no pod\u00eda conocer el fresco m\u00e1s que por el grabado. Dante, con ropa medieval, es reconocible por su caperuza roja y su nariz aquilina, Virgilio, coronado de laurel, fue probablemente inspirado por una moneda antigua. <strong>Delacroix<\/strong> juega con los contrastes. La figura agitada y desequilibrada del florentino contrasta con la masiva y bien plantada figura del mantuano, \u00fanico punto fijo del cuadro. Bajo los pliegues del abrigo de <strong>Dante<\/strong> se adivina un cuerpo humano; en cambio, el exceso de drapeados que rodean la figura de <strong>Virgilio<\/strong> sustituyen la ausencia del cuerpo del que solo era una sombra.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-barque-de-dante.jpg\" alt=\"La barca de Dante, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"La barca de Dante, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La barca de Dante o Dante y Virgilio en los Infiernos<\/strong>, 1822, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong>, <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La figura de la mujer se suele comparar con la estatua de \u00abLa Noche\u00bb que Miguel \u00c1ngel situ\u00f3 sobre <a title=\"tumba de Juliano de M\u00e9dicis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/florencia-y-los-medicis\/florencia-sin-los-medicis\/#miguel-%C3%81ngel-y-la-capilla-de-los-m%C3%A9dicis\">la tumba de Juliano de M\u00e9dicis<\/a> y que Delacroix conoc\u00eda por los dibujos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault\/\">G\u00e9ricault<\/a>. La figura violentamente iluminada del condenado parece inspirada por el ni\u00f1o ahog\u00e1ndose en el primer plano del c\u00e9lebre cuadro de <a href=\"https:\/\/commons.wikimedia.org\/wiki\/File:Antonio_Carracci_-_The_Flood_-_1616-1618.jpg\">Antonio Carracci \u00abEl Diluvio\u00bb<\/a> (hacia 1615-1618) en el Louvre.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Con la traducci\u00f3n del \u00abInfierno\u00bb por <strong>Rivarol<\/strong>, impreso en 1783, Francia redescubre <strong>Dante<\/strong>, en paralelo al creciente inter\u00e9s por <strong>Shakespeare<\/strong>, ese \u00abextra\u00f1o\u00bb autor tan diferente de los genios nacionales. Cuando <strong>Delacroix<\/strong> expuso <em>Dante y Virgilio en los Infiernos<\/em> en el Sal\u00f3n de 1822, el poeta florentino empezaba a salir de su \u00abpurgatorio\u00bb (la traducci\u00f3n en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/dante-en-la-pintura\/\">im\u00e1genes del poema de Dante<\/a> gozar\u00e1 de una enorme fortuna iconogr\u00e1fica).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-jeune-orpheline.jpg\" alt=\"Joven hu\u00e9rfana, 1823, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Joven hu\u00e9rfana, 1823, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Joven hu\u00e9rfana en el cementerio<\/strong>, 1823, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra maestra del Sal\u00f3n de 1824 <em><strong>La matanza de Qu\u00edos<\/strong><\/em> evoca un episodio dram\u00e1tico ocurrido en las revueltas de 1820 por la independencia griega, basado en los informes de guerra del coronel Voutier, en los cuales habla de veinte mil muertos y de deportaciones masivas. El lienzo adquiere una dimensi\u00f3n totalmente nueva; la brutalidad que se hac\u00eda patente en el lejano reino de los muertos en <em>Dante y Virgilio<\/em>, ahora se traspasa al mundo de los vivos. <strong>Delacroix<\/strong> muestra a sus contempor\u00e1neos una imagen intolerable de su condici\u00f3n. En el folleto del Sal\u00f3n, Delacroix hizo anotar como explicaci\u00f3n del asunto, \u00abl\u00e9ase el relato en los peri\u00f3dicos\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-massacres-scio.jpg\" alt=\"La matanza de Scio, 1824, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"La matanza de Scio, 1824, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La matanza de Scio<\/strong>, 1824, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Un amigo del artista llamdo Pierret pos\u00f3 para la figura masculina que aparece tumbada en primer plano. El director de la Academia de Bellas Artes de Par\u00eds, Sosth\u00e8nes de la Rochefoucauld, invit\u00f3 sin \u00e9xito al joven pintor a contener la violencia y el ardor de sus pinceladas.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1825, <strong>Delacroix<\/strong> marcha a Inglaterra en compa\u00f1\u00eda de dos amigos Bonington y Fielding. All\u00ed descubre el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/la-pintura-francesa-alrededor-de-shakespeare\/\">teatro de Shakespeare<\/a>, y profundiza en el conocimiento de la obra de <strong>Walter Scoot<\/strong> y <strong>Byron<\/strong>. La obra de este \u00faltimo queda reflejada en el cuadro <em><strong>Ejecuci\u00f3n del Dogo Marino Faliero<\/strong><\/em>, mal acogido por la cr\u00edtica que lo calific\u00f3&nbsp; de s\u00f3rdido, sobre todo por el tratamiento de la escena. Como en <em>Las masacres de Qu\u00edos<\/em>, en el centro del cuadro se crea un vac\u00edo que provoca una confrontaci\u00f3n brutal entre el espectador y el cad\u00e1ver, cuyo cuerpo yace sin cabeza al pie de la Escalera de los Gigantes del Palacio Ducal de Venecia. Esta dram\u00e1tica composici\u00f3n ilustra un hecho hist\u00f3rico del siglo XIV basado en la tragedia escrita por <strong>Byron<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-execution-doge1.png\" alt=\"Ejecuci\u00f3n del Dogo Marino Faliero, 1825-26, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Ejecuci\u00f3n del Dogo Marino Faliero, 1825-26, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ejecuci\u00f3n del Dogo Marino Faliero<\/strong>, 1825-26, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Londres, Wallace Collection)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-femme-perroquet.jpg\" alt=\"Mujer con loro, 1827, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Mujer con loro, 1827, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer con loro<\/strong>, 1827, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Lyon, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los a\u00f1os rom\u00e1nticos<\/h2>\n\n\n\n<p>Con <em><strong>Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi<\/strong><\/em>, <strong>Delacroix<\/strong> sigue el ejemplo de <strong>G\u00e9ricault<\/strong> con <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault\/#un-icono-del-romanticismo\"><em>La Balsa de la Medusa<\/em><\/a>, y <strong>representa tambi\u00e9n un acontecimiento contempor\u00e1neo<\/strong>, el de la Guerra de la Independencia griega. Delacroix segu\u00eda muy de cerca la actualidad y el tema de este cuadro pon\u00eda de manifiesto sus ideas liberales. En 1822, a comienzos de la guerra, el partido liberal franc\u00e9s defend\u00eda la causa griega, pero el gobierno mon\u00e1rquico, que acababa de hacer frente a los complots carbonarios de la \u00e9poca, consideraba esta guerra de liberaci\u00f3n como una de las ramas del liberalismo europeo, temiendo que solo se tratara de una provocaci\u00f3n. <a href=\"http:\/\/www.mcnbiografias.com\/app-bio\/do\/show?key=gordon-george\">Lord Byron<\/a>, miembro del comit\u00e9 para la independencia griega, cae en Missolonghi el 19 de abril de 1824, convirti\u00e9ndose en el h\u00e9roe de la resistencia del pueblo griego. A partir de este suceso, los filhel\u00e9nicos europeos se apasionan por la causa griega y la \u00abCuesti\u00f3n de Oriente\u00bb entusiasma a <strong>Delacroix<\/strong>. En el mes de mayo de 1826, la pintura fue expuesta en la Galer\u00eda Lebrun de Par\u00eds como signo de solidaridad con el movimiento independentista griego.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-la-grece.png\" alt=\"Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, 1826, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, 1826, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi<\/strong>, 1826, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Burdeos, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Para la alegor\u00eda de Grecia, Delacroix utiliza como modelo a Mlle Laure, una joven que habitualmente posaba para \u00e9l. Viste el traje t\u00edpico griego y alarga los brazos en se\u00f1al de rendici\u00f3n ante la ocupaci\u00f3n turca, que representa el guerrero del fondo. El 25 de abril de 1825, asediados por los otomanos, los defensores de Missolonghi, en la costa del golfo de Patras, prefirieron hacer saltar por los aires la ciudad y morir, a ser cautivos de los turcos. La obra fue realizada como homenaje a <strong>Byron<\/strong>. La mancha de sangre en la piedra que aparece en primer plano, est\u00e1 pintada como si <strong>Delacroix<\/strong> hubiera querido salpicar el lienzo con pintura roja.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En <em><strong>La muerte de Sardan\u00e1palo<\/strong><\/em> (1827), <strong>Delacroix<\/strong> utiliza el color y el movimiento para acentuar el drama de la derrota. <strong>Inspirada por una obra de teatro de Byron<\/strong>, esta pintura romp\u00eda con los c\u00e1nones tradicionales de orden, de decoro y de racionalidad. Cuando fue expuesta en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1827, desencaden\u00f3 una tormenta de cr\u00edticas. Hasta entonces el arte sagrado no hab\u00eda vacilado en poner de relieve experiencias excepcionales como la tortura, la angustia, el \u00e9xtasis y el triunfo, para fortalecer la fe del espectador. A partir de ahora, el <a title=\"arte rom\u00e1ntico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\">arte rom\u00e1ntico<\/a> exaltar\u00e1 la fe en uno mismo. La emoci\u00f3n y el dramatismo de la escena se convierten en la expresi\u00f3n de la personalidad del artista. La diferencia entre la postura racional del <a title=\"artista neocl\u00e1sico\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/\">artista neocl\u00e1sico<\/a> y el mundo subjetivo del artista rom\u00e1ntico puede ser resumido en estas palabras de <a title=\"William Blake\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/la-pintura-inglesa\/\">William Blake<\/a>: \u00abEl talento piensa, pero el genio ve.\u00bb Sobre el artista pesa ahora la carga de desarrollar lo m\u00e1s completamente posible su propia originalidad. Esta concepci\u00f3n del rol del artista, aparecida en el siglo XIX, jug\u00f3 un papel determinante en la evoluci\u00f3n del <a title=\"arte moderno\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">arte moderno<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-mort-sardanapale.jpg\" alt=\"La Muerte de Sardan\u00e1palo, Sal\u00f3n de 1827, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"La Muerte de Sardan\u00e1palo, Sal\u00f3n de 1827, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Muerte de Sardan\u00e1palo<\/strong>, Sal\u00f3n de 1827, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con pose distanciada y displicente, un d\u00e9spota oriental se halla recostado en un lecho, rode\u00e1ndose, en el momento de morir, de todo lo que durante su vida ha servido a sus placeres. Sardan\u00e1palo ordena a sus funcionarios que maten sus caballos y sus perros favoritos, a sus pajes y a las mujeres de su har\u00e9n. El rey observa la matanza. Al fondo del cuadro, la esclava Aisceh decide colgarse de una de las columnas, antes que morir a manos de los verdugos. Algunos sirvientes piden clemencia a su rey, que ha decidido matar y destruir todo lo que pose\u00eda.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-sardanapale.jpg\" alt=\"La Muerte de Sardan\u00e1palo, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"La Muerte de Sardan\u00e1palo, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro fue atacado por la cr\u00edtica acad\u00e9mica por la novedad de la composici\u00f3n considerada demasiado violenta y la utilizaci\u00f3n de colores extremadamente brillantes. El cuadro de Delacroix es un ejemplo t\u00edpico de exaltaci\u00f3n rom\u00e1ntica de los extremos: brutalidad y apat\u00eda, pieles blancas y pieles negras, violencia y resistencia.<\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La Libertad guiando al pueblo<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s del hermoso paisaje de <em>La matanza de Qu\u00edos<\/em>, y de la gran diagonal de la cama de Sardan\u00e1palo, con <em><strong>La Libertad guiando al pueblo<\/strong><\/em> Delacroix volvi\u00f3 a un formato m\u00e1s modesto y a una composici\u00f3n piramidal que recuerda <em>Dante y Virgilio en los Infiernos<\/em>: cad\u00e1veres en primer plano, encima de los cuales se mueven los protagonistas principales, delante de una luz clara e intensa en la que destacan masas de colores, azules, blancos y rojos evidentemente, y, sobre todo, este mismo fondo, aqu\u00ed tapado por el humo de los combates, agujereado por una vista de las torres de Notre-Dame que recuerda las torres de la ciudad infernal. No obstante, contando con su experiencia en <em>Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi<\/em>, <strong>Delacroix<\/strong> prescinde de la disposici\u00f3n en friso de los personajes de <em>Dante y Virgilio<\/em> y los coloca frontalmente. Desde ahora, las figuras animadas con movimientos vehementes, parecen irrumpir en el espacio que ocupa el espectador.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-liberte-guidant.jpg\" alt=\"La Libertad guiando al pueblo, 1830, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"La Libertad guiando al pueblo, 1830, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Libertad guiando al pueblo<\/strong> (28 de julio de 1830), 1830, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>Delacroix<\/strong> form\u00f3 parte de la Guardia Nacional durante la revuelta popular de 1830, aunque nunca particip\u00f3 en encuentros armados. Aqu\u00ed se ha representado como el personaje con chistera que sostiene un fusil. Mediante una luz clara e intensa que la rodea como una aureola, el pintor concentra la atenci\u00f3n del espectador en la alegor\u00eda de la Libertad. En el cuadro se hace evidente la influencia de las composiciones de <a title=\"Goya\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/francisco-de-goya\/\">Goya<\/a> o de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/theodore-gericault\/\">G\u00e9ricault<\/a> en el escorzo de los hombres en un primer plano de colores vivos y fr\u00edos. Presentada en el Sal\u00f3n de 1831, esta obra fue comprado por el rey Lu\u00eds Felipe por la suma de tres mil francos. En 1855, Napole\u00f3n III permiti\u00f3 que se expusiera en la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds. Es probable que <strong>Victor Hugo<\/strong> se inspirara en el joven revolucionario armado con una pistola para el personaje de Gavroche en <em>Los Miserables<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Delacroix : Perfumes ex\u00f3ticos<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1832, <strong>Delacroix<\/strong> hizo un viaje a Marruecos acompa\u00f1ando al conde De Mornay en misi\u00f3n diplom\u00e1tica. El artista se dej\u00f3 invadir por las sensaciones que le provocaba este pa\u00eds que luego iba transcribiendo en sus numerosos cuadernos, anotando sus impresiones etapa por etapa. All\u00ed, en Oriente, se da cuenta que la Antig\u00fcedad sigue viva, que no es algo que pertenece al pasado: \u00abLos romanos y los griegos est\u00e1n aqu\u00ed, a mi alcance: me he re\u00eddo mucho de los griegos de <a title=\"Jacques Louis David\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jacques-luis-david\/\">David<\/a>\u2026\u00bb. De regreso a Par\u00eds crea obras maestras con atm\u00f3sferas \u00edntimas o luminosas como <em><strong>Mujeres de Argel en sus habitaciones<\/strong><\/em> de 1834, o <em><strong>Boda jud\u00eda en Marruecos<\/strong><\/em> de 1841. Este \u00fanico viaje lo obsesionar\u00e1 hasta el final de su carrera. Durante toda su vida y con la ayuda de sus cuadernos, Delacroix pintar\u00eda recuerdos de Marruecos, a\u00f1adiendo nuevos colores a su paleta. A trav\u00e9s de la pintura, el Oriente va a convertirse en el tema preferido de j\u00f3venes artistas m\u00e1s aventureros. <strong>Delacroix<\/strong> ha suscitado a toda una generaci\u00f3n el deseo de viajes por mar. El orientalismo se convirti\u00f3 en uno de los componentes esenciales del romanticismo; el gusto por este tipo de representaciones iba a prolongar esta moda hasta muy entrado el siglo XIX y extenderse por toda Europa.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-femmes-alger.jpg\" alt=\"Mujeres de Argel, 1834, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Mujeres de Argel, 1834, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujeres de Argel en sus habitaciones<\/strong>, 1834, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los rostros apacibles de las mujeres que ocupan el centro de la composici\u00f3n contribuyen a crear una atm\u00f3sfera dom\u00e9stica c\u00e1lida e \u00edntima. La mujer sentada a la izquierda del cuadro ignora la conversaci\u00f3n de sus compa\u00f1eras y mira al espectador. La modelo para esta figura era la parisina <strong>Elisa Boulanger<\/strong>. En este cuadro, <strong>Delacroix<\/strong> consigue representar el ex\u00f3tico mundo de un har\u00e9n que visit\u00f3 en su viaje a Argelia entre el 25 y el 28 de junio de 1832.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-alger.jpg\" alt=\"Mujeres de Argel, 1834, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Mujeres de Argel, 1834, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los vestidos ex\u00f3ticos, las poses l\u00e1nguidas, las sombras frescas y las luces del har\u00e9n hacen de este cuadro uno de los principales ejemplos del orientalismo. Como otros artistas rom\u00e1nticos, el concepto que Delacroix ten\u00eda de la pintura era muy diferente al del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/neoclasicismo\/jean-auguste-dominique-ingres\/\">neocl\u00e1sico Ingres<\/a> en el \u00abBa\u00f1o turco\u00bb. El orientalismo fue una <a title=\"tendencia rom\u00e1ntica\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\">tendencia rom\u00e1ntica<\/a> que triunf\u00f3 en Francia en el siglo XIX y se generaliz\u00f3 hasta bien entrado el siglo XX.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-noce-juive.jpg\" alt=\"Boda jud\u00eda en Marruecos, Sal\u00f3n de 1841, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Boda jud\u00eda en Marruecos, Sal\u00f3n de 1841, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Boda jud\u00eda en Marruecos<\/strong>, Sal\u00f3n de 1841, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> (Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En el mismo Sal\u00f3n de 1841, <strong>Delacroix<\/strong> presenta <em><strong>Entrada de los Cruzados en Constantinopla<\/strong><\/em>, un encargo de Lu\u00eds Felipe, destinado a las Salas de las Cruzadas del palacio de Versalles. En este cuadro, en lugar de exaltar la epopeya de la Cuarta Cruzada, <strong>Delacroix<\/strong> insiste en la desolaci\u00f3n que reinaba en la ciudad despu\u00e9s del saqueo. La sensaci\u00f3n de profundidad y amplitud que transmite esta composici\u00f3n, los colores intensos donde dominan los verdes, tan caracter\u00edsticos de la segunda parte de la carrera del artista, propone una nueva y dram\u00e1tica interpretaci\u00f3n de la <a title=\"Paolo Veronese\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-pintura-veneciana\/paolo-veronese\/\">obra de Veronese<\/a>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-entree-croises.jpg\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/delacroix-entree-croises.jpg\" alt=\"Entr\u00e9e des Crois\u00e9s \u00e0 Constantinople, 1841, Eug\u00e8ne Delacroix\" title=\"Entr\u00e9e des Crois\u00e9s \u00e0 Constantinople, 1841, Eug\u00e8ne Delacroix\"\/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Entrada de los Cruzados en Constantinopla<\/strong>, 1841, <strong>Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>El viaje de Delacroix a Marruecos y Argelia, marc\u00f3 una etapa importante en su formaci\u00f3n y abri\u00f3 el periodo de su madurez expresiva, que culmina en los grandes ciclos parisinos de los palacios Borbon y de Luxemburgo, el Ayuntamiento y la Galer\u00eda de Apolo en el Louvre. Despu\u00e9s de estos vastos programas decorativos, su \u00faltima gran realizaci\u00f3n fue en la capilla de los Santos \u00c1ngeles de Saint-Sulpice, que constituye su testamento espiritual y uno de los puntos \u00e1lgidos del arte sacro del siglo XIX.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Delacroix fue el artista m\u00e1s representativo de la pintura rom\u00e1ntica pintando de forma apasionada escenas dominadas por una poderosa 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