{"id":13393,"date":"2012-11-26T12:04:11","date_gmt":"2012-11-26T11:04:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/romantisme\/los-paisajistas-romanticos\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"los-paisajistas-romanticos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/","title":{"rendered":"Los paisajistas rom\u00e1nticos"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Friedrich: la est\u00e9tica de lo sublime<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Caspar David Friedrich<\/strong> (Greifswald 1774- Dresde 1840) encarn\u00f3 el alma emotiva y espiritual del <strong>romanticismo<\/strong>; para \u00e9l, la pintura era una meditaci\u00f3n sobre el sentido de la vida y el destino del hombre despu\u00e9s de la muerte. Friedrich supo plasmar en sus pinturas los conceptos del Idealismo y del <a title=\"romanticismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/\">Romanticismo<\/a> alem\u00e1n: <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Immanuel_Kant\">Immanuel Kant<\/a>, el fil\u00f3sofo del Idealismo, llama \u00absublime\u00bb a un sentimiento que recorre toda Europa y que influir\u00e1 de manera decisiva en el arte y en la literatura. Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza \u2013 borrascas, monta\u00f1as nevadas, niebla impenetrable -, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia. Un esp\u00edritu m\u00edstico, una gran alma universal impregna el mundo de la naturaleza, y para comprender y sentir que es un elemento m\u00e1s de este misterio, el individuo debe guiarse por sus sentimientos. Como numerosos poetas rom\u00e1nticos alemanes, como <strong>Novalis<\/strong> y <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Wolfgang_von_Goethe\">Goethe<\/a>, <strong>Friedrich<\/strong> fue atra\u00eddo por lo infinito: la mirada atraviesa la tela para perderse en la lejan\u00eda.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/friedrich-blanches-falaises.jpg\" alt=\"Los acantilados blancos de R\u00fcgen, hacia 1818, Caspar David Friedrich\" title=\"Los acantilados blancos de R\u00fcgen, hacia 1818, Caspar David Friedrich\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los acantilados blancos de R\u00fcgen<\/strong>, hacia 1818, <\/em><br><em><strong>Caspar David Friedrich<\/strong> <\/em><br><em>(Winterthur, Fundaci\u00f3n Oskar Reinhart) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En su perfecta inmovilidad, los paisajes de Friedrich son im\u00e1genes espirituales, cargadas de significados simb\u00f3licos. Aqu\u00ed, la presencia de la barca es aleg\u00f3rica, simboliza el pasaje del hombre hacia el reino de los dioses. El personaje vestido con el traje tradicional alem\u00e1n (se trata tal vez del artista) mira el horizonte como s\u00edmbolo de esperanza; la mujer vestida de rojo, color que simboliza la virtud de la caridad, es quiz\u00e1s la esposa de Friedrich.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de haber cursado estudios en la Academia de Copenhague, en 1798 <strong>Friedrich<\/strong> se establece en Dresde, donde permanecer\u00e1 durante toda su carrera. Convencido defensor de un arte aut\u00e9nticamente \u00abalem\u00e1n\u00bb, contrapone el encanto del paisaje germ\u00e1nico y de lo g\u00f3tico, a la luminosidad y a las ruinas cl\u00e1sicas, renunciando deliberadamente al preceptivo viaje a Italia. La emoci\u00f3n y la contemplation de la naturaleza constituyen el encanto de los <strong>paisajes de Friedrich<\/strong>, donde los elementos simb\u00f3licos son cada vez m\u00e1s numerosos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/friedrich-abbaye.jpg\" alt=\"La abad\u00eda en el bosque, 1809-1810, Caspar David Friedrich\" title=\"La abad\u00eda en el bosque, 1809-1810, Caspar David Friedrich\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La abad\u00eda en el bosque<\/strong>, 1809-1810, <strong>Caspar David Friedrich<\/strong> (Berl\u00edn, castillo de Charlottenburg)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Pintura emblem\u00e1tica del romanticismo alem\u00e1n<\/strong>, expresa al mismo tiempo la desolaci\u00f3n y una alternativa a las luminosas ruinas mediterr\u00e1neas de la corriente neocl\u00e1sica: los \u00e1rboles desnudos que rodean la ruina abandonada recuerdan las l\u00e1pidas de un cementerio, y una gama muy restringida de tonalidades grises y marrones, traduce una desesperada melancol\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/friedrich-voyageur.jpg\" alt=\"El viajero contemplando una mar de nubes, Caspar David Friedrich\" title=\"El viajero contemplando una mar de nubes, Caspar David Friedrich\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El viajero contemplando una mar de nubes<\/strong>, 1818, <\/em><br><em><strong>Caspar David Friedrich<\/strong> (Hamburgo, Kunsthalle)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Turner, el pintor viajero<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joseph Mallord William Turner<\/strong> (Londres 1775 \u2013 1851), su precoz talento fue estimulado por su padre quien le hizo frecuentar la escuela de pintura de la Royal Academy, cuando solo ten\u00eda quince a\u00f1os. En sus comienzos, fue grabador y acuarelista, pero a partir de 1796, se volc\u00f3 en la pintura al \u00f3leo. Trabaj\u00f3 primero dentro de la tradici\u00f3n topogr\u00e1fica, reproduciendo con exactitud los lugares que iba descubriendo durante sus vagabundeos por la campi\u00f1a inglesa. Gran admirador de los paisajes de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-francesa-del-siglo-xvii\/nicolas-poussin-el-paisaje-historico\/\">Nicolas Poussin<\/a> y de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/#claude-lorrain-y-la-idealizaci%C3%B3n-del-paisaje\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/#claude-lorrain-y-la-idealizaci%C3%B3n-del-paisaje\">Claude Lorrain<\/a>, sufri\u00f3 su influencia, pero al mismo tiempo continu\u00f3 experimentando nuevas soluciones formales. Aprendi\u00f3 a prescindir del detalle realista para dirigirse hacia una concepci\u00f3n m\u00e1s libre y m\u00e1s l\u00edrica del paisaje.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/turner-didon-fondation.jpg\" alt=\"Dido funda Cartago,1815, William Turner\" title=\"Dido funda Cartago, 1815, William Turner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Dido funda Cartago<\/strong>, o El nacimiento del Imperio Cartagin\u00e9s, 1815, <strong>William Turner<\/strong> <\/em><br><em>(Londres, National Gallery) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En el museo de Londres esta pintura est\u00e1 colgada cerca del cuadro de Claude Lorrain \u00abPuerto de mar\u00bb. Ello se debe a una cl\u00e1usula del testamento de <strong>Turner<\/strong> estipulando que esta obra y otra con el t\u00edtulo \u00abLa salida del sol a trav\u00e9s de la bruma\u00bb, deb\u00edan ser expuestas siempre as\u00ed. Quiz\u00e1s pretend\u00eda reconocer la deuda con su predecesor, pero en todo caso se trata de una ambiciosa imitaci\u00f3n de <strong>Claude Lorrain<\/strong>. Nada falta, ni los edificios antiguos, ni los \u00e1rboles cuya cima se imprime delicadamente en el cielo, ni la salida del sol que produce toques de luz suave por toda la superficie del cuadro.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de haber recorrido los lugares m\u00e1s pintorescos de Inglaterra, en 1802 y gracias a la Paz de Amiens que pone punto final a las guerras del Consulado, finalmente <strong>Turner<\/strong> puede viajar al continente. Recorre Francia (Calais, Par\u00eds), luego los Alpes y Suiza. Por su poderosas cimas y sus nieves eternas, los Alpes constituyen para Turner un descubrimiento y un choque emocional, fuertemente impresionado por los desfiladeros y precipicios que le proporcionan una aut\u00e9ntica visi\u00f3n de lo sublime. En cuadros como <em><strong>El paso de San Gotardo<\/strong><\/em> Turner va a reflejar tambi\u00e9n la atm\u00f3sfera angustiosa y la sensaci\u00f3n de asfixia que producen estos paisajes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/turner-col-saint-gothard.jpg\" alt=\"El paso de San Gotardo, 1802-1804, Turner\" title=\"El paso de San Gotardo, 1802-1804, Turner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El paso de San Gotardo<\/strong>, hacia 1802-1804, <strong>William Turner<\/strong> (Birmingham, Museum and Art Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En Italia, <strong>Turner<\/strong> hizo un descubrimiento capital para su pintura, fue la luz. M\u00e1s que por la belleza de los monumentos hist\u00f3ricos <strong>Turner fue seducido por la luz de los paisajes italianos<\/strong> que descubri\u00f3 por primera vez en 1819. Los cielos de Tur\u00edn, Venecia, Roma y N\u00e1poles marcar\u00e1n para siempre su pintura y dar\u00e1 un giro total a su vida de pintor, consagrada a partir de entonces a la b\u00fasqueda de la luz por el color. Durante las tres d\u00e9cadas siguientes, la vena italiana le inspirar\u00e1&nbsp; numerosos paisajes al \u00f3leo. Venecia, en particular, fue pintada bajo todos sus aspectos con una precisi\u00f3n digna de <a title=\"Canaletto\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/arquitecturas-pintadas\/\">Canaletto<\/a>, en <em><strong>El Puente de los Suspiros, el Palacio Ducal y la Aduana<\/strong><\/em> (1833), o reducida a la brillante luminosidad de <em>La Dogana, San Giorgio, Citella, desde la escalinata del hotel Europa<\/em> (1842).<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/turner-pont-soupirs.jpg\" alt=\"El Puente de los Suspiros, 1833, Turner\" title=\"El Puente de los Suspiros, 1833, Turner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Puente de los Suspiros, el Palacio Ducal y la Aduana<\/strong>, 1833, <strong>Turner<\/strong> (Londres, Tate Britain)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Sin embargo, el <strong>paisajista<\/strong> que era esencialmente <strong>Turner<\/strong> fue abandonando las escenas hist\u00f3ricas para dedicarse a temas dram\u00e1ticos que ocurr\u00edan en plena naturaleza, desde los accidentes de monta\u00f1a hasta los incendios y todas las tragedias que se produc\u00edan en el mar, como en el cuadro <em><strong>Amanecer despu\u00e9s del naufragio<\/strong><\/em> de 1841.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/turner-aube-apres-naufrage.jpg\" alt=\"Amanecer despu\u00e9s del naufragio, 1841, Turner\" title=\"Amanecer despu\u00e9s del naufragio, 1841, Turner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Amanecer despu\u00e9s del naufragio<\/strong>, 1841, <strong>Turner<\/strong> (Londres, Courtauld Institute of Art) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La tormenta se aleja, dejando un \u00fanico rastro del drama de la noche \u2013 un perro, \u00fanico superviviente del naufragio aullando a la muerte, solo en la playa llamando a sus due\u00f1os ahogados, mientras que un nuevo amanecer colorea el cielo y el mar.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de tantas cat\u00e1strofes naturales, sublimes o rom\u00e1nticas, en el cuadro <em><strong>Lluvia, vapor y velocidad<\/strong><\/em> de 1844, se puede vislumbrar un signo de esperanza, el triunfo del hombre sobre la naturaleza? Es sin duda la obra que mejor resume la conquista hecha por <strong>Turner<\/strong> de una visi\u00f3n realmente moderna. El soplo ardiente que abrasa sus telas y arrastra la materia pict\u00f3rica en un torbellino, la intensidad de los colores, la libertad t\u00e9cnica y una pincelada directa y segura, contribuye a <strong>dar a la pintura de Turner una poderosa emotividad<\/strong> y un alto grado de abstracci\u00f3n nunca visto.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/turner-pluie-vapeur.jpg\" alt=\"Lluvia, vapor y velocidad, 1844, Turner\" title=\"Lluvia, vapor y velocidad, 1844, Turner\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Lluvia, vapor y velocidad<\/strong>, 1844, <strong>J.M.W. Turner<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Constable y el paisaje rural ingl\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n<p>Junto con otros artistas, <strong>John Constable<\/strong> (East Bergholt 1776 \u2013 Londres 1837) reacciona contra una tradici\u00f3n paisajista clasicista, pintando del natural, con el fin de poder representar los efectos de la luz en el agua, los \u00e1rboles y los campos. En sus escritos te\u00f3ricos, <strong>Constable<\/strong> afirma que el cielo y las nubes son elementos esenciales del <strong>paisaje<\/strong>. Cuando representa escenas de su Suffolk natal, de la costa meridional de Inglaterra y de los campos de Salisbury, el pintor expresa en telas y acuarelas una profunda emoci\u00f3n ante la belleza y la armon\u00eda de la naturaleza, aunque en ellas se vean indicios de actividad humana: carros, viviendas campesinas o catedrales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/constable-cathedrale-salisb.jpg\" alt=\"La Catedral de Salisbury, hacia 1825, John Constable\" title=\"La Catedral de Salisbury, hacia 1825, John Constable\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La Catedral de Salisbury<\/strong>, hacia 1825, <strong>John Constable<\/strong> (Nueva York, Metropolitan Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La ciudad de Salisbury, su catedral y sus prados pantanosos aparecen en numerosas obras de Constable y simbolizan la armon\u00eda entre la naturaleza y el trabajo del hombre que representa la gran catedral. Con su flecha p\u00e1lida y a\u00e9rea surgiendo entre las masas sombr\u00edas de los \u00e1rboles, <strong>Constable<\/strong> ha sabido interpretar toda la majestuosidad de esta bella arquitectura de la Edad Media inglesa.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/constable-cathedrale.jpg\" alt=\"La catedral de Salisbury, vers 1825, John Constable\" title=\"La catedral de Salisbury, hacia 1825, John Constable\"\/><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>A la izquierda del cuadro, <strong>Constable<\/strong> representa a John Fisher, obispo de Salisbury en compa\u00f1\u00eda de su esposa, que resid\u00edan al lado de la catedral. Amigo y mecenas del artista, es en su casa donde el pintor buscar\u00e1 refugio y consuelo en 1828, angustiado por la muerte de su esposa.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El gran pintor rom\u00e1ntico <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/eugene-delacroix\/\">Delacroix<\/a> nunca ocult\u00f3 su admiraci\u00f3n por <strong>la pintura de Constable<\/strong>. El 9 de noviembre de 1823 lo anotaba en su diario: \u00abHoy he visto un incre\u00edble y admirable boceto de Constable.\u00bb Al a\u00f1o siguiente, despu\u00e9s de haber descubierto otras obras del pintor expuestas en el Sal\u00f3n de Par\u00eds prosegu\u00eda: \u00abEste <strong>Constable<\/strong> me hace sentir bien\u00bb. <strong>Delacroix<\/strong> conoc\u00eda pues las dos clases de obras producidas por Constable, un boceto que admiraba particularmente y cuadros \u00abacabados\u00bb listos para ser expuestos, entre los cuales <em><strong>El carro de heno<\/strong><\/em> de 1821 y una <em>Vista desde Hampstead<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/constable-charrette-foin.jpg\" alt=\"El carro de heno, 1821, John Constable\" title=\"El carro de heno, 1821, John Constable\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El carro de heno<\/strong>, 1821, <strong>John Constable<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Constable<\/strong> ejecut\u00f3 esta gran tela partiendo de bocetos y estudios realizados en el campo, durante los inviernos que pasaba en Londres. La vista da sobre la casa del granjero Willy Lott, situada cerca del Molino de Flatford que explotaba el padre de Constable. El cuadro suscit\u00f3 la admiraci\u00f3n de los amigos del artista, pero no obtuvo ning\u00fan \u00e9xito en las exposiciones londinenses. En 1823, <strong>Constable<\/strong> lo vendi\u00f3 junto con otros dos cuadros, a un comerciante anglo-franc\u00e9s que los expuso en Par\u00eds y en Lille. A partir de entonces el trabajo del artista fue finalmente comprendido, en particular por pintores como Delacroix.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Hombre ligado a la tierra, <strong>Constable<\/strong> ten\u00eda un estrecho v\u00ednculo afectivo con la regi\u00f3n de la East Anglia que lo hab\u00eda visto nacer, y era lo que \u00e9l quer\u00eda pintar, sin idealizaciones ni encantos adicionales. Las acuarelas de Girtin y <em>Agar y el \u00e1ngel<\/em> de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/#claude-lorrain-y-la-idealizaci%C3%B3n-del-paisaje\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-clasicismo\/el-clasicismo-en-pintura\/#claude-lorrain-y-la-idealizaci%C3%B3n-del-paisaje\">Claude Lorrain<\/a> fueron, seg\u00fan su bi\u00f3grafo, los primeras obras que le sirvieron de \u00abgu\u00eda para el estudio de la naturaleza\u00bb. Ruysdael, <a title=\"Rubens\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/flandes-bajo-la-sombra-de-rubens\/\">Rubens<\/a>, <strong>Wilson<\/strong> y <a title=\"Annibale Carracci\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/el-gran-estilo-romano\/\">Annibale Carracci<\/a> figuran entre los dem\u00e1s \u00abgu\u00edas fiables\u00bb, cuyas obras copi\u00f3 durante su juventud. En su pa\u00eds, su arte suscit\u00f3 una cierta perplejidad y tuvo que esperar hasta 1829 para ser admitido, por mayor\u00eda de un solo voto, como miembro de la <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/la-pintura-inglesa\/#la-royal-academy\">Royal Academy<\/a>. Su bi\u00f3grafo escrib\u00eda acerca de Constable: \u00abtengo la impresi\u00f3n de ver algo de <a title=\"Thomas Gainsbourg\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/la-pintura-inglesa\/\">Gainsborough<\/a> en cada seto y en cada \u00e1rbol hueco\u00bb. Fue influido tambi\u00e9n por los pintores contempor\u00e1neos, y siempre se acordar\u00eda del consejo que le dio <strong>Benjamin West<\/strong> cuando presid\u00eda la Royal Academy: \u00abNo olvid\u00e9is nunca, se\u00f1or, que las luces y las sombras nunca est\u00e1n inm\u00f3viles {\u2026} en vuestros cielos {\u2026} buscad siempre la misma luminosidad y los efectos m\u00e1s sombr\u00edos {\u2026} vuestros negros deben parecerse a los de la plata y no a los del plomo o la pizarra.\u00bb<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/constable-le-moulin.jpg\" alt=\"El molino de Flatford, 1817, John Constable\" title=\"El molino de Flatford, 1817, John Constable\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El molino de Flatford<\/strong>, 1817, <strong>John Constable<\/strong> (Londres, Tate Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El padre de Constable era un rico granjero de Suffolk, due\u00f1o entre otras cosas de dos molinos. \u00abCuando miro un molino pintado por John, dijo un d\u00eda el hermano del pintor, veo que va a ponerse a girar, lo que no pasa en los que est\u00e1n pintados por otros artistas.\u00bb Toda la belleza de esta pintura se debe a su cielo, un verdadero paisaje nuboso: masas de nubes que emergen del horizonte para formar la b\u00f3veda celeste. El artista realiz\u00f3 durante a\u00f1os numerosos estudios sobre el color y la forma de las nubes.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Camille Corot<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jean-Baptiste Camille Corot<\/strong> (Par\u00eds 1796-1875) se form\u00f3 con pintores de paisaje hist\u00f3rico, <strong>Michallon<\/strong> y <strong>Bertin<\/strong>, que lo animaron a pintar al aire libre. Pas\u00f3 en Italia tres a\u00f1os, entre 1825 y 1828. Fuertemente influido por el paisaje italiano realiza vistas de las calles de Roma y de las orillas del T\u00edber (<em>El Coliseo<\/em>, Par\u00eds, Louvre) o con efectos de luz que crean una atm\u00f3sfera po\u00e9tica como en <em><strong>El Puente de Narni<\/strong><\/em> de 1827. De regreso a Francia trabaja en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/\">Barbizon<\/a>, conservando siempre esa luz p\u00e1lida y plateada que viene de Italia. Ejecuta infinitas variaciones de follajes impalpables en escenas de bosques donde deambulan peque\u00f1os personajes mitol\u00f3gicos como en <em>Homero y los pastores<\/em> de 1845, o <a title=\"Corot, La danza de las ninfas\" href=\"https:\/\/www.musee-orsay.fr\/es\/colecciones\/obras-comentadas\/pintura\/commentaire_id\/una-manana-la-danza-de-las-ninfas-7241.html?tx_commentaire_pi1[pidLi]=509&amp;tx_commentaire_pi1[from]=841&amp;cHash=426c46176d\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"><em>La danza de las ninfas<\/em><\/a> de 1860 que obtendr\u00e1 un \u00e9xito sin precedentes, anunciando su paso del <strong>paisaje hist\u00f3rico<\/strong> al paisaje l\u00edrico.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/corot-pont-narni.jpg\" alt=\"El puente de Narni, Salon 1827, Camille Corot\" title=\"El puente de Narni, Salon 1827, Camille Corot\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El puente de Narni<\/strong>, Sal\u00f3n de 1827, <strong>Camille Corot<\/strong> (Ottawa, Museo de Bellas Artes del Canad\u00e1)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Durante su estancia en Roma, <strong>Corot<\/strong> hab\u00eda realizado dos vistas del puente de Augusto en Narni, la otra versi\u00f3n se encuentra en el Louvre. En esta escena se puede apreciar la \u00abrevoluci\u00f3n\u00bb que el pintor opera en la <strong>pintura de paisaje<\/strong>. Compuesta como un decorado, con elementos destinados a marcar el relieve del primer plano y algunos figurantes vestidos de \u00e9poca.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/corot-cathedrale-chartres.jpg\" alt=\"La catedral de Chartres, 1830, Camille Corot\" title=\"La catedral de Chartres, 1830, Camille Corot\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La catedral de Chartres<\/strong>, 1830, <strong>Camille Corot<\/strong><\/em><br><em> (Par\u00eds, Museo del Louvre) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cielo cubierto de nubes recuerda los <strong>paisajes de Constable<\/strong>. La imagen de la catedral que simboliza la creatividad del hombre y su relaci\u00f3n con la naturaleza representada por los \u00e1rboles, son elementos recurrentes en las obras de los pintores rom\u00e1nticos. La parte inferior con personajes entre los bloques de m\u00e1rmol, es una alusi\u00f3n a los paisajistas romanos de los siglos XVII y XVIII que Corot hab\u00eda estudiado durante su primer viaje a Roma.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Al final de su vida art\u00edstica, en su taller, <strong>Corot<\/strong> hace posar a modelos para cuadros que est\u00e1n a medio camino entre el retrato y una escena de interior. Esos retratos corresponden a la tradici\u00f3n de las figuras de fantas\u00eda, representada por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/rococo\/jean-honore-fragonard\/\">Fragonard<\/a> en el siglo precedente, o a retratos de amigos o familiares, a veces sobre un fondo de paisaje muy elaborado como en el retrato de Claire Sennegon de 1838, en el Louvre.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/corot-femme-en-bleu.jpg\" alt=\"Mujer vestida de azul, 1874, Camille Corot\" title=\"Mujer vestida de azul, 1874, Camille Corot\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer vestida de azul<\/strong>, 1874, <strong>Camille Corot<\/strong>, (Par\u00eds, museo de Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Ver biograf\u00eda completa de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/camille-corot\/\">Camille Corot<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26794,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2924],"tags":[3209,3965,3966,3962,2837,3950,3964],"class_list":["post-13393","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-romanticismo","tag-camille-corot-2","tag-caspar-david-friedrich","tag-john-constable-es","tag-paisajistas-romanticos","tag-pintores-romanticos","tag-romanticismo","tag-william-turner"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v27.2 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Los paisajistas rom\u00e1nticos<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Los paisajistas rom\u00e1nticos\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Aparences\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2012-11-26T11:04:11+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-12-11T18:40:56+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1080\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"540\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"admin\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Escrito por\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"admin\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tiempo de lectura\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"14 minutos\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"Article\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#article\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\"},\"author\":{\"name\":\"admin\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\"},\"headline\":\"Los paisajistas rom\u00e1nticos\",\"datePublished\":\"2012-11-26T11:04:11+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:56+00:00\",\"mainEntityOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\"},\"wordCount\":2421,\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg\",\"keywords\":[\"Camille Corot\",\"Caspar David Friedrich\",\"John Constable\",\"paisajistas rom\u00e1nticos\",\"pintores rom\u00e1nticos\",\"romanticismo\",\"William Turner\"],\"articleSection\":[\"Romanticismo\"],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":[\"WebPage\",\"ItemPage\"],\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\",\"name\":\"Los paisajistas rom\u00e1nticos\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg\",\"datePublished\":\"2012-11-26T11:04:11+00:00\",\"dateModified\":\"2025-12-11T18:40:56+00:00\",\"description\":\"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"es\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg\",\"width\":1080,\"height\":540},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Portada\",\"item\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Los paisajistas rom\u00e1nticos\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"description\":\"\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"es\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization\",\"name\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"es\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png\",\"width\":120,\"height\":120,\"caption\":\"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/\"}},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5\",\"name\":\"admin\",\"url\":\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Los paisajistas rom\u00e1nticos","description":"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/","og_locale":"es_ES","og_type":"article","og_title":"Los paisajistas rom\u00e1nticos","og_description":"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.","og_url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/","og_site_name":"Aparences","article_published_time":"2012-11-26T11:04:11+00:00","article_modified_time":"2025-12-11T18:40:56+00:00","og_image":[{"width":1080,"height":540,"url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg","type":"image\/jpeg"}],"author":"admin","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Escrito por":"admin","Tiempo de lectura":"14 minutos"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"Article","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#article","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/"},"author":{"name":"admin","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5"},"headline":"Los paisajistas rom\u00e1nticos","datePublished":"2012-11-26T11:04:11+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:56+00:00","mainEntityOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/"},"wordCount":2421,"publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg","keywords":["Camille Corot","Caspar David Friedrich","John Constable","paisajistas rom\u00e1nticos","pintores rom\u00e1nticos","romanticismo","William Turner"],"articleSection":["Romanticismo"],"inLanguage":"es"},{"@type":["WebPage","ItemPage"],"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/","name":"Los paisajistas rom\u00e1nticos","isPartOf":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg","datePublished":"2012-11-26T11:04:11+00:00","dateModified":"2025-12-11T18:40:56+00:00","description":"Frente a las manifestaciones m\u00e1s grandiosas de la naturaleza, el hombre experimenta sensaciones contradictorias de fascinaci\u00f3n y de impotencia.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#breadcrumb"},"inLanguage":"es","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#primaryimage","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/paysagistes-romantiques.jpg","width":1080,"height":540},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Portada","item":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Los paisajistas rom\u00e1nticos"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#website","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","description":"","publisher":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"es"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#organization","name":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"es","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","contentUrl":"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/logo-quadrat-color-e1695915315229.png","width":120,"height":120,"caption":"Aparences: Historia del Arte y Actualidad Cultural"},"image":{"@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/logo\/image\/"}},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/#\/schema\/person\/af349f6ffc31b16c68963e61268afca5","name":"admin","url":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/author\/admin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13393","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13393"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13393\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26794"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13393"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13393"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13393"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}