{"id":13411,"date":"2013-02-04T10:57:10","date_gmt":"2013-02-04T09:57:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/realisme-periodes\/gustave-courbet\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"gustave-courbet-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-realismo\/gustave-courbet-2\/","title":{"rendered":"Gustave Courbet"},"content":{"rendered":"

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Courbet y el realismo franc\u00e9s<\/h2>\n\n\n\n

Gustave Courbet<\/strong> es sin duda el representante m\u00e1s importante del movimiento realista<\/a> que naci\u00f3 en Francia en el siglo XIX y pretende expresar los ideales del socialismo por medio de las artes figurativas. Podemos encontrar un ejemplo caracter\u00edstico de este enfoque radicalmente innovador en su primer cuadro monumental Un entierro en Ornans<\/strong><\/em> (1848), tambi\u00e9n titulado Cuadro de figuras humanas, hist\u00f3rico de un entierro en Ornans<\/em>. La composici\u00f3n es tan ambiciosa como el t\u00edtulo, ya que Courbet<\/strong> utiliza dimensiones (313 x 664 cm) reservadas hasta entonces a la pintura de historia, aunque sorprende por la ausencia de cualquier gesto noble, heroico o de lecci\u00f3n moral. Se trata al contrario de un tema trivial, donde se describe, con mirada imparcial, el entierro de un difunto tan an\u00f3nimo como lo son los espectadores y los oficiantes. En aquella \u00e9poca, la extrema coherencia con la que Courbet quer\u00eda evitar toda idealizaci\u00f3n fue err\u00f3neamente interpretado como una iron\u00eda del pintor – lo que no se pod\u00eda aceptar dada la solemnidad del acto. A lo largo de su carrera de artista Courbet<\/strong> represent\u00f3 numerosas escenas de la vida burguesa y campesina que transcurren en Ornans, peque\u00f1a ciudad situada en la regi\u00f3n de Franco Condado de donde era originario. Estas pinturas est\u00e1n marcadas por un deliberado rechazo del idealismo exagerado que propon\u00edan los pintores rom\u00e1nticos<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"El
El hombre de la pipa<\/strong> (autorretrato), 1846-1847, Gustave Courbet<\/strong> (Montpellier, Museo Fabre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En 1854 y a prop\u00f3sito de este cuadro, Courbet dar\u00eda la siguiente explicaci\u00f3n a su mecenas Bruyas<\/strong>, que acababa de comprarlo: \u00abEs el retrato de un fan\u00e1tico, de un asceta; es el retrato de un hombre desilusionado con las necedades con las que se le ha educado y que busca asentarse en sus principios\u00bb.
<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Un
Un entierro en Ornans<\/strong>, 1850-1851, Gustave Courbet<\/strong>, (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Haciendo de esta tela un gigantesco fragmento arrancado a la realidad, el campesino Courbet responde a Baudelaire<\/a>: \u00abEl verdadero pintor ser\u00e1 aquel que sepa arrebatar a la vida de hoy en d\u00eda su cualidad \u00e9pica y hacernos sentir lo grandes y po\u00e9ticos que somos con nuestras corbatas y nuestras botas de charol. {\u2026} El traje negro y la levita no s\u00f3lo poseen belleza pol\u00edtica, que es expresi\u00f3n de igualdad universal, poseen tambi\u00e9n belleza po\u00e9tica que es la expresi\u00f3n del alma p\u00fablica, \u2013 un inmenso cortejo de sepultureros pol\u00edticos, de sepultureros enamorados, de sepultureros burgueses. Todos celebramos alg\u00fan entierro.\u00bb
<\/em><\/p>\n\n\n\n

Con el cuadro Despu\u00e9s de la cena en Ornans<\/strong><\/em> pintado en la regi\u00f3n de Franco Condado durante el invierno de 1848-1849, Courbet<\/strong> vulner\u00f3 por primera vez los c\u00f3digos de la pintura de historia. Aplicaba el programa anunciado a sus padres tres a\u00f1os antes, a los que manifestaba su intenci\u00f3n de realizar cuadros de grandes proporciones. En el t\u00edtulo de la obra se observa la reivindicaci\u00f3n de su identidad regional, principio que aplicar\u00e1 tambi\u00e9n en Los picapedreros<\/em> y en Un entierro en Ornans<\/em>, donde se pone de manifiesto la invenci\u00f3n de un territorio por un artista, aunque la escena est\u00e9 sacada de la realidad, como hizo m\u00e1s tarde C\u00e9zanne<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Despu\u00e9s
Despu\u00e9s de la cena en Ornans<\/strong>, 1849, Gustave Courbet<\/strong><\/em>
(Lille, palais des Beaux-Arts) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro representa una cena que tiene lugar despu\u00e9s de un d\u00eda de caza y que ha reunido a varios amigos, entre ellos el padre del artista, as\u00ed como al cr\u00edtico de arte Champfleury<\/strong> quien en aquella \u00e9poca comenzaba ya a calibrar el talento del artista, y escrib\u00eda: \u00abCourbet se ha atrevido a realizar una pintura de g\u00e9nero<\/a> a tama\u00f1o natural.\u00bb El imponente tama\u00f1o de los personajes pon\u00eda de manifiesto, como en el cuadro El aventador de Millet<\/a> realizado un a\u00f1o antes, el m\u00e1s evidente punto de ruptura con las convenciones de la pintura de g\u00e9nero.
<\/em><\/p>\n\n\n\n

En la obra de arte, el t\u00e9rmino \u00abrealismo\u00bb puede simplemente indicar la fiel representaci\u00f3n de la realidad. Pero Courbet no se limita a una mera imitaci\u00f3n, sino que intenta identificarse con todos los elementos de la realidad de un modo veraz y aut\u00e9ntico. Courbet toma prestado el nombre de \u00abrealismo<\/a>\u00bb a los informes de los cr\u00edticos durante la exposici\u00f3n personal que organiz\u00f3 en 1855 \u2013 al margen de la Exposici\u00f3n universal de Par\u00eds del mismo a\u00f1o – tal como lo describ\u00eda el mismo en el pre\u00e1mbulo del folleto titulado \u00abExhibici\u00f3n y venta de cuarenta cuadros y cuatro dibujos de la obra de Gustave Courbet<\/strong>\u00ab, cuyo texto se ha considerado como su Manifiesto.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>