{"id":13445,"date":"2013-09-16T17:27:58","date_gmt":"2013-09-16T15:27:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/art-et-mecenat\/renaissance-et-vie-privee\/espectaculos-y-fiestas-durante-el-quattrocento\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"espectaculos-y-fiestas-durante-el-quattrocento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/renacimiento-y-vida-privada\/espectaculos-y-fiestas-durante-el-quattrocento\/","title":{"rendered":"Espect\u00e1culos y fiestas durante el Quattrocento"},"content":{"rendered":"

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El Carnaval y los carros triunfales<\/h2>\n\n\n\n

En Florencia, las fiestas van a acompa\u00f1ar los grandes momentos de la vida p\u00fablica asociando el pueblo a los acontecimientos felices de los que lo gobiernan. Usuales ya en tiempos de Lorenzo el Magn\u00edfico, estas fiestas son evidentemente la manifestaci\u00f3n visual de un proyecto pol\u00edtico: <\/p>\n\n\n\n

visitas de soberanos, eventos, matrimonios, fiestas religiosas, donde los juegos y los cortejos eran seguidos con gran entusiasmo. El carnaval era una diversi\u00f3n en la cual los florentinos participaban con tanta pasi\u00f3n<\/strong> que ning\u00fan acontecimiento pol\u00edtico o militar, por muy nefasto que fuera, no habr\u00eda podido impedirles asistir cada a\u00f1o a esta fiesta. La literatura y el arte han inmortalizado las fiestas organizadas para el carnaval bajo el r\u00e9gimen de Lorenzo de M\u00e9dicis<\/a>. Artistas de renombre eran encargados de preparar el cortejo de los carros triunfales con temas diversos.<\/p>\n\n\n

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\"Carro
Carro con El Triunfo de David<\/strong>, c.1445-1455, Francesco Pesellino<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Probablemente, esta pintura formaba parte de un cassone<\/a> u otro mueble dom\u00e9stico, encargado por un miembro de la familia M\u00e9dicis, muestra el cortejo triunfal de David, de Gat a Jerusal\u00e9n, despu\u00e9s de haber matado al gigante Goliat.
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El propio Lorenzo de M\u00e9dicis invent\u00f3 mascaradas y escribi\u00f3 canciones para la circunstancia<\/strong>. La riqueza de la decoraci\u00f3n de los carros, debida algunas veces a la fecunda imaginaci\u00f3n de los grandes artistas florentinos del Quattrocento<\/a>, ejerc\u00eda un impacto tan grande que el p\u00fablico solo deseaba que estos maravillosos espect\u00e1culos se renovaran peri\u00f3dicamente. Las figuras aleg\u00f3ricas o los personajes de las obras literarias como la Divina comedia<\/em>, los Triunfos<\/em> de Petrarca<\/strong>, o La Amorosa visi\u00f3n<\/em> de Giovanni Boccaccio<\/strong>, reaparec\u00edan en las fiestas, bien individualizadas bajo la forma de m\u00e1scaras, o sabiamente agrupadas en torno a la figura aleg\u00f3rica principal.<\/p>\n\n\n

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\"El
El Triunfo del Amor<\/strong> seg\u00fan Petrarca, panel de cassone, c.1485 Jacopo del Sellaio<\/strong> (Fiesole, Museo Bandini)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La rivalidad entre las dinast\u00edas reinantes y las ciudades en materia de invenciones fastuosas, inclinaci\u00f3n general de la \u00e9poca, acabaron por dar a la f\u00f3rmula un desarrollo irresistible. En la corte de Ferrara<\/strong>, la poetisa Cleofe Gabrielli de Gubbio cant\u00f3 alabanzas a Borso d’Este<\/a>. Ella le da como escolta a siete reinas (las Artes Liberales) con las cuales sube sobre un carro. La obra de arte m\u00e1s importante en tiempos de Borso, los frescos del palacio Schifanoia, muestra a h\u00e9roes y dioses subidos sobre carros. La entrada de<\/strong> Alfonso de N\u00e1poles<\/a> sobre un carro triunfal<\/strong> fue una singular mezcla de elementos antiguos y de elementos aleg\u00f3ricos. Alfonso iba sentado en un trono encima de un carro dorado tirado por cuatro caballos blancos. Segu\u00eda un cortejo de elegantes caballeros y otro carro con la Fortuna y las siete Virtudes a caballo.<\/p>\n\n\n

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\"El
El triunfo de Apolo<\/strong>, Alegor\u00eda del mes de Mayo, fresco, 1476-1484, Francesco del Cossa<\/strong> <\/em>
(Ferrara, palacio Schifanoia)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Roma<\/strong>, bajo los pontificados de Pablo II, Sixto IV<\/a> y Alejandro VI<\/a>, se pod\u00edan ver magn\u00edficas mascaradas, destinadas a reproducir la imagen que m\u00e1s gustaba en aquel tiempo, es decir, el pomposo cortejo de los antiguos triunfadores romanos de la Antig\u00fcedad. Adem\u00e1s de personajes c\u00f3micos y<\/strong> mitol\u00f3gicos<\/a>, se pod\u00edan encontrar todos los elementos consagrados por la tradici\u00f3n: reyes encadenados, banderas de seda con textos, senadores disfrazados como los antiguos romanos, carros adornados con trofeos, etc. Seg\u00fan cuenta Vasari en la Vida de<\/strong> Pontormo<\/a>, en el Carnaval de 1513 en honor de Le\u00f3n X<\/a>, fueron realizadas dos series de carros en forma de trionfi<\/em>. Le\u00f3n X, pont\u00edfice de una ruinosa prodigalidad<\/strong>, amaba las fiestas, el flirteo, la m\u00fasica, y consideraba todo ello como un medio de prolongar su vida. Aunque la esperanza de prolongar su vida por medio de una deseada serenidad recibiera el desmentido de una muerte prematura.<\/p>\n\n\n

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\"Triunfo
Triunfo de Furio Camilo<\/strong>, con la representaci\u00f3n de un carro festivo, tabla de cassone, c. 1470, Biagio d’Antonio<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"El
El Triunfo de Titus y Vespasiano<\/strong>, 1537, Giulio Romano<\/strong> (Par\u00eds, museo del Louvre)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Los triunfos eran una imitaci\u00f3n directa de los antiguos triunfos romanos conocidos por los relieves antiguos y que pod\u00edan reconstituirse tambi\u00e9n gracias a los autores.
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Durante el siglo XVI, la fiesta tiende, por un enriquecimiento regular y por un formalismo m\u00e1s marcado, a una organizaci\u00f3n-tipo cuyos elementos esenciales parecen ser: la entrada o el triunfo, la falsa batalla (giostra<\/em> o justa) y la comedia. A partir del gran desarrollo de las entradas y de los juegos (1525-1530), el esp\u00edritu de la fiesta coincidir\u00e1 con el esp\u00edritu del manierismo<\/a>, perfeccion\u00e1ndose (despu\u00e9s de 1540) hasta convertirse en esta moda de cuento maravilloso que alcanzar\u00e1 a toda Europa durante el periodo 1560-1580.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>