{"id":13477,"date":"2014-09-17T10:28:46","date_gmt":"2014-09-17T08:28:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/impressionnisme-periodes\/pierre-auguste-renoir\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"pierre-auguste-renoir-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/pierre-auguste-renoir-2\/","title":{"rendered":"Pierre-Auguste Renoir"},"content":{"rendered":"

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Renoir, poeta de la vida cotidiana<\/h2>\n\n\n\n

Pierre-Auguste Renoir<\/strong> (Limoges 1841 – Cagnes-sur-Mer 1919) naci\u00f3 en en el seno de una familia de artesanos, viviendo sus primeros a\u00f1os en barrios proletarios y trabajando como decorador de porcelanas y pintor de abanicos, por lo tanto de un origen social diferente de Manet<\/a>, C\u00e9zanne<\/a> y Degas<\/a>, pertenecientes a la gran burgues\u00eda. Se matricul\u00f3 en la Academia de Bellas Artes (1862) y frecuent\u00f3 el taller de Gleyre<\/strong>, donde entabl\u00f3 amistad con Monet<\/a> y Sisley <\/a>y conoci\u00f3 al paisajista D\u00edaz de la Pe\u00f1a<\/strong> de la escuela de Barbizon<\/a> quien lo indujo a aligerar su paleta y pintar al aire libre. En sus primeras obras, se observa la influencia de Courbet<\/a> (La posada de la madre Anthony<\/em> 1867), pero a partir de entonces (Lise o Mujer con sombrilla<\/em>, 1867) ya se orienta hacia la plena libertad impresionista, que pone de manifiesto en las sombras coloreadas de la ropa y el paisaje; fue entonces cuando empez\u00f3 a pintar en compa\u00f1\u00eda de Monet al borde del agua, con todas las variaciones crom\u00e1ticas del cielo reflejadas en el paisaje l\u00edquido.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato<\/a>
Retrato de Pierre-Auguste Renoir<\/strong>, 1867, Jean-Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00a0En 1874, Renoir particip\u00f3 en la primera exposici\u00f3n impresionista<\/strong> que tuvo lugar en el estudio del fot\u00f3grafo Nadar<\/strong> con una de sus obras maestras, El palco<\/em>. Paisajista con un talento igual al de sus amigos Sisley<\/a> y Monet<\/a>, Renoir mostr\u00f3 una gran sensibilidad en la representaci\u00f3n de las figuras femeninas, en especial los desnudos que sum\u00eda en atm\u00f3sferas llenas de luz. Renoir es el poeta de la vida cotidiana, vista a trav\u00e9s de sus eventos m\u00e1s humildes y que transfigura por el tratamiento de la luz. Baile en el Moulin de la Galette<\/em> 1876 y Los paraguas<\/strong><\/em> (1883) son obras capitales del impresionismo<\/a>, captando la vida parisina contempor\u00e1nea en todos sus aspectos. En 1881, Renoir<\/strong> efect\u00faa un largo viaje por Italia, donde Rafael<\/a> y la pintura pompeyana<\/strong> le ense\u00f1an el valor de la composici\u00f3n marcando profundamente su estilo.<\/p>\n\n\n

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\"Los<\/a>
Los paraguas<\/strong>, 1883 Pierre-Auguste Renoir<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Con su habitual sentido de la armon\u00eda y el color, Renoir re\u00fane en este cuadro toda la gama de tonos azul-gris de los paraguas abiertos y de la ropa oto\u00f1al. Esta gama dominante es iluminada por los rostros esperanzados de las j\u00f3venes ante la perspectiva de que la lluvia se detenga. Las dos chicas de la derecha aportan a la pintura un toque encantador. Es sobre ellas que en realidad el pintor atrae la atenci\u00f3n del espectador.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"El<\/a>
El palco<\/strong>, 1874, Pierre-Auguste Renoir<\/strong><\/em>
(Londres, Courtauld Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El hombre que busca a trav\u00e9s de sus prism\u00e1ticos entre el p\u00fablico mundano que se exhibe en los palcos de la Opera es Edmond, el hermano de Renoir acompa\u00f1ado de una famosa modelo. Como siempre, en sus retratos de mujeres, Renoir se centra en los ojos y los labios. El resto de la cara es casi neutro. La flor cosida en el escote del vestido de rayas evidencia una sensibilidad excepcional en materia pict\u00f3rica.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La lectora<\/strong>, 1874, Pierre-Auguste Renoir<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, mus\u00e9e d’Orsay) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El modelo es tal vez una de las muchas j\u00f3venes que frecuentaban el caf\u00e9 Guerbois<\/a> o La Nueva Atenas, lugar de encuentro de los pintores impresionistas. El artista utiliza una luz suave y difusa y un encuadre convencional, fascinante por la cuidadosa mezcla de los colores, lo que da como resultado un delicado ambiente de intimidad: las dos simples l\u00edneas negras mediante las cuales el pintor subraya la expresi\u00f3n de los ojos bajados sobre las p\u00e1ginas del libro y los labios de un color rojo brillante.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Renoir expresa la jovialidad de las reuniones dominicales, el baile al aire libre, la risa, el tintineo de los vasos. Con el dinero obtenido por la venta de sus pinturas en el Hotel Drouot, Renoir alquil\u00f3 un jard\u00edn en el n\u00famero 12 de la calle Cortot en Montmartre. Pint\u00f3 escenas que tienen lugar en el famoso establecimiento situado en la parte superior de la colina, el Moulin de la Galette. El cuadro que lleva el mismo t\u00edtulo (Baile en el Moulin de la Galette<\/em><\/a>), uno de los m\u00e1s famosos del impresionismo, es el pin\u00e1culo de la carrera de Renoir. Fue en este momento que las caracter\u00edsticas que comparte con otros pintores de este movimiento (elecci\u00f3n de temas de la vida cotidiana, sombras coloreadas, pintura al aire libre) son individualizadas y toman un estilo \u00fanico, con toques cargados de color.<\/p>\n\n\n

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\"El<\/a>
El columpio<\/strong>, 1876 Pierre-Auguste Renoir<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Para esta pintura posaron los amigos del pintor y Jeanne Margot<\/strong>, una joven de diecis\u00e9is a\u00f1os de edad. A la cr\u00edtica del Sal\u00f3n no le gust\u00f3 el modo en que Renoir<\/strong> utiliz\u00f3 los efectos de la luz que se filtra sobre los personajes a trav\u00e9s de la vegetaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En la d\u00e9cada de 1870, la peque\u00f1a ciudad de Bougival es uno de los principales centros tur\u00edsticos en el Sena a diez kil\u00f3metros de Par\u00eds y uno de los lugares favoritos de los impresionistas, Monet<\/a>, Renoir<\/strong>, Sisley<\/a>, Pissarro<\/a>. A partir de 1881 Berthe Morisot<\/a> pas\u00f3 tambi\u00e9n algunas temporadas en el lugar. A pesar de que Bougival conservaba un ambiente rural que atra\u00eda a turistas y pintores como Turner<\/a> o Corot<\/a> y donde se pod\u00edan encontrar aserraderos, instalaciones portuarias y canteras de piedra caliza, en el siglo XIX el lugar se convierte en el destino favorito de ricos burgueses, como el banquero Pereire<\/strong>, pol\u00edticos como Odile Barrot<\/strong> y escritores como Alejandro Dumas<\/a> y los hermanos Goncourt<\/strong>.<\/p>\n\n\n

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\"Danza<\/a>
Danza en Bougival<\/strong>, 1882-1883, Pierre-Auguste Renoir<\/strong><\/em>
(Boston, Museo de Bellas Artes) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Renoir emplea aqu\u00ed como modelos a su amigo Paul Lothe<\/strong> y Suzanne Valadon<\/a> quien m\u00e1s tarde se convertir\u00e1 en una famosa pintora. Alrededor de los dos bailarines Renoir muestra a otros clientes sentados a las mesas de un jard\u00edn arbolado, lo que da vivacidad y profundidad a la composici\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n

A lo largo de la historia del arte, hay pocos pintores que hayan capturado como Renoir<\/strong>, el afecto, la sonrisa, la ingenuidad de los ni\u00f1os. Nunca se vio obligado a utilizar aquellas poses tristes y afectadas de los retratos \u00aboficiales\u00bb de ni\u00f1os inc\u00f3modos con sus ropas ceremoniales. Renoir dejaba a los ni\u00f1os jugar, hablar, moverse. En el cuadro Ni\u00f1a con regadera<\/em> de 1876 (Washington, National Gallery) el artista sabe encontrar un concierto encantador entre las luces del jard\u00edn de flores y la ni\u00f1a rubia que lleva orgullosamente una diminuta regadera verde. Ella sonr\u00ede feliz, como si fuera suyo el m\u00e9rito de los hermosos macizos de flores.<\/p>\n\n\n

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\"Gabrielle<\/a>
Gabrielle y Jean<\/strong>, c. 1895, Pierre-Auguste Renoir<\/strong> <\/em>
(Par\u00eds, Mus\u00e9e de l’Orangerie) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Nacido en 1894, Jean Renoir<\/a> hijo del pintor, se dedic\u00f3 primero a la cer\u00e1mica y en 1929 se cas\u00f3 con uno de las modelos de su padre, Andr\u00e9e Heuchling<\/strong>. En 1921, desarroll\u00f3 una pasi\u00f3n por el cine y se convirti\u00f3 en uno de los principales directores franceses de la \u00e9poca de entreguerras.<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>