{"id":13479,"date":"2014-09-17T10:29:11","date_gmt":"2014-09-17T08:29:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/impressionnisme-periodes\/edgar-degas\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"edgar-degas-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/edgar-degas-2\/","title":{"rendered":"Edgar Degas"},"content":{"rendered":"

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Una visi\u00f3n moderna de la realidad<\/h2>\n\n\n\n

Edgar Degas<\/strong> (Par\u00eds 1834-1917) ha sido uno de los pintores que ha renovado de forma m\u00e1s profunda el tema en la pintura, instaurando una visi\u00f3n moderna de la realidad. Hijo de una acaudalada familia parisina, abandon\u00f3 sus estudios de Derecho en la Sorbona para dedicarse a la pintura. A partir de 1853 copiaba pinturas y dibujos en el Louvre y en 1855 se matricul\u00f3 en la escuela de un disc\u00edpulo de Ingres<\/a>, el pintor Louis Lamothe<\/strong> y despu\u00e9s, en la Escuela de Bellas Artes. Completa su formaci\u00f3n en Italia donde resid\u00eda parte de su familia y descubre la pintura de Signorelli<\/a>, Botticelli<\/a>, Rafael<\/strong>. En 1860, realiza la obra J\u00f3venes espartanas\u00a0<\/em> (Londres, National Gallery) de inspiraci\u00f3n neocl\u00e1sica<\/a>, pero innovadora en su composici\u00f3n. En 1862 realiza su primera pintura moderna La familia Bellelli<\/strong><\/em> (Par\u00eds, Museo de Orsay), donde la inspiraci\u00f3n realista<\/a> es evidente. Frecuenta los caf\u00e9s, y es all\u00ed donde conoce a\u00a0 artistas como Manet<\/a>, siendo uno de los primeros en interesarse a las estampas japonesas<\/strong> que el grabador y amigo suyo Bracquemond<\/strong> hab\u00eda introducido en Par\u00eds en 1859. Aquellos a\u00f1os marcaron la explosi\u00f3n del Impresionismo<\/a> y Degas particip\u00f3 en la primera exposici\u00f3n del grupo (1874). Sin embargo, sus obras se alejaban de la po\u00e9tica de sus amigos. Las pocas escenas que Degas realiza al aire libre tienen lugar en el hip\u00f3dromo captando el r\u00e1pido movimiento de los caballos y creando efectos atmosf\u00e9ricos sorprendentes como en el cuadro En el hip\u00f3dromo<\/em> de 1869\/72.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La familia Bellelli<\/strong>, c. 1858-1860, Edgar Degas<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Precedida por numerosos dibujos preparatorios, la pintura fue comenzada en 1858 en Florencia, donde resid\u00eda un t\u00edo del pintor y en cuya casa Degas se hospedaba durante sus viajes a Italia, pero no sabemos donde la termin\u00f3. En 1917, cuando el lienzo fue encontrado en el estudio del artista tras su muerte, el cuadro fue comprado por el Estado franc\u00e9s siendo objeto de extensos estudios con el fin de precisar la evoluci\u00f3n estil\u00edstica del pintor, quien se inspira en los retratos cl\u00e1sicos de los viejos maestros, como Van Dick<\/strong> y Vel\u00e1zquez<\/a>, pero interpret\u00e1ndolos bajo el prisma de la nueva pintura impresionista. El personaje sentado en una silla, es el bar\u00f3n Gennaro Bellelli<\/strong>, quien tuvo que abandonar N\u00e1poles a causa de sus ideas pol\u00edticas (era partidario de la insurgencia contra los Borbones). La mujer de pie es la t\u00eda del artista, cuyo nombre es De Gas (nombre que luego el pintor modificar\u00eda por Degas): ostenta una actitud severa y austera, un poco autoritaria. Est\u00e1 acompa\u00f1ada de sus dos hijas Giovanna y Giulia. La escena se basa en el aspecto de los personajes, cuyos rasgos nos muestran la personalidad de cada uno y la relacione entre ellos. No intercambian ninguna mirada, y aunque est\u00e9n cercanos fisicamente, parecen muy distantes, separados por una delgada barrera invisible de tensiones que oscilan entre la incomunicaci\u00f3n y la incomprensi\u00f3n.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Degas se interesa poco a la pintura de paisaje que le aburre y se dedica exclusivamente a las escenas de interior que representa con encuadres cada vez m\u00e1s innovadores (La Oficina de algod\u00f3n en Nueva Orleans<\/strong><\/em>, 1873); el mundo del teatro, los cantantes, los m\u00fasicos y las bailarinas son temas recurrentes en su pintura. El artista representa las bailarinas en pleno ensayo estudiando el movimiento de los cuerpos y m\u00e1s tarde, convirti\u00e9ndolos en la esencia del color vivo e intenso. Degas<\/strong> tambi\u00e9n representa humildes trabajadoras en su entorno laboral como las planchadoras (Dos planchadoras<\/em>, 1884), las modistas y todo tipo de figuras femeninas. Degas se dedic\u00f3 tambi\u00e9n a la escultura (Bailarina de catorce a\u00f1os<\/em><\/a> de 1880, bronce con un verdadero tut\u00fa de tul presentado en el Sal\u00f3n de 1881). De su estudios al pastel emana una poes\u00eda vaporosa, con colores ser\u00e1n cada vez m\u00e1s saturados hasta el final de su vida. Muy gr\u00e1fico en la d\u00e9cada de 1860, a lo largo de su carrera el estilo de Degas<\/strong> destaca por una gran seguridad en la mise en page<\/em> y composiciones con espacios sesgados o descentrados cada vez m\u00e1s originales que lo sit\u00faan dentro de la gran tradici\u00f3n cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La<\/a>
La oficina de algod\u00f3n en Nueva Orleans<\/strong>, 1873, Edgar Degas<\/strong> <\/em>
(Pau, Museo de Bellas Artes) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro fue pintado durante la estancia del pintor en la casa familiar de Louisiana<\/strong> (1872-1873) y evoca la prosperidad estadounidense. El marco es la oficina del t\u00edo materno de Degas que dirig\u00eda un negocio del algod\u00f3n. Degas dilata el espacio por medio de una perspectiva oblicua, parecida a un efecto fotogr\u00e1fico llen\u00e1ndolo con miembros de su familia y sus empleados, diversamente absorbidos por el trabajo o el ocio. La estancia de Degas en Estados Unidos es importante para su formaci\u00f3n art\u00edstica, ya que le incita a abandonar los temas hist\u00f3ricos de las pinturas de la d\u00e9cada de 1860 y hacer frente a la realidad cotidiana. Ciertos detalles estil\u00edsticos recuerdan las composiciones contempor\u00e1neas de Manet, cuya influencia sobre Degas y casi todos los impresionistas fue muy significativa.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Aunque pertenencia al grupo del Caf\u00e9 Guerbois<\/a>, Degas fue siempre una artista figurativo. Condenaba los temas acad\u00e9micos, interes\u00e1ndose de modo especial al ocio de la alta burgues\u00eda, de forma especial a la \u00f3pera y las carreras de caballos. Pero lejos de mostrarse indiferente a los problemas sociales se une tambi\u00e9n a la corriente realista. El trabajo de las planchadoras, sumidas en una atm\u00f3sfera h\u00fameda y poco saludable, es como la otra cara de las escenas de fiesta de Renoir<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>