{"id":13483,"date":"2014-09-17T10:30:03","date_gmt":"2014-09-17T08:30:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/impressionnisme-periodes\/el-impresionismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-impresionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo\/el-impresionismo\/","title":{"rendered":"El impresionismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Una nueva libertad art\u00edstica<\/h2>\n\n\n\n<p>En la d\u00e9cada de 1860, el <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Caf%C3%A9_Guerbois\">Caf\u00e9 Guerbois<\/a> de Paris situado en el n\u00famero 11 de la calle de Batignolles, se convierte en el lugar de reuni\u00f3n de un grupo de j\u00f3venes artistas. Unidos por el deseo com\u00fan de superar lo que consideraban como el estancamiento del arte contempor\u00e1neo, secundaban el uso de nuevas soluciones estil\u00edsticas, t\u00e9cnicas y tem\u00e1ticas. Partidarios de la <strong>pintura al aire libre<\/strong>, y neg\u00e1ndose, al igual que lo hicieron los pintores realistas, a utilizar temas hist\u00f3ricos, fant\u00e1sticos o rom\u00e1nticos tan del agrado de la pintura acad\u00e9mica, se obstinan en r<strong>estituir de forma objetiva el entorno natural y social<\/strong>. Miembro del grupo del <strong>Caf\u00e9 Guerbois<\/strong>, el pintor <a title=\"Edouard Manet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/edouard-manet\/\">Edouard Manet<\/a> tuvo una profunda influencia en el desarrollo del nuevo estilo. Sin embargo, fue la contribuci\u00f3n de otros artistas, especialmente <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/claude-monet-pintar-al-aire-libre\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/claude-monet-pintar-al-aire-libre\/\">Monet<\/a>, <a title=\"Renoir\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/pierre-auguste-renoir\/\">Renoir<\/a>,<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\"> Pissarro<\/a>, <a title=\"Degas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/edgar-degas\/\">Degas<\/a> y <strong>C\u00e9zanne<\/strong>, <strong>quienes determinaron el nacimiento del Impresionismo<\/strong>, momento decisivo en la historia del arte moderno. <strong>El Impresionismo<\/strong> se une a la literatura y <strong>se funde con el realismo<\/strong> de un <a title=\"\u00c9mile Zola\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89mile_Zola\">Zola<\/a> como en el caso de Manet, que fue amigo del escritor. Adem\u00e1s, durante el periodo impresionista, la ayuda mutua se convirti\u00f3 en un h\u00e1bito saludable entre los artistas e intelectuales de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/fantin-latour-un-atelier.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"505\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/fantin-latour-un-atelier.jpg\" alt=\"Un taller en Las Batignolles, 1870, Henri Fantin-Latour\" class=\"wp-image-16910\" title=\"Un taller en Las Batignolles, 1870, Henri Fantin-Latour\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/fantin-latour-un-atelier.jpg 505w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/fantin-latour-un-atelier-300x219.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 505px) 100vw, 505px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Un taller en Las Batignolles<\/strong>, 1870, <strong>Henri Fantin-Latour<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Al igual que los pintores \u00ab<a title=\"macchiaoli\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/los-macchiaioli\/\">macchiaioli<\/a>\u00bb en Italia, los j\u00f3venes artistas y escritores del siglo XIX sellaban su amistad reuni\u00e9ndose en los caf\u00e9s o en los talleres. De izquierda a derecha vemos a Claude Monet, Jean Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille, Edmond Ma\u00eetre, Emile Zola, Zacharie Astruc, sentado, Pierre-Auguste Renoir, \u00c9douard Manet, sentado con los pinceles en la mano y Otto Scholderer.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-femmes-jardin1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"626\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-femmes-jardin1.jpg\" alt=\"Mujeres en el jard\u00edn, 1866-1867 Claude Monet\" class=\"wp-image-16911\" title=\"Mujeres en el jard\u00edn, 1866-1867 Claude Monet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-femmes-jardin1.jpg 626w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-femmes-jardin1-300x196.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 626px) 100vw, 626px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujeres en el jard\u00edn<\/strong>, 1866-1867 <strong>Claude Monet<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La pintura fue realizada en Ville d&#8217;Avray, enteramente al aire libre, con excepci\u00f3n de algunos cambios realizados en el taller. La obra fue presentada al jurado del Sal\u00f3n, pero fue rechazada. En enero de 1867, <strong>Bazille<\/strong> compra el cuadro para ayudar a su amigo <strong>Monet <\/strong>que pasaba por un per\u00edodo de dificultades econ\u00f3micas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Algunos aspectos formales<\/h2>\n\n\n\n<p>Los impresionistas <strong>rechazan el concepto tradicional de la composici\u00f3n formal<\/strong>: pintan lo que ven. En sus obras, la composici\u00f3n depende s\u00f3lo del punto de vista. El <strong>pintor impresionista<\/strong> intenta fijar en el lienzo la fugacidad de la impresi\u00f3n despertada en \u00e9l por la escena que contempla. Seg\u00fan el testimonio reportado por <strong>John Rewald<\/strong>, sobre el cuadro de <strong>Renoir<\/strong> <em><strong>Le Pont-Neuf<\/strong><\/em> de 1872, el artista pint\u00f3 la escena desde una ventana del segundo piso de un caf\u00e9. Mientras tanto, su hermano Edmond deten\u00eda a los transe\u00fantes con diversos pretextos para permitir que el artista realizara r\u00e1pidamente un croquis de los personajes, lo que realiza de forma r\u00e1pida con algunos toques de color; para transmitir mejor la idea del movimiento crea un efecto de instant\u00e1nea fotogr\u00e1fica, evocando apenas y no definiendo los detalles de la ropa y los rasgos faciales.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-pont-neuf-.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"449\" height=\"379\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-pont-neuf-.jpg\" alt=\"El Pont Neuf, 1872, Pierre-Auguste Renoir \" class=\"wp-image-16912\" title=\"El Pont Neuf, 1872, Pierre-Auguste Renoir \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-pont-neuf-.jpg 449w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-pont-neuf--300x253.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 449px) 100vw, 449px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Pont Neuf<\/strong>, 1872, <strong>Pierre-Auguste Renoir<\/strong><\/em><br><em> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00a0En s\u00ed misma, la idea de la pintura al aire libre no conten\u00eda nada nuevo. Entre 1820 y 1830, muchos artistas se hab\u00edan asentado en el campo, cerca de Par\u00eds (<strong>pintores de la<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/\">escuela de Barbizon<\/a>) para el estudio de los fen\u00f3menos naturales, los juegos de luz y los cambios de estaciones. Pero eran s\u00f3lo bocetos: el acabado de la obra se realizaba en el taller y luego se presentaba en el Sal\u00f3n. Pero a los ojos de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">los impresionistas<\/a>, estos \u00abbocetos\u00bb estaban mucho m\u00e1s cerca de la realidad que el trabajo final.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-dejeuner.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"495\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-dejeuner.jpg\" alt=\"Almuerzo sobre la hierba, 1865, Claude Monet\" class=\"wp-image-16913\" title=\"Almuerzo sobre la hierba, 1865, Claude Monet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-dejeuner.jpg 495w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-dejeuner-300x260.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 495px) 100vw, 495px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Almuerzo sobre la hierba<\/strong>, 1865, <strong>Claude Monet<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Tal vez se trate de un estudio preliminar llevado a cabo en agosto de 1865 en Chailly, antes del lienzo definitivo, y del que s\u00f3lo existen dos fragmentos en el Museo de Orsay. El artista utiliza ligeros toques blancos para resaltar las zonas iluminadas.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/bazille-reunion.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"495\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/bazille-reunion.jpg\" alt=\"Reuni\u00f3n de familia, 1867, Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille\" class=\"wp-image-16914\" title=\"Reuni\u00f3n de familia, 1867, Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/bazille-reunion.jpg 495w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/bazille-reunion-300x247.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 495px) 100vw, 495px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Reuni\u00f3n de familia<\/strong>, detalle, 1867, <strong>Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00a0Uno de los aspectos m\u00e1s revolucionarios de la <strong>t\u00e9cnica de la pintura impresionista es el cambio en la utilizaci\u00f3n del color<\/strong>, muy diferente de las normas impartidas por la Academia. Experimentar con las posibilidades infinitas del color les condujo a utilizar las investigaciones de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Michel_Eug%C3%A8ne_Chevreul\">Eug\u00e8ne Chevreul<\/a> sobre la descomposici\u00f3n de la luz en los colores (los impresionistas se inspiraron ante todo de las innovaciones aportadas por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/eugene-delacroix\/\">Eug\u00e8ne Delacroix<\/a>, uno de los primeros en poner en pr\u00e1ctica estas teor\u00edas), a la abolici\u00f3n de los tonos grises, a una luminosidad del lienzo cada vez mayor y a una expresi\u00f3n pict\u00f3rica basada en los contrastes de color. En una de las m\u00e1s bellas pinturas de <strong>Monet <em>Las amapolas<\/em><\/strong>, la atenci\u00f3n del espectador es atra\u00edda por el vivo color rojo del vasto campo de amapolas que da su t\u00edtulo al cuadro. <strong>Monet aplica aqu\u00ed la teor\u00eda de Chevreul<\/strong> referente al contraste simult\u00e1neo de los colores, seg\u00fan la cual la diferencia entre dos colores complementarios resaltan m\u00e1s cuando ambos se combinan. El lienzo se convierte entonces en una simple superficie pict\u00f3rica, dotada de una nueva realidad.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-les-coquelicots.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"547\" height=\"350\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-les-coquelicots.jpg\" alt=\"Las amapolas, 1873, Claude Monet\" class=\"wp-image-16915\" title=\"Las amapolas, 1873, Claude Monet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-les-coquelicots.jpg 547w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-les-coquelicots-300x191.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 547px) 100vw, 547px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las amapolas<\/strong>, 1873, <strong>Claude Monet<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Monet define las amapolas a base de simples toques de color rojo, distribuidos libremente por el campo con innumerables matices de verde. <strong>Monet<\/strong> profundiz\u00f3 sobre leyes de los colores complementarios y la restituci\u00f3n de la luz a trav\u00e9s de las infinitas variaciones que realiz\u00f3 alrededor del mismo tema. Pintado al aire libre en Argenteuil, las nubes blancas y el cielo azul fueron sin duda inspirados en <a title=\"Constable\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\">Constable<\/a>. Esta pintura fue presentada en la Primera Exposici\u00f3n Impresionista de 1874.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/cezanne-olympie.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"455\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/cezanne-olympie.jpg\" alt=\"Una moderna Olimpia, c. 1873, Paul C\u00e9zanne \" class=\"wp-image-16916\" title=\"Una moderna Olimpia, c. 1873, Paul C\u00e9zanne \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/cezanne-olympie.jpg 455w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/cezanne-olympie-300x243.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 455px) 100vw, 455px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Una moderna Olimpia<\/strong>, c. 1873, <strong>Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los colores son luminosos y brillantes, las pinceladas diluidas, lo que le da movimiento a la composici\u00f3n. Ya no se ven los tonos oscuros de las primeras obras de juventud del artista inspiradas en <a title=\"Daumier\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/realisme-periodes\/el-estilo-realista\/#daumier:-\">Daumier<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/camille-corot\/\">Corot<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>La denominaci\u00f3n com\u00fan de \u00abimpresionistas\u00bb se refiere\u00a0 esencialmente a la t\u00e9cnica. Cada individuo sigue su propio camino. <strong>El impresionismo<\/strong> no se gu\u00eda por ninguna teor\u00eda espec\u00edfica: por el contrario, rechaza cualquier discusi\u00f3n de esta naturaleza con el mundo acad\u00e9mico. En las <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/claude-monet-pintar-al-aire-libre\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/claude-monet-pintar-al-aire-libre\/\">obras que Monet<\/a> dedica a los nen\u00fafares, funde el paisaje con el elemento l\u00edquido, eliminando su propia consistencia, llegando as\u00ed a la pureza del color, lo que confirma las investigaciones realizadas en la misma \u00e9poca por los representantes de la abstracci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-nympheas.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"636\" height=\"198\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-nympheas.jpg\" alt=\"Los nen\u00fafares, 1915 Claude Monet\n\" class=\"wp-image-16917\" title=\"Los nen\u00fafares, 1915 Claude Monet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-nympheas.jpg 636w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-nympheas-300x93.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 636px) 100vw, 636px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los nen\u00fafares<\/strong>, 1915 <strong>Claude Monet<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de la \u00faltima serie del pintor y forma una gran banda continua a lo largo de las salas de l&#8217;Orangerie de Par\u00eds, colgada por el propio autor en el a\u00f1o de su muerte.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Claude Monet: Poned Impresi\u00f3n!<\/h2>\n\n\n\n<p><em>\u00abHe enviado (a la exposici\u00f3n del Boulevard des Capucines en abril de 1874) algo que hice en el Havre, desde mi ventana, con el sol en la niebla y, en primer plano, algunos m\u00e1stiles de barco que se elevan\u2026 me han preguntado el t\u00edtulo para el cat\u00e1logo, el cuadro no puede pasar por una vista de El Havre, as\u00ed es que les dije \u00abPoned Impression\u00bb. De ah\u00ed se pas\u00f3 al impresionismo y se intensificaron las bromas.\u00bb<\/em> <strong>Claude Monet<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>En 1874,<strong> los impresionistas<\/strong> llevaron a cabo su primera exposici\u00f3n independiente. El lugar es el estudio del fot\u00f3grafo <strong>Gaspard-F\u00e9lix Tournachon<\/strong> llamado <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Gaspard-F%C3%A9lix_Tournachon\">Nadar<\/a>, en el n\u00famero 35 del Boulevard des Capucines. La exposici\u00f3n fue inaugurada el 15 de abril, dos semanas antes de la apertura del Sal\u00f3n, para evitar que la gente pudiera pensar que las obras hab\u00edan sido rechazadas por el jurado. En ella participaron treinta artistas con m\u00e1s de doscientas obras. Con este deliberado desaf\u00edo a la autoridad del Sal\u00f3n y al arte acad\u00e9mico, esta exposici\u00f3n tambi\u00e9n inaugur\u00f3 una nueva relaci\u00f3n entre el artista y el p\u00fablico. El t\u00e9rmino \u00abimpresionista\u00bb fue tomado del cuadro <em><strong>Impresi\u00f3n, sol naciente<\/strong><\/em> de <strong>Monet<\/strong> por el<strong> cr\u00edtico de arte Leroy <\/strong>en el relato que hizo de la exposici\u00f3n. En el art\u00edculo que public\u00f3 el 25 de abril de 1874 en la revista <em>Le Charivari<\/em>: \u00abExposici\u00f3n de los impresionistas\u00bb dec\u00eda: \u00abEl objetivo principal del pintor es mostrarnos la realidad filtrada por la impresi\u00f3n que despierta en \u00e9l. Por tanto, no se trata de una realidad objetiva, sino subjetiva.\u00bb La primera exposici\u00f3n no tuvo ning\u00fan \u00e9xito, pero las siguientes (1876, 1877, 1878, 1880, 1881, 1882, 1886) con el apoyo de <a title=\"marchantes de arte\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/pierre-auguste-renoir\/#galeristas-y-mecenas\">marchantes de arte<\/a> como <strong>Durand-Ruel<\/strong>, crearon un mercado en torno a las obras del grupo. Alrededor de 1890, los impresionistas ya hab\u00edan alcanzado altas cotas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-impression.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"450\" height=\"348\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-impression.jpg\" alt=\" Impresi\u00f3n, sol naciente, 1872-1873, Claude Monet\" class=\"wp-image-16918\" title=\" Impresi\u00f3n, sol naciente, 1872-1873, Claude Monet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-impression.jpg 450w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/monet-impression-300x232.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 450px) 100vw, 450px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Impresi\u00f3n, sol naciente, 1872-1873, Claude Monet<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, museo Marmottant) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Como el t\u00edtulo lo indica, no se trata de la \u00abdescripci\u00f3n\u00bb de un paisaje, sino la \u00abimpresi\u00f3n\u00bb que siente el pintor en un momento del d\u00eda. El lienzo muestra el puerto de Le Havre, pero Monet tiene muy poco inter\u00e9s en el paisaje industrial, centr\u00e1ndose s\u00f3lo sobre los efectos de la luz. El artista distribuye las pinceladas de tal forma que crea efectos sugestivos que estimulan la imaginaci\u00f3n y la sensibilidad po\u00e9tica del espectador. El cuadro muestra tambi\u00e9n la influencia de los paisajistas ingleses como <a title=\"Turner\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/\">Turner<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las superficies de agua atraen especialmente a Monet y los impresionistas, ya que les permite crear zonas l\u00edquidas que reflejen los objetos, las luces y los colores. Les gustan las im\u00e1genes temblorosas, indefinidas y en movimiento. Monet fue influenciado por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/camille-corot\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/camille-corot\/\">Corot<\/a>, <strong>Turner<\/strong> y <a title=\"Constable\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/romanticismo\/los-paisajistas-romanticos\/#constable-y-el-paisaje-rural-ingl%C3%A9s\">Constable<\/a>, cuyas obras pudo contemplar en Londres en 1870; por los <a title=\"pintores holandeses\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">pintores holandeses<\/a> cuando visit\u00f3 los Pa\u00edses Bajos en 1871 y por <strong>el arte japon\u00e9s<\/strong>. En la \u00e9poca en que <strong>Monet<\/strong> vive en Argenteuil, para poder trabajar al aire libre en paz y tranquilidad, y al igual que hacen otros pintores, acomoda una barca taller equipada con un toldo y una peque\u00f1a cabina a modo de refugio. En este apacible universo, navega por el Sena para pintar el agua y la ribera del r\u00edo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-atelier-flottant.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"605\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-atelier-flottant.jpg\" alt=\"Claude Monet y su esposa en su estudio flotante, 1874, Edouard Manet \" class=\"wp-image-16919\" title=\"Claude Monet y su esposa en su estudio flotante, 1874, Edouard Manet \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-atelier-flottant.jpg 605w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-atelier-flottant-300x139.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 605px) 100vw, 605px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Claude Monet y su esposa en su estudio flotante<\/strong>, 1874, <strong>Edouard Manet<\/strong> <\/em><br><em>(Munich, Neue Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Vistas urbanas<\/h2>\n\n\n\n<p>En su <strong>pasi\u00f3n por el aire libre<\/strong>, el campo y los jardines, los artistas se dedican tambi\u00e9n a las <strong>vistas urbanas<\/strong>, sobre todo de Par\u00eds, ciudad que en aquella \u00e9poca conoce un desarrollo urban\u00edstico importante. Los impresionistas se sienten c\u00f3modos en los grandes bulevares arbolados o en las anchas aceras, en las que asoman caf\u00e9s, restaurantes, salones de baile, llenas a cualquier hora del d\u00eda o de la noche de una multitud de peatones y coches, como podemos ver en las pinturas de <strong>Caillebotte<\/strong> o <strong>Pissarro<\/strong>. Aunque procedan de diferentes clases sociales, los impresionistas se sienten especialmente cerca de la burgues\u00eda, con la que comparten gustos y actitudes. El inmueble y la vivienda se convirtieron en los temas parisinos por excelencia, tanto es as\u00ed que se puede encontrar en la literatura &#8211; como en <em>El primo Pons<\/em> de <a title=\"Balzac\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Honor%C3%A9_de_Balzac\">Balzac<\/a> &#8211; la ilustraci\u00f3n y la caricatura como las de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Honor%C3%A9_Daumier\">Daumier<\/a>. La construcci\u00f3n de los nuevos <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Georges-Eug%C3%A8ne_Haussmann\">edificios de Haussmann<\/a> en la d\u00e9cada de 1850, pone de relieve los principios fundamentales de la pol\u00edtica urban\u00edstica del Segundo Imperio, tomando la idea de una visi\u00f3n estructurada de la vivienda colectiva, como legado de la Tercera Rep\u00fablica.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-rue-de-paris.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"549\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-rue-de-paris.jpg\" alt=\"Calle de Par\u00eds en un d\u00eda de lluvia, 1877, Gustave Caillebotte\" class=\"wp-image-16920\" title=\"Calle de Par\u00eds en un d\u00eda de lluvia, 1877, Gustave Caillebotte\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-rue-de-paris.jpg 549w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-rue-de-paris-300x229.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 549px) 100vw, 549px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Calle de Par\u00eds en un d\u00eda de lluvia<\/strong>, 1877, <strong>Gustave Caillebotte<\/strong> (Chicago, Art Institute). La unidad crom\u00e1tica de los paraguas y sombreros de copa, se combina con las fachadas uniformes y el anonimato de los transe\u00fantes.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/morisot-vue-paris.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"627\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/morisot-vue-paris.jpg\" alt=\"Vista de Par\u00eds desde el Trocadero, 1871-1872, Berthe Morisot\" class=\"wp-image-16921\" title=\"Vista de Par\u00eds desde el Trocadero, 1871-1872, Berthe Morisot\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/morisot-vue-paris.jpg 627w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/morisot-vue-paris-300x200.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 627px) 100vw, 627px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Vista de Par\u00eds desde el Trocadero<\/strong>, 1871-1872, <strong>Berthe Morisot<\/strong> (Santa Barbara Museum of Art)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Esta magn\u00edfica vista de Par\u00eds tomada desde las alturas del Trocadero, fue ejecutada por <strong>Berthe Morisot<\/strong>, que form\u00f3 parte del grupo de <a title=\"mujeres impresionistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/mujeres-impresionistas\/\">mujeres impresionistas<\/a>. Manet realiza de esta pintora retratos admirables y el famoso cuadro \u00abEl balc\u00f3n\u00bb, donde aparece sentada en compa\u00f1\u00eda de una pareja llevando un abanico en las manos.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Con las nuevas calles ensanchadas y sus fachadas uniformes, los puentes met\u00e1licos, las estaciones de hierro y vidrio, los pintores terminan por interesarse en los suburbios de la capital, donde van a pintar el mundo de los humildes, o como Huysmans los llam\u00f3 \u00ablos quejumbrosos desheredados\u00bb. Los establecimientos de ba\u00f1os en el Sena provistos de restaurante fueron muy populares entre la peque\u00f1a burgues\u00eda, en una \u00e9poca en la que el desarrollo de la red ferroviaria permit\u00eda a la clase media poder disfrutar de los placeres del campo. A los peque\u00f1os burgueses de <a title=\"Renoir\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/pierre-auguste-renoir\/\">Renoir<\/a>, amantes de la ciudad, les gustaba tambi\u00e9n encontrarse entre amigos, para beber y buscar el amor f\u00e1cil en lugares como el <strong>Moulin de la Galette<\/strong> situado <strong>Montmartre<\/strong>. El barrio, con sus alquileres de rentas bajas, sus mujeres de vida alegre, dispuestas a servir como modelos y la vida nocturna de bajo costo, era por esta nueva generaci\u00f3n de artistas un entorno ideal.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-paveurs-rue-mosnier.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"461\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-paveurs-rue-mosnier.jpg\" alt=\"Pavimentadores en la rue Mosnier, 1878, Edouard Manet\" class=\"wp-image-16922\" title=\"Pavimentadores en la rue Mosnier, 1878, Edouard Manet\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-paveurs-rue-mosnier.jpg 461w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/manet-paveurs-rue-mosnier-300x240.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 461px) 100vw, 461px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Pavimentadores en la rue Mosnier<\/strong>, 1878, <strong>Edouard Manet<\/strong><\/em><br><em> (Z\u00fcrich, Kunsthaus)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-bal-moulin.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"630\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-bal-moulin.jpg\" alt=\"Baile en el Moulin de la Galette, 1876, Auguste Renoir\" class=\"wp-image-16923\" title=\"Baile en el Moulin de la Galette, 1876, Auguste Renoir\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-bal-moulin.jpg 630w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/renoir-bal-moulin-300x178.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 630px) 100vw, 630px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Baile en el Moulin de la Galette<\/strong>, 1876, <strong>Auguste Renoir<\/strong> (Par\u00eds, mus\u00e9e d&#8217;Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Renoir<\/strong> y <strong>Monet<\/strong> se dedicaron especialmente a representar la vida de la peque\u00f1a burgues\u00eda, aunque evitando mostrar sus aspectos m\u00e1s s\u00f3rdidos. Su radicalismo art\u00edstico no conten\u00eda ninguna connotaci\u00f3n pol\u00edtica. Amaban el sol y los placeres de la vida.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El metal atra\u00eda a los pintores tanto como un im\u00e1n. En <em><strong>El puente de Europa<\/strong><\/em> (1876-1877), <strong>Caillebotte<\/strong> exalta la geometr\u00eda de las estructuras met\u00e1licas de esta construcci\u00f3n. Ya no estamos tras las rejas de <strong>Manet<\/strong> en su cuadro <a title=\"El Ferrocarril Manet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/edouard-manet\/\"><em>El ferrocarril<\/em><\/a> sino ante un nuevo horizonte fragmentado. El singular espect\u00e1culo de la velocidad, a pesar de que deje algunos en la indiferencia, otros, como ni\u00f1os, se sienten tan fascinados como la ni\u00f1ita de la pintura de <strong>Manet<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter is-resized\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"434\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe.jpg\" alt=\"El puente de Europa, 1876 Gustave Caillebotte\" class=\"wp-image-16924\" style=\"width:434px;height:auto\" title=\"El puente de Europa, 1876 Gustave Caillebotte\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe.jpg 434w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-pont-europe-300x297.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 434px) 100vw, 434px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El puente de Europa<\/strong>, 1876 <strong>Gustave Caillebotte<\/strong> <\/em><br><em>(Ginebra, Mus\u00e9e du Petit Palais)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La pintura de <strong>Gustave Caillebotte<\/strong> (Par\u00eds 1848 &#8211; Gennevilliers 1894) se basa en una pr\u00e1ctica magistral al viejo estilo, que tiene lugar \u00fanica y exclusivamente en el taller junto a una cuidadosa preparaci\u00f3n y la ejecuci\u00f3n de numerosos bocetos. La perspectiva, la gama crom\u00e1tica, la materialidad y la precisi\u00f3n, provocan una fuerte sensaci\u00f3n de realidad. Bajo estos aspectos, la ciudad y el hogar familiar se pueden reconocer porqu\u00e9 est\u00e1n sacados de un lugar donde la vida moderna est\u00e1 muy presente, como la realidad de la vida cotidiana, tanto de la burgues\u00eda como de la clase obrera, como en el cuadro <em><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/realismo\/el-estilo-realista\/\">Los acuchilladores de parquet<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-jeune-homme-fenet.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"403\" height=\"583\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-jeune-homme-fenet.jpg\" alt=\"Joven en la ventana, Gustave Caillebotte\" class=\"wp-image-16925\" title=\"Joven en la ventana, Gustave Caillebotte\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-jeune-homme-fenet.jpg 403w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/caillebotte-jeune-homme-fenet-207x300.jpg 207w\" sizes=\"auto, (max-width: 403px) 100vw, 403px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Joven en la ventana<\/strong>, 1880,<strong> Gustave Caillebotte<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n particular) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Pintando escenas de la vida urbana y obrera, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/gustave-caillebotte-pintar-la-vida-moderna\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/gustave-caillebotte-pintar-la-vida-moderna\/\">Caillebotte<\/a> mantuvo un sentimiento profundo de la realidad, a lo que a\u00f1adi\u00f3 un fuerte sentido del color y la luz procedente de las preocupaciones de <strong>los impresionistas<\/strong>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AfterArticle2023 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block;margin-bottom:5px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3955176166\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Nuevas direcciones<\/h2>\n\n\n\n<p>A partir de 1880, el <strong>movimiento impresionista<\/strong> entra en un per\u00edodo de crisis. Frente al arte oficial, se hab\u00eda conseguido imponer un nuevo enfoque estil\u00edstico, el objetivo inmediato pod\u00eda darse por terminado. A partir de entonces, fueron las caracter\u00edsticas individuales de cada pintor las que tomaron el centro de la escena art\u00edstica. <a title=\"Renoir\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/pierre-auguste-renoir\/\">Renoir <\/a>comenz\u00f3 a ensalzar la l\u00ednea y la forma, y se fue a Italia para estudiar el arte de la antig\u00fcedad y el Renacimiento. <strong>Pissarro<\/strong> se uni\u00f3 a <strong>Seurat<\/strong> en sus experimentos sobre la racionalizaci\u00f3n de color. <a title=\"Degas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/edgar-degas\/\">Degas<\/a> se dedic\u00f3 a los desnudos femeninos. Monet se refiere especialmente a los efectos de la luz sobre un tema constante. Continu\u00f3 en esta direcci\u00f3n hasta su muerte en 1926. Sus \u00faltimas obras ostentan un car\u00e1cter subjetivo cada vez m\u00e1s acentuado, sin que sea posible detectar en ellas cualquier conexi\u00f3n con los recientes desarrollos del arte moderno.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/seurat-bains.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"638\" height=\"297\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/seurat-bains.jpg\" alt=\"Ba\u00f1o en Asni\u00e8res, 1884 Georges Seurat\" class=\"wp-image-16926\" title=\"Ba\u00f1o en Asni\u00e8res, 1884 Georges Seurat (Londres, National Gallery\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/seurat-bains.jpg 638w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2014\/09\/seurat-bains-300x139.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 638px) 100vw, 638px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Ba\u00f1o en Asni\u00e8res<\/strong>, 1884 <strong>Georges Seurat<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Los cuadros de <strong>Seurat<\/strong>, gran representante del Neoimpresionismo, son obras muy elaboradas, fruto de largos trabajos preparatorios de croquis y bocetos. Seurat utiliza un lenguaje formal basado en el juego de luces y sombras donde instala sus figuras hier\u00e1ticas que recuerdan valores cl\u00e1sicos, y se sit\u00faan en la posteridad del arte de <a title=\"Piero della Francesca\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/arte-y-mecenazgo\/los-fresquistas-florentinos\/piero-della-francesca-historia-de-una-sintesis\/\">Piero della Francesca<\/a> y <strong>Puvis de Chavannes<\/strong>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El pintor impresionista intenta fijar en el lienzo la fugacidad de la impresi\u00f3n despertada en \u00e9l por la escena que 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