{"id":13559,"date":"2015-07-16T17:32:23","date_gmt":"2015-07-16T15:32:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/paul-gauguin\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"paul-gauguin-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin-2\/","title":{"rendered":"Paul Gauguin"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Paul Gauguin: el exilio voluntario<\/h2>\n\n\n\n<p>La agitada vida de <strong>Paul Gauguin<\/strong> y su concepci\u00f3n del arte est\u00e1n estrechamente relacionados. La fuerza de su impulso creativo encuentra su mejor ejemplo en el exilio voluntario que este genio de la pintura emprendi\u00f3 en para\u00edsos remotos de los mares del Sur. Hijo de un periodista, <strong>Paul Gauguin<\/strong> naci\u00f3 en Par\u00eds en 1848 y muri\u00f3 en las Islas Marquesas en 1903.<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p>De madre peruana, pas\u00f3 los primeros a\u00f1os de su vida en Lima, donde su padre tuvo que emigrar por razones pol\u00edticas. La vida en los tr\u00f3picos durante el per\u00edodo m\u00e1s impresionable de la infancia tuvo que dejar una huella indeleble en el joven Gauguin. Cuando ten\u00eda siete a\u00f1os, su madre lo trajo de vuelta a Francia para cursar sus estudios; dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, con un hatillo lleno de arena atado al extremo de un palo, ya intent\u00f3 explorar nuevos horizontes. A los diecis\u00e9is a\u00f1os (1865), dej\u00f3 la escuela y se alist\u00f3 en la Marina de Orleans. A su regreso a Par\u00eds (1871), se puso a trabajar en la oficina de un corredor de bolsa, y en 1873 se cas\u00f3 con <strong>Mette Sophie Gad<\/strong>, una joven danesa de familia acomodada. Pasaron los a\u00f1os; la llegada de cinco hijos y un mon\u00f3tono trabajo de oficina dejaban poco espacio a la fantas\u00eda, pero sin embargo, y en su tiempo libre Gauguin se dedicaba a una ferviente actividad de pintor aficionado (paisajes tradicionales, retratos de ni\u00f1os, esculturas) A los 28 a\u00f1os, logr\u00f3 exponer un cuadro en el Salon de Paris de 1876 y conoci\u00f3 a Pissarro y a los dem\u00e1s <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">impresionistas<\/a> sinti\u00e9ndose cautivado por su pintura que empezaba a ser conocida por aquel entonces. Su estilo, muy parecido al de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\">Pissarro<\/a>, fue probablemente el origen del lazo de simpat\u00eda que se cre\u00f3 entre ambos artistas (Gauguin expuso sus obras junto a los impresionistas en 1880, 1881, 1882 y1886). En 1883, siguiendo su vocaci\u00f3n, deja su trabajo de oficinista y le dice a su esposa que ha decidido dedicar todo su tiempo a la pintura. Cuando los ahorros familiares se agotaron, <strong>Gauguin<\/strong> se traslad\u00f3 con su familia a Copenhague donde viv\u00eda la familia de su esposa. No queriendo vivir a sus expensas, trat\u00f3 de ganarse la vida como agente comercial, pero su car\u00e1cter fuerte e irascible era poco adecuado para ese tipo de trabajo. Una sensaci\u00f3n de fracaso, el pensar que estaba perdiendo un tiempo precioso en busca del pan de cada d\u00eda, le iba amargando la vida, de tal manera, que no perd\u00eda ocasi\u00f3n de incomodar y ofender a aquel entorno burgu\u00e9s con sus modales de bohemio. Finalmente, en 1885 regres\u00f3 a Par\u00eds, llev\u00e1ndose a su hijo <strong>Clovis<\/strong>, de seis a\u00f1os de edad y de salud fr\u00e1gil, dejando a los otros cuatro con su madre. En Par\u00eds, la vida de <strong>Gauguin<\/strong> se hizo m\u00e1s y m\u00e1s dif\u00edcil. Se vio forzado a malvender sus telas para vivir, y tuvo que ponerse a pegar carteles para ganar el sustento y alimentar a su hijo. A partir de entonces, el fracaso econ\u00f3mico y familiar lo lleva a permanecer largas temporadas lejos de Par\u00eds. Luego de estar en Rouen y en Copenhague, vuelve a Francia en junio de 1885 y comienza sus viajes de Par\u00eds a la Breta\u00f1a atra\u00eddo por el paisaje y despu\u00e9s a Panam\u00e1 y a las islas de la Polinesia.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-clovis-endormi.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"431\" height=\"354\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-clovis-endormi.jpg\" alt=\"Clovis dormido, 1884, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17023\" title=\"Clovis dormido, 1884, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-clovis-endormi.jpg 431w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-clovis-endormi-300x246.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 431px) 100vw, 431px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Clovis dormido<\/strong>, 1884, <strong>Paul Gauguin<\/strong> ( Lausana, colecci\u00f3n Josefowitz)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El personaje del cuadro es Clovis el tercer hijo de <strong>Gauguin<\/strong>, nacido en 1879. El estilo de esta pintura tiene muchas afinidades con las obras de otros impresionistas, desde la falta de expresividad del ni\u00f1o dormido hasta la espl\u00e9ndida naturaleza muerta encima de la mesa, la disposici\u00f3n de la luz y el reparto de los colores.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Propenso a la aventura y a la sinceridad, <strong>Paul Gauguin<\/strong> tiene una visi\u00f3n de Par\u00eds muy diferente a la de los impresionistas. Para \u00e9l, la Ciudad de la Luz es una prisi\u00f3n asfixiante de la que debe escapar. Sera pues en la regi\u00f3n \u00absalvaje\u00bb de la Breta\u00f1a donde Gauguin pintar\u00e1 sus primeras obras importantes. En julio de 1886, dos meses despu\u00e9s de haber participado en la sexta <a title=\"exposici\u00f3n impresionista\" href=\"https:\/\/www.larousse.fr\/encyclopedie\/divers\/les_expositions_impressionnistes\/187080\">exposici\u00f3n impresionista<\/a>, viaja a <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/la-escuela-de-pont-aven\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/la-escuela-de-pont-aven\/\">Pont-Aven<\/a> donde se hab\u00eda formado una escuela de pintura en busca de nuevos motivos de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Gauguin y el per\u00edodo bret\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n<p>Atra\u00eddo por los acantilados y playas salvajes de Finisterre y la perspectiva de una vida m\u00e1s barata, se instala <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/\">en Pont-Aven<\/a> aloj\u00e1ndose en la pensi\u00f3n de Marie-Jeanne Gloanec, modesta pero muy acogedora, donde paga s\u00f3lo setenta y cinco francos al mes. La elecci\u00f3n de este lugar no es casual: en los \u00faltimos veinte a\u00f1os, este peque\u00f1o puerto atra\u00eda a numerosos pintores. Durante su estancia, <strong>Gauguin<\/strong> se dedica a pintar paisajes y a mujeres bretonas con sus trajes tradicionales, resaltando su belleza sencilla, muy alejada de las sofisticadas modelos parisinas que sol\u00edan frecuentar los talleres de los pintores, y, al final del d\u00eda, cuando la luz ya no le permite pintar al aire libre, entama largas conversaciones con los amigos y clientes de la pensi\u00f3n. El encuentro con <strong>Bernard<\/strong> en 1888, durante su estancia en Breta\u00f1a, fue decisivo en su evoluci\u00f3n te\u00f3rica y estil\u00edstica y le hizo romper con los \u00faltimos lazos naturalistas del repertorio impresionista. Trabajar con <strong>Louis Anquetin<\/strong> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/emile-bernard\/\">Emile Bernard<\/a>, abierto a m\u00faltiples influencias (<strong>Pissarro<\/strong>, <a title=\"Van Gogh\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a>, Puvis de Chavannes) que asimil\u00f3 con sorprendente rapidez, pero sometidas a su propia visi\u00f3n, que lo llevar\u00e1 a lo que se ha dado en llamar <a title=\"sintetismo\" href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Sintetismo_%28pintura%29\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">sintetismo<\/a>: Gauguin se inspira en los calvarios bretones de Finisterre y en los grabados japoneses. Este nuevo estilo (<em><strong>La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n<\/strong><\/em> 1888) tendr\u00e1 una influencia directa en el desarrollo del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolismo<\/a> y el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionismo<\/a>. Se trata de su \u00e9poca m\u00e1s cl\u00e1sica, con composiciones equilibradas realizadas a base de grandes masas de color, donde prescinde del aspecto pat\u00e9tico, d\u00e1ndoles una dimensi\u00f3n m\u00e1s m\u00edstica (<em>Cristo amarillo, 1889)<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bernard-autoportrait-et-gauguin.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"454\" height=\"380\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bernard-autoportrait-et-gauguin.jpg\" alt=\"Autorretrato con un retrato de Gauguin, 1888, \u00c9mile Bernard\" class=\"wp-image-17024\" title=\"Autorretrato con un retrato de Gauguin, 1888, \u00c9mile Bernard\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bernard-autoportrait-et-gauguin.jpg 454w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bernard-autoportrait-et-gauguin-300x251.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 454px) 100vw, 454px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con un retrato de Gauguin<\/strong>, 1888, <strong>Emile Bernard<\/strong> (Amsterdam, Museo Van Gogh)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>\u00c9mile Bernard<\/strong> juega un papel muy importante en la amistad que se fragu\u00f3 entre <strong>Van Gogh<\/strong> y <strong>Gauguin<\/strong>: recibe las confidencias de ambos artistas y procura mitigar el car\u00e1cter \u00e1spero de los dos pintores, intentado mediar en muchas querellas. En se\u00f1al de amistad, intercambian autorretratos en los que se esfuerzan en desnudar su alma y car\u00e1cter.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Y\u00e9ndose a la Breta\u00f1a para encontrar \u00ab\u00a0lo salvaje y lo primitivo\u00bb y \u00abel tono inmutable, opaco y potente\u00bb que buscaba en pintura, Gauguin se dejar\u00e1 seducir por el juego de la emulaci\u00f3n <strong>compitiendo con la obra de Bernard<\/strong>. Las telas de \u00e9ste \u00faltimo <em>Bretonas en la pradera<\/em> (1888) y <em>El trigo negro<\/em>, podr\u00edan haber precedido a la tela de Gauguin <em>La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n<\/em> como un modelo que lo animara a continuar en su b\u00fasqueda de un radicalismo sint\u00e9tico de las formas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-danse-quatre-bretonnes.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"586\" height=\"310\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-danse-quatre-bretonnes.jpg\" alt=\"Danza de cuatro bretonas,1886, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17025\" title=\"Danza de cuatro bretonas,1886, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-danse-quatre-bretonnes.jpg 586w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-danse-quatre-bretonnes-300x159.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 586px) 100vw, 586px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Danza de cuatro bretonas<\/strong>, 1886, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Munich, Alte Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El cuadro <strong>Danza de cuatro bretonas<\/strong> es el m\u00e1s significativo de <strong>Gauguin<\/strong> durante su primera estancia en la Breta\u00f1a, por la perspectiva inusual de la composici\u00f3n y las innovaciones estil\u00edsticas que el artista introduce, como el uso decorativo que hace de las tocas y del colorido de las faldas. Los colores delicados, casi en colores pastel, sin sombras ni claroscuros, despojan a la escena de cualquier profundidad. Los personajes pierden as\u00ed su connotaci\u00f3n realista y se convierten en meros elementos decorativos que sobrepasan la est\u00e9tica impresionista y abren el camino a las representaciones complejas y sofisticadas del Art Nouveau.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En 1887, Gauguin acompa\u00f1ado de su amigo artista <strong>Charles Laval<\/strong>, viaj\u00f3 a Panam\u00e1 donde se llevaban a cabo los trabajos de perforaci\u00f3n del canal, lo que pod\u00eda proporcionarles una forma de ganar dinero. Durante semanas excavaron el suelo rocoso doce horas al d\u00eda, incapaces de pensar en la pintura. Finalmente el crac financiero de Panam\u00e1 los liber\u00f3 y se fueron a Martinica donde los dos hombres se vieron afectados por las fiebres tropicales, oblig\u00e1ndoles a regresar a Francia. De vuelta a Par\u00eds, sin hogar y sin dinero, <strong>Gauguin<\/strong> tuvo la oportunidad de vender algunas pinturas y objetos en gres que hab\u00eda realizado en Martinica, tras lo cual regres\u00f3 a Pont-Aven. Sus ideas iban tomando forma y las expon\u00eda a sus amigos y seguidores que escuchaban con inter\u00e9s creciente sus c\u00e9lebres frases: \u00ab\u00a0El artista no debe copiar la naturaleza, sino tomar sus elementos y crear un elemento nuevo\u00a0\u00bb.\u00a0\u00ab\u00a0El \u00fanico feliz es el que est\u00e1 libre, pero s\u00f3lo es libre el que es lo que puede ser, es decir, lo que debe ser\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-vision-apres-le-sermon.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-vision-apres-le-sermon.jpg\" alt=\"La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n, 1888, Paul Gauguin, Edimbourg, National Gallery\" class=\"wp-image-17026\" title=\"La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n, 1888, Paul Gauguin, Edimbourg, National Gallery\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-vision-apres-le-sermon.jpg 535w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-vision-apres-le-sermon-300x230.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La visi\u00f3n despu\u00e9s del serm\u00f3n<\/strong>, 1888, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Edimburgo, National Gallery). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En esta imagen, lo real se confunde con lo imaginario: la historia b\u00edblica de la lucha entre Jacob y el \u00e1ngel toma la misma realidad f\u00edsica que el grupo de personas en oraci\u00f3n. Los campesinos acaban de salir de la iglesia donde han escuchado la lectura de un episodio del G\u00e9nesis, como una met\u00e1fora de la naturaleza humana y sus luchas internas. Realizado durante su estancia en Pont-Aven para una iglesia de la zona, el cura lo rechaz\u00f3.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>En esa \u00e9poca, Gauguin y su esposa Mette ya viv\u00edan definitivamente separados. Ella en Copenhague, y \u00e9l se dispon\u00eda a viajar a Arles invitado por <a title=\"Van Gogh\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a> despu\u00e9s de un intenso intercambio de cartas entre los dos artistas. Van Gogh so\u00f1aba con crear una especie de hermandad de pintores. Finalmente el 23 de octunbre de 1888, Gauguin llega a Arles y se instala en casa de Van Gogh, pero la armon\u00eda no dur\u00f3 mucho; unas semanas m\u00e1s tarde se disputaron y Vicent, el desequilibrado, despu\u00e9s de amenazar a Gauguin con una navaja de afeitar, termin\u00f3 por cortarse una oreja en un arrebato de remordimientos. Gauguin regres\u00f3 a la Breta\u00f1a, donde continu\u00f3 su intenso trabajo de artista.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-van-gogh-peignant.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"451\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-van-gogh-peignant.jpg\" alt=\"Van Gogh pintado los girasoles, 1888, Paul Gauguin \" class=\"wp-image-17027\" title=\"Van Gogh pintado los girasoles, 1888, Paul Gauguin \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-van-gogh-peignant.jpg 451w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-van-gogh-peignant-300x246.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 451px) 100vw, 451px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Van Gogh pintado los girasoles<\/strong>, 1888, <strong>Paul Gauguin<\/strong> <\/em><br><em>(Amsterdam, Museo Van Gogh)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En Pouldu, una peque\u00f1a localidad de la Breta\u00f1a, <strong>Gauguin<\/strong> se hospedaba en una <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/la-escuela-de-pont-aven\/#la-buvette-de-la-playa\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/la-escuela-de-pont-aven\/#la-buvette-de-la-playa\">posada regentada por\u00a0Marie Henry<\/a>, de la que hizo un retrato, y se rodeaba de numerosos amigos. Pintaba de memoria o bas\u00e1ndose en apuntes r\u00e1pidos realizados durante sus paseos y en observaciones que anotaba cuidadosamente. No trataba de copiar la naturaleza, buscaba un medio de comunicaci\u00f3n con el misterio de las cosas. Para \u00e9l como para <strong>Van Gogh<\/strong> todo ten\u00eda un sentido; el color y el dibujo serv\u00edan como mensaje visual mediante sugerencias, en lugar de representaciones directas. Esa fue tambi\u00e9n la finalidad de los poetas simbolistas que formaban parte de su grupo de amigos.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-pouldu.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"462\" height=\"364\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-pouldu.jpg\" alt=\"Le Pouldu, 1890, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17028\" title=\"Le Pouldu, 1890, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-pouldu.jpg 462w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-pouldu-300x236.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 462px) 100vw, 462px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Le Pouldu<\/strong>, 1890, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Londres, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1890, durante su estancia en la posada de Marie Henry Gauguin pint\u00f3 varias versiones de este paisaje, caracterizado por formas muy definidas y colores s\u00f3lidos que prefigura su estilo sintetista. Como fondo, ha reproducido bajo una forma simplificada, su obra simbolista \u00abLa p\u00e9rdida de la inocencia\u00bb, realizada en Par\u00eds durante el invierno de 1890-1891.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A unos meses de su primer viaje a Tahit\u00ed, <strong>Gauguin<\/strong> realiz\u00f3 su <em><strong>Autorretrato con Cristo amarillo<\/strong><\/em> como si fuera su manifiesto autobiogr\u00e1fico puesto que revela diversas facetas de su personalidad y resume toda su experiencia est\u00e9tica. Gauguin se representa entre dos obras realizadas en la misma \u00e9poca y de las que se sent\u00eda especialmente orgulloso. Ilustran su doble naturaleza, espiritual y salvaje. A la izquierda se encuentra el <em>Cristo amarillo<\/em>, su color fetiche e imagen del sufrimiento, al que Gauguin atribuye sus propios rasgos. A la derecha, encima de una estanter\u00eda, el pintor ha colocado el <em>Jarr\u00f3n autorretrato en forma de cabeza grotesca<\/em>, un jarr\u00f3n antropomorfo que el pintor describ\u00eda como una \u00abcabeza de Gauguin el salvaje\u00bb.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-autoportrait-au-christ.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"565\" height=\"354\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-autoportrait-au-christ.jpg\" alt=\"Autorretrato con Cristo amarillo, 1890-1891, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17029\" title=\"Autorretrato con Cristo amarillo, 1890-1891, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-autoportrait-au-christ.jpg 565w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-autoportrait-au-christ-300x188.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 565px) 100vw, 565px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con Cristo amarillo<\/strong>, 1890-1891, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">En el otro extremo del mundo en busca de la pureza<\/h2>\n\n\n\n<p>Despu\u00e9s de una nueva estancia en Par\u00eds, donde vendi\u00f3 algunas telas que hab\u00eda realizado en la Breta\u00f1a, <strong>Gauguin<\/strong>, tras numerosas gestiones, obtiene una subvenci\u00f3n del Ministerio de Educaci\u00f3n P\u00fablica y Bellas Artes para viajar a Tahit\u00ed a cambio de una serie de cuadros con escenas de la vida en la Polinesia. Lleg\u00f3 a Papeete el 8 de junio de 1891. Alquil\u00f3 una choza de bamb\u00fa con una cama de hojas, oculta entre la vegetaci\u00f3n tropical frente a una laguna azul. All\u00ed conoce a una joven mestiza llamada Titi, que pronto sustituye por Tehamana, una adolescente de trece a\u00f1os (\u00e9l ten\u00eda cuarenta y tres) con la que se casa seg\u00fan el rito tahitiano. En abril de 1893, <strong>Gauguin<\/strong> volvi\u00f3 a Par\u00eds enfermo y sin recursos. Afortunadamente, un t\u00edo suyo fallecido le hab\u00eda dejado una herencia de 9000 francos, con los que pudo pagar sus deudas y vivir de su pintura sin preocupaciones. Gracias a los buenos oficios de <a title=\"Degas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/edgar-degas\/\">Degas<\/a>, la galer\u00eda <a title=\"Durand-Ruel\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-3\/pierre-auguste-renoir\/#galeristas-y-mecenas\">Durand-Ruel<\/a> organiz\u00f3 su primera gran exposici\u00f3n individual, desde el 4 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 1893. Las cuarenta y cuatro telas exhibidas &#8211; seis realizadas en la Breta\u00f1a y treinta y ocho en Tahit\u00ed &#8211; adem\u00e1s de dos esculturas, despertaron reacciones encontradas: entusiasmo entre los j\u00f3venes <a title=\"nabis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/#los-nabis\">Nabis<\/a> y una opini\u00f3n favorable por parte de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9\">Mallarm\u00e9<\/a>, pero la mayor\u00eda de los cr\u00edticos y el p\u00fablico no comprend\u00eda aquel tipo de pintura y se mostr\u00f3 insensible y esc\u00e9ptico. En Par\u00eds, Gauguin quer\u00eda sorprender a toda costa mediante una actitud desenvuelta y exc\u00e9ntrica: transform\u00f3 su taller en un lugar ex\u00f3tico, decorado con pinturas y frusler\u00edas de la Polinesia; viv\u00eda con Annah, una mestiza javanesa de trece a\u00f1os, escandalizando a los bienpensantes y alejando a los pocos coleccionistas fieles que le quedaban. En la primavera de 1894 regres\u00f3 a la Breta\u00f1a, donde se vio involucrado en una pelea en la que se rompi\u00f3 un tobillo; el 23 de junio amargado y decepcionado, abandon\u00f3 Par\u00eds para siempre y en el puerto de Marsella se embarc\u00f3 con destino a las islas del Pac\u00edfico, donde pas\u00f3 los \u00faltimos a\u00f1os de su vida.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-femmes-tahiti.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"391\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-femmes-tahiti.jpg\" alt=\"Mujeres de Tahit\u00ed, 1891, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17030\" title=\"Mujeres de Tahit\u00ed, 1891, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-femmes-tahiti.jpg 524w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-femmes-tahiti-300x224.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 524px) 100vw, 524px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujeres de Tahit\u00ed<\/strong>, 1891, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>En septiembre de 1895, <strong>Gauguin<\/strong> desembarca por segunda vez en <strong>Tahit\u00ed<\/strong>. Sus \u00faltimos ocho a\u00f1os de su vida se vieron marcados por diversas hospitalizaciones: secuelas de su fractura de tobillo, problemas card\u00edacos, una erupci\u00f3n cut\u00e1nea y el abuso del alcohol, todo ello junto con la temible s\u00edfilis. Fueron, sin embargo, a\u00f1os de extraordinaria creatividad durante los cuales realiz\u00f3 buena parte de sus mejores obras. Nuevamente, convivi\u00f3 con varias muchachas tahitianas, entre ellas, la joven Pahura que le dio una hija que muri\u00f3 al poco de nacer. En agosto de 1901, Gaguin march\u00f3 a las islas Marquesas y se estableci\u00f3 en una de las islas del sur, entonces llamada Dominica. Compr\u00f3 un terreno donde construir lo que ser\u00eda su \u00faltima choza a la que llam\u00f3 Casa del Placer y decor\u00f3 con paneles de madera esculpida. Fue all\u00ed donde realiz\u00f3 sus \u00faltimas obras <em>El Hechicero de Hiva Oa<\/em> (1902), <em>Cuentos b\u00e1rbaros<\/em> (1902) y <em>Girasoles sobre una silla<\/em> (1901). Su obra maestra y su testamento art\u00edstico y espiritual fue la gran tela <em>\u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQuienes somos? \u00bfAd\u00f3nde vamos?<\/em> en la que <strong>Gauguin<\/strong> logra una s\u00edntesis entre su pintura y su propia visi\u00f3n del mundo. En el oto\u00f1o de 1898, se expuso en la galer\u00eda Vollard de Par\u00eds, impresionando a la cr\u00edtica por sus concepciones art\u00edsticas innovadoras y su profundo simbolismo. La obra fue interpretada como una met\u00e1fora de la vida humana, una oposici\u00f3n entre naturaleza y civilizaci\u00f3n, el instinto y la raz\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-manao-tupapau.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"385\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-manao-tupapau.jpg\" alt=\"Manao Tupapau (El esp\u00edritu de los muertos vela) 1892, Paul Gauguin \" class=\"wp-image-17031\" title=\"Manao Tupapau (El esp\u00edritu de los muertos vela), 1892, Paul Gauguin \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-manao-tupapau.jpg 524w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-manao-tupapau-300x220.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 524px) 100vw, 524px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Manao Tupapau<\/strong> (El esp\u00edritu de los muertos vela), 1892, <strong>Paul Gauguin<\/strong> <\/em><br><em>(Buffalo, Albrigth-Knox Art Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La obra expresa el temor m\u00edstico que habita en el coraz\u00f3n sencillo del ind\u00edgena permiti\u00e9ndole acercarse al misterio de sus creencias. La silueta inquietante del esp\u00edritu de los muertos viene a atormentar muchas composiciones de Gauguin. Esta tela fue presentada en las tres grandes exposiciones que dieron a conocer las primeras obras que Gauguin realiz\u00f3 en la Polinesia. Primero fue en Copenhague, en la primavera de 1893, <strong>en Par\u00eds en la galer\u00eda Durand-Ruel<\/strong>, en noviembre de 1893 y en Bruselas en la Libre Esth\u00e9tique, en el invierno de 1894.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las telas del per\u00edodo tahitiano muestran ritmos sosegados, una gama de colores intensos, la expresi\u00f3n a la vez tierna y enigm\u00e1tica de las figuras refuerzan su car\u00e1cter misterioso e intemporal (<em>Y el oro de sus cuerpos<\/em> de 1901; <em>\u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQuienes somos? \u00bfAd\u00f3nde vamos?<\/em> de 1897). En una carta dirigida a su amigo Monfreid, <strong>Gauguin<\/strong> cuenta el proceso de elaboraci\u00f3n del lienzo: \u00ab\u00a0He de confesarte que mi decisi\u00f3n estaba ya tomada para el mes de diciembre. Pero entonces quer\u00eda, antes de morir, pintar un gran cuadro que llevaba en la mente y, durante todo el mes, he trabajado dia y noche con un ardor inaudito\u00a0\u00bb. Gauguin se dedicaba tambi\u00e9n a la actividad de ceramista con obras de gran originalidad, donde recurr\u00eda, como en el caso de sus pinturas, al primitivismo (<em>Vaso antropomorfo<\/em> de 1889). Realizaba tallas en madera y grabados sobre madera.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-que-sommes-nous-.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"442\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-que-sommes-nous-.jpg\" alt=\"\u00bfDe d\u00f3nde venimos? 1897, Paul Gaugin\" class=\"wp-image-17033\" title=\"\u00bfDe d\u00f3nde venimos? 1897, Paul Gaugin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-que-sommes-nous-.jpg 442w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-que-sommes-nous--300x278.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 442px) 100vw, 442px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>\u00bfDe d\u00f3nde venimos? \u00bfQuienes somos? \u00bfHacia d\u00f3nde vamos ?<\/strong>, 1897, <strong>Paul Gaugin<\/strong> (Boston, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Las formas simplificadas, los contornos geom\u00e9tricos y sint\u00e9ticos, los fuertes contrastes de luz y sombra se refieren a un mundo simple y misterioso, despojado de todo conformismo.<br><\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las obras realizadas durante los largos a\u00f1os en que <strong>Gauguin<\/strong> vivi\u00f3 en las islas del Pac\u00edfico, muestran a la vez la imagen de mundos lejanos y la expresi\u00f3n simb\u00f3lica de una presumible pureza natural y moral. Los colores fuertes e inusuales de la naturaleza, los cuerpos desnudos y cobrizos de los ind\u00edgenas, la riqueza de una vegetaci\u00f3n exuberante, constituye una decoraci\u00f3n ins\u00f3lita para los europeos. El eco de esta epopeya a trav\u00e9s de los oc\u00e9anos, en busca de una especie de m\u00edtico Ed\u00e9n, a veces ha distorsionado la imagen de su primitivismo, que es en realidad un exotismo culto. En 1901, el pintor siente llegar el final de su vida y medita sobre el misterio de la muerte. En el cuadro <em><strong>El vado<\/strong>,<\/em> Gauguin representa a un personaje montado en un caballo blanco, color asociado al luto en las islas y que evoca a un \u00abtapapau\u00bb, un demonio de la Polinesia que gu\u00eda en su viaje al m\u00e1s all\u00e1 al joven montado en el caballo negro, con el que el artista probablemente se identificaba. En esta tela, los cr\u00edticos han descubierto muchas similitudes con El jinete, la muerte y el diablo, el conocido grabado de <a title=\"Durero\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-renacimiento-nordico\/alberto-durero\/\">Durero<\/a>, del que el pintor pose\u00eda una reproducci\u00f3n que hab\u00eda pegado en la tapa posterior de su diario cuyo t\u00edtulo era <em>Antes y despu\u00e9s<\/em>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-gue.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"471\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-gue.jpg\" alt=\"El vado, 1901, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-17032\" title=\"El vado, 1901, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-gue.jpg 471w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-le-gue-300x236.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 471px) 100vw, 471px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El vado<\/strong> (Caballeros) (La huida), 1901, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Mosc\u00fa, Museo Pushkin)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>La obra art\u00edstica de <strong>Gauguin<\/strong> adquiere cierto reconocimiento a partir de 1898. Crucial para los <a title=\"Nabis\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/#los-nabis\">Nabis<\/a> y para el nacimiento del <a title=\"fauvismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvismo<\/a>, el artista se anticipa a una generaci\u00f3n en el inter\u00e9s por el primitivismo de los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/expresionismo\/\">expresionistas alemanes<\/a> y los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/cubismo\/\">cubistas<\/a>, y permite conocer las primeras obras de pintores como <strong>Hodler<\/strong>, <strong>Jawlensky<\/strong> y <strong>Kupka<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La fuerza del impulso creativo encuentra su mejor ejemplo en el exilio voluntario que este genio de la pintura emprendi\u00f3 en para\u00edsos 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