{"id":13561,"date":"2015-07-16T17:34:00","date_gmt":"2015-07-16T15:34:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/vincent-van-gogh\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"vincent-van-gogh-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh-2\/","title":{"rendered":"Vincent van Gogh"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">He tratado de expresar con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas<\/h2>\n\n\n\n<p>As\u00ed se refer\u00eda Van Gogh en 1888 a su obra <em>Caf\u00e9 nocturno<\/em>, para simbolizar por medio del color el juego de sentimientos y sensaciones que le produc\u00eda: \u00ab\u00a0He tratado de expresar con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas\u00a0\u00bb. Paradigma del genio incomprendido, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Groot Zundert, 1853 &#8211; Auvers-sur-Oise 1890) era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo una relaci\u00f3n que ser\u00eda determinante a lo largo de su atormentada carrera.[:]<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p> Tras recibir una educaci\u00f3n esmerada en un internado, entr\u00f3 a trabajar en la galer\u00eda de arte Goupil, primero en La Haya (1869 ) y en 1873 en la sede de Londres. En 1875, fue enviado a la filial que la galer\u00eda ten\u00eda en Par\u00eds; en 1876 fue despedido y regres\u00f3 a Holanda. Luego trat\u00f3 de ganarse la vida como profesor de lenguas, y m\u00e1s tarde se fue a Amsterdam con el fin seguir los estudios de teolog\u00eda, que suspendi\u00f3. Pas\u00f3 entonces a la Escuela de Evangelizaci\u00f3n Pr\u00e1ctica de Bruselas y, enviado por sus superiores, entre 1878 y 1880 recorre el Borinage, zona minera situada en Valonia (B\u00e9lgica). Sorprendido por la miseria de los mineros, en el oto\u00f1o de 1880, despu\u00e9s de meses de soledad, abandon\u00f3 su idea de ser evangelista y march\u00f3 Bruselas para dedicarse a la pintura. All\u00ed, entabl\u00f3 amistad con el pintor <strong>A. Van Rappard<\/strong> y realiz\u00f3 sus primeras copias de <a title=\"Millet\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/realisme-periodes\/el-estilo-realista\/#jean-fran%C3%A7ois-millet\">Millet<\/a>, el pintor de campesinos. Tras un fracaso sentimental y llevando una existencia cada vez m\u00e1s precaria, dibuj\u00f3 con el pintor Breitner y comenz\u00f3 a pintar paisajes. Fue en esa \u00e9poca, cuando su relaci\u00f3n con <strong>Theo, su querido hermano<\/strong>, se hizo m\u00e1s regular y manifiesta sus primeros entusiasmos literarios (<strong>Hugo<\/strong>, <strong>Michelet<\/strong>, <strong>Zola<\/strong>). Convencido por Theo, se orient\u00f3 de forma decisiva hacia la pintura. Dibuj\u00f3 y pint\u00f3 campesinos, tejedores, el cementerio, chozas e interiores dom\u00e9sticos. Cuando <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Theo_van_Gogh_(marchante_de_arte)\">su hermano Theo<\/a> le escribe desde Par\u00eds pidi\u00e9ndole que le envie algunos de sus cuadros para presentarlos al Salon, Vincent toma la decisi\u00f3n de ejecutar una obra con una composici\u00f3n m\u00e1s elaborada.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-chapeau-paille.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"353\" height=\"413\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-chapeau-paille.jpg\" alt=\"Autorretrato con sombrero de paja, 1889, Vincent Van Gogh\" class=\"wp-image-17008\" title=\"Autorretrato con sombrero de paja, 1889, Vincent Van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-chapeau-paille.jpg 353w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-chapeau-paille-256x300.jpg 256w\" sizes=\"auto, (max-width: 353px) 100vw, 353px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con sombrero de paja<\/strong>, 1887, <\/em><br><em><strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Detroit Institute of Arts)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>A finales de abril de 1885, Vincent termina el cuadro <em><strong>Los comedores de patatas<\/strong><\/em> y lo env\u00eda a Par\u00eds. Su hermano Theo muestra el cuadro a <strong>dos marchantes<\/strong>, <strong>Portier<\/strong> y <strong>Serret<\/strong>, pero critican el color demasiado oscuro. En efecto, aunque por aquellas fechas <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">los impresionistas<\/a> a\u00fan no eran aceptados por el mundo acad\u00e9mico y si sus obras ten\u00edan pocos compradores, sus colores claros y vivos comenzaban a ganar el favor del p\u00fablico. El lienzo de Vincent muestra a campesinos en una humilde estancia dispuestos a engullir su pobre cena, la sempiterna raci\u00f3n de patatas, y pone de relieve toda la simpat\u00eda del pintor por la gente humilde. La atenci\u00f3n del artista se centra en las expresiones faciales y los gestos de los personajes. <strong>Van Gogh<\/strong> ha sabido expresar perfectamente la psicolog\u00eda del hombre que tiende la taza a la mujer, una mezcla de oraci\u00f3n, de s\u00faplica, de rabia, de angustia y desesperaci\u00f3n, sentimientos que el pintor experimentar\u00e1 a menudo en el transcurso de su corta vida.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-mangeurs-pommes-de-terre.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-mangeurs-pommes-de-terre.jpg\" alt=\"Los comedores de patatas, 1885, Vincent Van Gogh\" class=\"wp-image-17009\" title=\"Los comedores de patatas, 1885, Vincent Van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-mangeurs-pommes-de-terre.jpg 577w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-mangeurs-pommes-de-terre-300x213.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Los comedores de patatas<\/strong>, 1885, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Amsterdam, Museo Van Gogh)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00a0Tras la muerte de su padre (1885) <strong>Van Gogh<\/strong> se re\u00fane con su hermano en Par\u00eds (1886-1888). All\u00ed descubre la pintura impresionista y el arte japon\u00e9s (<em><strong>Retrato de P\u00e8re Tanguy<\/strong><\/em>) y conoce a <a title=\"Toulouse-Lautrec\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/henri-de-toulouse-lautrec\/\">Toulouse-Lautrec<\/a>, <strong>Emile Bernard<\/strong> y <strong>Armand Guillaumin<\/strong>, alguien que despu\u00e9s se convirti\u00f3 en un gran amigo del artista. En 1888, en busca de la luz y el color del Sur y ansioso de soledad, <strong>Van Gogh<\/strong> abandona la capital francesa y se traslada a Arles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-pere-tanguy.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"347\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-pere-tanguy.jpg\" alt=\"P\u00e8re Tanguy, 1887, Vincent Van Gogh\" class=\"wp-image-17010\" title=\"P\u00e8re Tanguy, 1887, Vincent Van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-pere-tanguy.jpg 347w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-pere-tanguy-242x300.jpg 242w\" sizes=\"auto, (max-width: 347px) 100vw, 347px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>P\u00e8re Tanguy<\/strong>, 1887, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Mus\u00e9e Rodin)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em><strong>Julien Tanguy<\/strong> (1825-1894) era un comerciante de arte y uno de los personajes m\u00e1s importantes para los pintores impresionistas, a quienes mostraba una actitud protectora, casi paternal, haci\u00e9ndose llamar cari\u00f1osamente p\u00e8re Tanguy. En su tienda encontraban toda clase de art\u00edculos de dibujo y pintura y un lugar donde exponer sus obras y comprar a buen precio grabados japoneses, de los que ofrec\u00eda una gran variedad y que en el retrato aparecen tras su bonachona figura. Tanguy apreci\u00f3 tanto este retrato que lo guard\u00f3 toda su vida, exhibi\u00e9ndolo con orgullo en su establecimiento.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Van Gogh en Arles<\/h2>\n\n\n\n<p>El 9 de febrero de 1888, <strong>Van Gogh<\/strong> llega a Arles. Ayudado financieramente por su hermano Theo, se dedica a la pintura con renovado vigor y entusiasmo. Fascinado por la luz de Provenza pinta al aire libre. Le gusta representar los huertos y jardines en flor, los barcos en la playa, el trabajo campesino o el puente de Langlois. Es aqu\u00ed donde pinta algunas de sus escenas m\u00e1s serenas (<em>Vista de Saintes-Maries<\/em>, <em>Jard\u00edn con flores<\/em>, <em>Terraza de caf\u00e9 por la noche<\/em>; <em><strong>La habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arles<\/strong><\/em>. El pintor alquila una peque\u00f1a casa en la Place Lamartine, compuesta de cuatro habitaciones y cuyo exterior hace pintar de color amarillo; los muros del interior blanqueados a la cal. Van Gogh nos ha dejado un bosquejo de la casa y un dibujo y dos \u00f3leos de su dormitorio. El mobiliario es somero y modesto, con muebles r\u00fasticos de madera de pino: una cama, dos sillas de paja, un perchero, una mesilla, una palangana y una jarra. Vincent amueblar\u00e1 una segunda habitaci\u00f3n de las mismas caracter\u00edsticas en la primera planta, con el fin de poder alojar a un amigo y reservar\u00e1 las dos habitaciones de la planta baja para taller y dep\u00f3sito. De este modo, reanuda en Arles, en condiciones diferentes pero de forma espont\u00e1nea, la vida austera a la que se hab\u00eda sometido una primera vez, cuando abandonando familia y amigos se fue al Borinage para evangelizar a los mineros.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-chambre-arles.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"527\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-chambre-arles.jpg\" alt=\"La habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arles, 1888, Vincent Van Gogh\" class=\"wp-image-17011\" title=\"La habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arles, 1888, Vincent Van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-chambre-arles.jpg 527w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-chambre-arles-300x233.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 527px) 100vw, 527px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La habitaci\u00f3n de Van Gogh en Arles<\/strong>, 1888, <strong>Vincent Van Gogh<\/strong><\/em><br><em> (Amsterdam, Museo Van Gogh)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Al pintar su habitaci\u00f3n, <strong>Van Gogh<\/strong> quer\u00eda representarse a s\u00ed mismo y su alma: cada objeto, y todav\u00eda m\u00e1s su disposici\u00f3n, revela el car\u00e1cter y la compleja personalidad del artista. El sentimiento dominante de toda la composici\u00f3n es el deseo casi obsesivo de un nido, un lugar alejado de la maldad de la gente, donde el pintor puede sentirse amado, comprendido y protegido. Se trata de la primera versi\u00f3n de la obra realizada en octubre de 1888. Posteriormente, durante su reclusi\u00f3n en un hospital psiqui\u00e1trico, Van Gogh realizar\u00eda otras dos pinturas del mismo asunto, actualmente conservadas en Chicago y Par\u00eds.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-moisson.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-moisson.jpg\" alt=\"La cosecha, 1888, Vincent Van Gogh\" class=\"wp-image-17012\" title=\"La cosecha, 1888, Vincent Van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-moisson.jpg 522w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-moisson-300x236.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 522px) 100vw, 522px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>La cosecha<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Amsterdam, Museo Van Gogh)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>El espacio se divide en bandas horizontales irregulares que se pierden en el horizonte, en el que destacan los montes lejanos cuyo color opaco contrasta con el azul claro del cielo l\u00edmpido, sin nubes. En el dibujo y en el uso que hace del color, Van Gogh pone en pr\u00e1ctica la lecci\u00f3n <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">impresionista<\/a>, aunque en una carta que envi\u00f3 a Theo, confiesa que se inspir\u00f3 en pinturas de <strong>Salomon Koninck<\/strong>, el disc\u00edpulo de <a title=\"Rembrandt\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/pintura-barroca\/la-pintura-barroca-holandesa\/\">Rembrandt<\/a> que pint\u00f3 vastas llanuras.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Desde Arles, <strong>Van Gogh <\/strong>escribe extensas cartas a Par\u00eds, a su <em>copain<\/em> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/emile-bernard\/\">\u00c9mile Bernard<\/a> y a su hermano Theo, donde les mantiene informados de sus proyectos y les da detalles del trabajo que realiza. Su correspondencia permite conocer de primera mano su trayectoria, las preocupaciones que le abruman, pero tambi\u00e9n al hombre seguidor de bellas utop\u00edas que vive de sus sue\u00f1os. En sus cartas a <strong>\u00c9mile Bernard<\/strong>, hace hincapi\u00e9 en un idea que le obsesiona: \u00ab\u00a0grupos de hombres (pintores) que se junten para realizar una idea com\u00fan\u00a0\u00bb. Cita ejemplos de asociaciones que, seg\u00fan \u00e9l, podr\u00edan haber existido entre miembros estrechamente unidos de ciertas escuelas, pero se conformar\u00eda con realizar el proyecto de uni\u00f3n con <a title=\"Gauguin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a> y <strong>\u00c9mile Bernard<\/strong>, es decir, con sus dos mejores amigos. Bernard, en aquel momento sometido al servicio militar, no puede satisfacer el deseo de Van Gogh. Gauguin est\u00e1 m\u00e1s libre, pero tambi\u00e9n vive con estrecheces y se ha establecido a muchos kil\u00f3metros de Provenza, en Breta\u00f1a, en <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/\">Pont-Aven<\/a>, y le resulta imposible viajar. Finalmente, despu\u00e9s de meses de espera, en el oto\u00f1o de 1888 Gauguin llega a Arles.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-terrasse-cafe.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"342\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-terrasse-cafe.jpg\" alt=\"Terraza de caf\u00e9 por la noche, 1888, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17013\" title=\"Terraza de caf\u00e9 por la noche, 1888, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-terrasse-cafe.jpg 342w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-terrasse-cafe-239x300.jpg 239w\" sizes=\"auto, (max-width: 342px) 100vw, 342px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Terraza de caf\u00e9 por la noche<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Otterloo, Kr\u00f6ller-M\u00fcller Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Con la llegada del oto\u00f1o, Van Gogh acostumbra a pintar de noche, al aire libre y a la luz de las velas. Esta vista, realizada en la plaza del Forum de Arles, es una de sus primeras vistas urbanas, despu\u00e9s de tantos paisajes.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-cafe-nuit.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"530\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-cafe-nuit.jpg\" alt=\"Caf\u00e9 nocturno, 1888, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17014\" title=\"Caf\u00e9 nocturno, 1888, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-cafe-nuit.jpg 530w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-cafe-nuit-300x232.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 530px) 100vw, 530px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Caf\u00e9 nocturno<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (New Haven, Yale University)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Lugar de encuentro de noct\u00e1mbulos, vagabundos y artistas que buscan un poco de confort, la escena est\u00e1 dominada por una mesa de billar verde, voluminosa y torcida. Con su chaqueta blanca, la figura del camarero se convierte en un descanso visual en medio de los tonos puros y brillantes, acentuados por las sombras artificiales: \u00ab\u00a0<strong>He tratado de expresar con el rojo y el verde las terribles pasiones humanas<\/strong>\u00a0\u00bb. Esta obra es un ejemplo del papel decisivo de <strong>Van Gogh<\/strong> en el desarrollo del <a title=\"expresionismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/es-expresionismo\/\">expresionismo.<\/a><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-salle-danse-arles.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"409\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-salle-danse-arles.jpg\" alt=\"El sal\u00f3n de baile en Arles, 1888, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17015\" title=\"El sal\u00f3n de baile en Arles, 1888, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-salle-danse-arles.jpg 522w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-salle-danse-arles-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 522px) 100vw, 522px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El sal\u00f3n de baile en Arles<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Por fin <a title=\"Paul Gauguin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Paul Gauguin<\/a> llega a Arles el 23 de octubre y <strong>se instala en la casa que Van Gogh<\/strong> hab\u00eda pintado de amarillo. Comienza entonces la so\u00f1ada asociaci\u00f3n que deb\u00eda llevarse a cabo de forma feliz. A un primer periodo de entendimiento y est\u00edmulo rec\u00edproco le sucedi\u00f3 una \u00e9poca de crisis. La divergencia de ideas, gustos y temperamento era motivo de disputas. Sin embargo, la pr\u00e1ctica de su arte, codo a codo, fue ciertamente provechosa, ya que animados por un esp\u00edritu de emulaci\u00f3n les condujo a esforzarse a mostrar lo mejor de cada uno. En palabras de <strong>Gauguin<\/strong>, durante el tiempo que estuvieron juntos, ambos se entregaron con ardor a un trabajo as\u00edduo. Gauguin pudo realizar un interesante retrato de <strong>Van Gogh<\/strong>, donde lo representa pintando girasoles. Pero sus discusiones pod\u00edan durar d\u00edas enteros y acabar la mayor\u00eda de las veces en violentas querellas. Gauguin herv\u00eda de impaciencia en la atm\u00f3sfera confinada de Arles, se sent\u00eda enjaulado y so\u00f1aba con aventuras ex\u00f3ticas que lo llevar\u00edan lejos de Europa. El 23 de diciembre, durante una ri\u00f1a, <strong>Van Gogh<\/strong> quiso agredir a su amigo con una navaja de afeitar. <strong>Gauguin<\/strong>, asustado, pudo escapar y pas\u00f3 la noche en un albergue de Arles, decidido a volver a Par\u00eds. Mientras tanto, <strong>Van Gogh<\/strong>, d\u00e1ndose cuenta que hab\u00eda fracasado una vez m\u00e1s, en un acto de locura se seccion\u00f3 una oreja (algunos terribles autorretratos datan de este per\u00edodo). Tras la marcha de <strong>Gauguin<\/strong>, su hermano <strong>Theo<\/strong> lo visit\u00f3 y lo hizo hospitalizar temporalmente.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"425\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee.jpg\" alt=\"Autorretrato con oreja cortada, 1889, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17016\" title=\"Autorretrato con oreja cortada, 1889, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee.jpg 425w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee-100x100.jpg 100w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee-90x90.jpg 90w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee-75x75.jpg 75w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-autoportrait-oreille-coupee-300x296.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 425px) 100vw, 425px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Autorretrato con oreja cortada<\/strong>, 1889, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> <\/em><br><em>(Colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este autorretrato se realiz\u00f3 delante de un espejo, como lo revela el vendaje en la oreja derecha, siendo la oreja izquierda la que se mutil\u00f3. La expresi\u00f3n de su rostro expresa cansancio y sufrimiento, reflejo de su dolor f\u00edsico y espiritual. Los ojos, brillantes e inyectados en sangre, revelan un estado depresivo y atormentado e incapacidad de resignarse a la triste realidad.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-tournesols.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"360\" height=\"451\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-tournesols.jpg\" alt=\"Jarr\u00f3n con doce girasoles, 1888, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17017\" title=\"Jarr\u00f3n con doce girasoles, 1888, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-tournesols.jpg 360w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-tournesols-239x300.jpg 239w\" sizes=\"auto, (max-width: 360px) 100vw, 360px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Jarr\u00f3n con doce girasoles<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (M\u00fanich, Neue Pinakothek)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>En Van Gogh, la evoluci\u00f3n hacia lo fant\u00e1stico<\/strong> no solo se produce en el dibujo, <strong>sino tambi\u00e9n en los colores<\/strong>. En el dibujo vemos los rayos del sol extenderse en largos trazos, o enrollarse en c\u00edrculos que invaden el cielo, las nubes toman formas agitadas y se mueven como un remolino, los \u00e1rboles se agitan despeinados. En el colorido, lo fant\u00e1stico se hace m\u00e1s evidente por el uso del color amarillo, tal como el artista lo expresa en sus cartas con esta exclamaci\u00f3n: \u00abcomo es hermoso el amarillo!\u00bb. Hab\u00eda pintado su casa de Arles de amarillo, pint\u00f3 girasoles donde los amarillos van desde los tonos brillantes a los m\u00e1s \u00e1ridos. Incluso utiliza el amarillo en lugar del color carne habitual, para dar color a las figuras y rostros humanos. Probablemente ve\u00eda en ese color el reflejo del sol mediterr\u00e1neo y convirti\u00f3 el amarillo en su color de predilecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-nuit-etoile.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"522\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-nuit-etoile.jpg\" alt=\"Noche estrellada, 1889, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17018\" title=\"Noche estrellada, 1889, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-nuit-etoile.jpg 522w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-nuit-etoile-300x241.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 522px) 100vw, 522px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Noche estrellada<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (New York, Metropolitan Museum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>La visi\u00f3n de las estrellas en esta noche serena se transforma en un espect\u00e1culo c\u00f3smico, lleno de extraordinaria energ\u00eda, y testigo de una tensi\u00f3n interna que se vuelve insoportable.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>El periodo de convalecencia de <strong>Van Gogh<\/strong> es largo y tedioso. Su estado mental es dif\u00edcil de estabilizar, generando gran preocupaci\u00f3n entre los pac\u00edficos habitantes de Arles. En marzo, vecinos del barrio de la Place Lamartine, exasperados por sus continuas intemperancias, van a ver al alcalde para pedirle que lo interne en un hospital psiqui\u00e1trico. El 8 de mayo de 1889 Vincent van Gogh ingresa de forma voluntaria en el hospital psiqui\u00e1trico Saint-Paul-de-Musole, una instituci\u00f3n privada situada en un antiguo convento de Saint-R\u00e9my-de-Provence, a veinticinco kil\u00f3metros de Arles, donde permanece casi un a\u00f1o. Durante este tiempo no aparece ninguna nueva crisis de locura. Le permiten abandonar la instituci\u00f3n y retomar su vida normal en libertad. En la primavera de 1890, <strong>Van Gogh<\/strong> regresa a Par\u00eds y se va a vivir en casa de su hermano Theo.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-hopital-saint-paul.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"447\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-hopital-saint-paul.jpg\" alt=\"El Hospital Saint-Paul en Saint-R\u00e9my, 1888, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17019\" title=\"El Hospital Saint-Paul en Saint-R\u00e9my, 1888, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-hopital-saint-paul.jpg 447w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-gogh-hopital-saint-paul-300x268.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 447px) 100vw, 447px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Hospital Saint-Paul en Saint-R\u00e9my<\/strong>, 1888, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Vang Gogh en Auvers-sur-Oise<\/h2>\n\n\n\n<p>Por consejo de<a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/tematicos\/impresionistas-paisajistas\/camille-pissarro-impresionista-y-puntillista\/\"> Camille Pissarro<\/a>, <strong>Van Gogh<\/strong> se traslad\u00f3 a <strong>Auvers-sur-Oise<\/strong>, cerca de Par\u00eds (1890), entonces comenz\u00f3 un per\u00edodo de fuertes contrastes hecho de momentos felices y periodos de crisis, que iba superando gracias a su <strong>hermano Theo <\/strong>y a la amistad del <strong>Dr. Gachet<\/strong>. Alquilaba una habitaci\u00f3n en la casa de hu\u00e9spedes que regentaba la familia Ravoux y era atendido por el doctor <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Gachet\">Paul Gachet<\/a>, quien hab\u00eda estudiado las enfermedades mentales; con su ayuda, Vincent comenz\u00f3 a pintar realizando paisajes y retratos como el <em><strong>Retrato del doctor Gachet<\/strong><\/em>. A principios de julio de 1890, Van Gogh atraviesa una nueva crisis: <strong>Theo<\/strong> y <strong>Gauguin<\/strong> renuncian a pasar las vacaciones de verano con \u00e9l y se siente solo y abandonado. El 27 de julio, mientras se encontraba en el campo donde sol\u00eda pintar, se dispar\u00f3 un tiro en el pecho, pero la bala fue desviada por una costilla. Gravemente herido, logr\u00f3 llegar hasta su habitaci\u00f3n, y ante la imposibilidad de sacarle la bala, muri\u00f3 dos d\u00edas despu\u00e9s asistido por su hermano, que s\u00f3lo le sobrevivi\u00f3 unos meses.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vangogh-docteur-gachet.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"353\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vangogh-docteur-gachet.jpg\" alt=\"Retrato del Dr. Gachet, 1890, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17020\" title=\"Retrato del Dr. Gachet, 1890, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vangogh-docteur-gachet.jpg 353w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vangogh-docteur-gachet-252x300.jpg 252w\" sizes=\"auto, (max-width: 353px) 100vw, 353px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato del Dr. Gachet<\/strong>, 1890, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Es imposible saber c\u00f3mo el arte de <strong>Van Gogh<\/strong> habr\u00eda evolucionado si no hubiera puesto fin a su vida. En Par\u00eds, asimil\u00f3 el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/el-impresionismo\/\">arte impresionista<\/a>; en Arles, dio un paso adelante y super\u00f3 el naturalismo de <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/la-escuela-de-barbizon\/jean-francois-millet\/\">Millet<\/a> y <strong>Pissarro<\/strong>, orient\u00e1ndose hacia el <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolismo<\/a> y el expresionismo. Cambi\u00f3 por completo el espacio pict\u00f3rico dejando total libertad a las l\u00edneas con el fin de crear un nuevo equilibrio y nuevas formas; estas ya no tienen que ajustarse a la realidad y al tiempo, sino que evocan y sugieren vivencias internas. <strong>Van Gogh<\/strong> nos ha dejado cerca de 800 pinturas y casi otros tantos dibujos y grabados. En vida no vendi\u00f3 casi nada. S\u00f3lo apareci\u00f3 un art\u00edculo sobre \u00e9l en el Mercure de France: <em>Les Isol\u00e9s<\/em> del cr\u00edtico de arte <strong>Albert Aurier<\/strong>. Tras su muerte, su obra se hizo r\u00e1pidamente famosa y tuvo una profunda influencia en el arte del siglo XX. Sus innovaciones formales y expresivas (color, materia, gestualidad, construcci\u00f3n), marcaron especialmente a los <a title=\"fauvistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/el-fauvismo\/\">fauvistas<\/a> y <a title=\"expresionistas\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/es-expresionismo\/\">expresionistas<\/a>.<\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Campo de trigo con cuervos<\/h2>\n\n\n\n<p>La obra <em><strong>Campo de trigo con cuervos<\/strong><\/em> es probablemente la \u00faltima y la m\u00e1s dram\u00e1tica que <strong>Van Gogh<\/strong> realiz\u00f3, antes de quitarse la vida con un disparo en la linde de este campo. En el apogeo de su neurosis, <strong>Van Gogh<\/strong> trabaja fren\u00e9ticamente, impulsado por un terrible ardor creativo. Pero lejos de calmar sus ansiedades, la pintura exaspera a\u00fan m\u00e1s la tensi\u00f3n del artista. La naturaleza y el paisaje aparecen deformados, agitados, cargados de presagios f\u00fanebres, como los cuervos negros que revolotean sobre el campo, apenas esbozados con unas pocas pinceladas. Van Gogh no mezcla los colores en la paleta. Sin embargo, cada pincelada es como una se\u00f1al clara y reconocible, dejando un rastro en\u00e9rgico de color. De este modo, el amarillo el\u00e9ctrico del trigo contrasta con el marr\u00f3n de la tierra y el azul oscuro del cielo, como si cada uno de los elementos se enfrentaran entre s\u00ed. La violencia de las sombras refuerza esta impresi\u00f3n de contraste. Al igual que ocurre con los impresionistas, ninguna armon\u00eda \u00ab\u00a0cl\u00e1sica\u00a0\u00bb o gradaci\u00f3n tonal suave, vienen a atenuar esa sensaci\u00f3n. <strong>Van Gogh<\/strong> pint\u00f3 sus paisajes casi siempre sin dibujos preparatorios. La imagen real est\u00e1 totalmente reelaborada y deformada de acuerdo con el estado mental del artista, convirti\u00e9ndose en una imagen interna sin ninguna concordancia con la realidad externa, s\u00f3lo reconocible por su origen.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-goh-champ-aux-corbeux.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"637\" height=\"320\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-goh-champ-aux-corbeux.jpg\" alt=\"Campo de trigo con cuervos, Vincent van Gogh\" class=\"wp-image-17021\" title=\"Campo de trigo con cuervos, Vincent van Gogh\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-goh-champ-aux-corbeux.jpg 637w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/van-goh-champ-aux-corbeux-300x151.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 637px) 100vw, 637px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Campo de trigo con cuervos<\/strong>, 1890, <strong>Vincent van Gogh<\/strong> (Amsterdam, Rijksmuseum)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En Par\u00eds, van Gogh asimil\u00f3 el arte impresionista; 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