{"id":13563,"date":"2015-07-16T17:34:43","date_gmt":"2015-07-16T15:34:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/paul-cezanne\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"paul-cezanne-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne-2\/","title":{"rendered":"Paul C\u00e9zanne"},"content":{"rendered":"

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El arte: armon\u00eda paralela a la naturaleza<\/h2>\n\n\n\n

Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Aix-en-Provence 1839-1906), hijo de un banquero, hizo su primer viaje a Par\u00eds en 1861. En el museo del Louvre, estudi\u00f3 las obras de Vel\u00e1zquez<\/a> y Caravaggio<\/a>, y los pintores venecianos<\/a> y holandeses<\/a>. En 1862, visit\u00f3 el Salon des R\u00e9fus\u00e9s<\/a><\/em> (Sal\u00f3n de los Rechazados), descubri\u00f3 las obras de Delacroix<\/a> y Courbet<\/a>, y conoci\u00f3 a Pissarro quien marc\u00f3 profundamente su evoluci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

Desde Aix, comenz\u00f3 a enviar lienzos al Sal\u00f3n (1864) que fueron rechazados sistem\u00e1ticamente. Mostrando un violento desacuerdo con la cultura art\u00edstica oficial y sus estructuras, frecuent\u00f3 a los futuros impresionistas<\/a>, especialmente Pissarro, con quien le unir\u00eda una gran amistad. Despu\u00e9s de la guerra franco-prusiana (1870 ) se instal\u00f3 en Pontoise y despu\u00e9s en Auvers-sur-Oise donde resid\u00eda el doctor Gachet<\/strong>, amigo de los nuevos pintores. En 1874, cediendo a la presi\u00f3n de Pissarro<\/a>, particip\u00f3 en la primera exposici\u00f3n impresionista<\/strong>. En 1878 se estableci\u00f3 de forma definitiva en Provenza, en la localidad de l\u2019Estaque.<\/p>\n\n\n

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\"Muchacho<\/a>
Muchacho con chaleco rojo<\/strong>, 1888-1890, Paul C\u00e9zanne<\/strong> <\/em>
(Zurich, Fundaci\u00f3n B\u00fclrle)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

 El padre de C\u00e9zanne<\/strong> siempre fue un obst\u00e1culo en la carrera art\u00edstica del pintor. \u00c9mile Zola, su amigo de juventud con el que mantuvo una intensa correspondencia epistolar, lo instaba incansablemente a ir a Par\u00eds pero su padre se negaba, ya que ve\u00eda el futuro de su hijo en el oficio de la banca, descartando cualquier relaci\u00f3n de \u00e9ste con el arte. Despu\u00e9s de a\u00f1os de relaci\u00f3n, en abril de 1886, C\u00e9zanne<\/strong> se casa con Hortense Piquet<\/strong> en Aix. Medio a\u00f1o m\u00e1s tarde, fallece el padre del pintor a la edad de 88 a\u00f1os, y C\u00e9zanne puede disponer al fin de su herencia. A sus 47 a\u00f1os, el pintor se siente libre por primera vez. \u00ab Mi padre fue un hombre genial \u00bb, dec\u00eda. \u00ab Me dej\u00f3 una herencia de 25 000 francos\u00bb. Ahora puede pagar a modelos profesionales, como Michelangelo da Rosa<\/strong>, un joven italiano que aparece en cuatro \u00f3leos y dos acuarelas, siempre con la misma prenda, pero desde distintas perspectivas. En el Muchacho con chaleco rojo<\/strong><\/em> aparece pensativo y melanc\u00f3lico, como lo atesta la postura l\u00e1nguida y abandonada de su brazo derecho, que, sin embargo, parece demasiado largo con respecto al cuerpo.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La joven al piano<\/strong> o La apertura de Tannh\u00e4user), h. 1869, Paul C\u00e9zanne<\/strong> <\/em>
(San Petersburgo, Museo del Hermitage) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El cuadro nos muestra a la hermana de C\u00e9zanne tocando el piano y a su madre cosiendo sentada en un sof\u00e1 rojo. Contrasta el blanco del vaporoso vestido de la joven con los colores pardos del resto del cuadro. Las dos mujeres apoyaron al joven Paul e intercedieron por \u00e9l ante su padre, que quer\u00eda verlo ejercer una profesi\u00f3n m\u00e1s rentable y digna que la pintura, bajo su punto de vista.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La lectura de Paul Alexis en casa de Zola<\/strong>, 1869-1870, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (colecci\u00f3n privada)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el cuadro destaca el contraste de claroscuros y de rojos con verdes, y muestra a \u00c9mile Zola, con su secretario Paul Alexis, periodista, escritor y amigo tambi\u00e9n de C\u00e9zanne.<\/em><\/p>\n\n\n\n

La robusta t\u00e9cnica de Courbet<\/strong> y Manet<\/a>, el arte impetuoso y unitario de Delacroix<\/a> fue de gran importancia para C\u00e9zanne, as\u00ed como la obra de Honor\u00e9 Daumier<\/a>. Estas influencias, evidentes en sus primeras pinturas, se reflejan en la impetuosidad con la que procesa la materia pict\u00f3rica (serie de retratos de su t\u00edo Dominique) en tonos oscuros, en las pesadas y pastosas mezclas, mostrando un inter\u00e9s innegable por Caravaggio<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Estimulado por las investigaciones crom\u00e1ticas y de construcci\u00f3n espacial que llevaba a cabo Pissarro<\/a>, C\u00e9zanne<\/strong> comenz\u00f3 a representar la realidad de forma m\u00e1s sint\u00e9tica excluyendo cualquier patetismo: La casa del ahorcado<\/em> es una de las primeras obras maestras de este per\u00edodo. Pero en ese cuadro, como en otras obras contempor\u00e1neas como La casa del doctor Gachet en Auvers<\/em> de 1873, de tonos m\u00e1s claros y composici\u00f3n severamente equilibrada, se pone de manifiesto la distancia que<\/strong> C\u00e9zanne<\/strong> toma del<\/strong> impresionismo<\/a>, utilizando las capas de color como exaltaci\u00f3n del volumen, sin llegar a fragmentar la luz en sus componentes crom\u00e1ticos.<\/p>\n\n\n

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\"El<\/a>
El padre del artista leyendo el peri\u00f3dico<\/strong>, 1866, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Washington, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Se trata de l\u2019Ev\u00e9n\u00e9ment un peri\u00f3dico fundado por Victor Hugo en 1848. El retrato de Louis-Auguste C\u00e9zanne, en actitud de anciano venerable, no delata la humillante dependencia en que vivi\u00f3 C\u00e9zanne hasta la muerte de su padre.<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Paisaje,<\/a>
Paisaje<\/strong>, 1870-1871, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Frankfurt, St\u00e4del und St\u00e4dtische Galerie)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En el verano C\u00e9zanne viaja a l\u2019Estaque<\/strong>, un encantador pueblecito mediterr\u00e1neo, donde durante los seis a\u00f1os que pint\u00f3 all\u00ed tiene lugar una asombrosa evoluci\u00f3n. Mucho es lo que aprendi\u00f3 de Pissarro pero mucho es tambi\u00e9n lo que \u00e9l mismo ha aport\u00f3 de su cosecha. En El mar en l\u2019Estaque<\/strong><\/em> los colores fuertes atraviesan el lienzo en proporcionada intensidad. Falta una iluminaci\u00f3n determinada; solamente la chimenea roja, iluminada por el sol en declive, tiene un efecto luminoso adicional.<\/p>\n\n\n

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\"El<\/a>
El mar en l\u2019Estaque<\/strong>, 1878-1879, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Par\u00eds, Museo Picasso) ; La casa del doctor Gachet en Auvers<\/strong>, h. 1873, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Galeristas de arte como<\/strong> Durand-Ruel<\/a> tuvieron una importancia fundamental en la difusi\u00f3n de la obra de aquellos artistas, entonces desconocidos por el gran publico. En la d\u00e9cada de 1890, otro marchante de arte se esfuerza, junto con Durand-Ruel, en dar a conocer y promover las obras de los impresionistas: se trata de Ambroise Vollard<\/a>, marchante, editor de arte y coleccionista. Siguiendo el consejo de Maurice Denis<\/strong>, se interesa personalmente en la obra de C\u00e9zanne<\/strong>, quien desde algunos a\u00f1os vive aislado y casi ignorado. En 1895, organiza su primera exposici\u00f3n individual obteniendo un gran \u00e9xito de p\u00fablico y por fin es aceptado por la cr\u00edtica y el mundo cultural parisino. A partir del Sal\u00f3n de los Independientes de 1899, el inter\u00e9s por C\u00e9zanne fue creciendo: en 1904, el Sal\u00f3n de Oto\u00f1o le reserv\u00f3 una sala y, en 1907, le fue consagrada una gran retrospectiva p\u00f3stuma, lo que determin\u00f3 algunas de las direcciones b\u00e1sicas del arte moderno<\/a>. A la muerte de C\u00e9zanne<\/strong>, Picasso<\/strong> ya hab\u00eda empezado a pintar Les Demoiselles d’Avignon<\/em><\/a> y en 1907, Georges Braque viaj\u00f3 a l\u2019Estaque<\/strong> para pintar paisajes cuyas formas geom\u00e9tricas marcan los inicios del cubismo.<\/p>\n\n\n

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\"Retrato<\/a>
Retrato de Ambroise Vollard<\/strong>, 1899, Paul C\u00e9zanne<\/strong> (Par\u00eds, Mus\u00e9e du Petit Palais)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Este retrato se realiz\u00f3 en el oto\u00f1o de 1899, en el taller de C\u00e9zanne. Maurice Denis, en su diario, recuerda que el pintor impon\u00eda a Vollard largas sesiones de posado, durante las cuales no paraba de quejarse porque el modelo se mov\u00eda continuamente y le hac\u00eda  perder la concentraci\u00f3n necesaria.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el per\u00edodo que pas\u00f3 en Aix (1883-1887) C\u00e9zanne<\/strong> afirmaba querer \u00ab solidificar el impresionismo \u00bb respetando el ritmo y la cadencia, compaginando as\u00ed el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisi\u00f3n de la composici\u00f3n. Durante aquellos a\u00f1os C\u00e9zanne intent\u00f3 de forma tenaz una forma de equilibrio pict\u00f3rico retomando los mismos temas: Vistas de l\u2019Estaque<\/em> (Chicago, Art Institute y Par\u00eds, Museo de Orsay), el Castillo Negro<\/em> (Washington, National Gallery), y sobre todo La Montagne Sainte-Victoire<\/em>. Paisajes y bodegones expresan la permanencia de la vida est\u00e1tica, lo perdurable de los elementos de la naturaleza, y sus retratos siguen todav\u00eda firmemente insertados en una trama geom\u00e9trica (Madame Cezanne en el invernadero <\/em>de 1890, Jugadores de cartas<\/em> de 1890-1892 ( Par\u00eds, Museo de Orsay). En el \u00faltimo per\u00edodo de su actividad, produjo numerosas y monumentales composiciones con el tema Ba\u00f1istas, en las que C\u00e9zanne se abre a un nuevo clasicismo.<\/p>\n\n\n\n<\/ins>