{"id":13565,"date":"2015-07-16T17:36:04","date_gmt":"2015-07-16T15:36:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/post-impressionnisme\/el-postimpresionismo\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"el-postimpresionismo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/el-postimpresionismo\/","title":{"rendered":"El postimpresionismo"},"content":{"rendered":"<p><!--contents--><\/p>\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">El postimpresionismo<\/h2>\n\n\n\n<p>En 1886, con ocasi\u00f3n de la \u00faltima exposici\u00f3n impresionista, el cr\u00edtico <strong>F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on afirm\u00f3 que el impresionismo hab\u00eda muerto definitivamente<\/strong>, y lo hab\u00eda sustituido un nuevo movimiento, una nueva forma de arte al que llam\u00f3 neoimpresionismo o postimpresionismo. Con el tiempo, el t\u00e9rmino se utilizar\u00e1 para designar el paso entre la primera fase del <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/\">Impresionismo<\/a> y las <a title=\"nuevas vanguardias\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/\">nuevas vanguardias<\/a> art\u00edsticas del siglo XX: no fue un movimiento consciente y unificado, sino un estado de \u00e1nimo que se generaliz\u00f3 en Europa en las dos \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX.<\/p>\n\n\n\n<!--more-->\n\n\n\n<p>En efecto, los primeros artistas postimpresionistas fueron los propios impresionistas, quienes, a partir de 1886 (y algunos incluso antes), buscaron diferenciar su estilo del que ten\u00edan en sus comienzos, por medio de nuevas t\u00e9cnicas y contenidos, una serie de soluciones que los llevar\u00edan a alejarse paulatinamente los unos de los otros, cada cual siguiendo sus propias inclinaciones. <strong>Tal es el caso de<\/strong> <a title=\"C\u00e9zanne\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-cezanne\/\">C\u00e9zanne<\/a>, quien vivi\u00f3 sus \u00faltimos siete a\u00f1os aislado en Aix-en-Provence y cuya obra no fue comprendida ni apreciada completamente hasta despu\u00e9s de su muerte, o <a title=\"Gauguin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a>, quien comienza su carrera de artista <strong>en estrecho contacto con los impresionistas<\/strong> para luego encaminarse hacia otras formas de expresi\u00f3n hasta llegar a lo que se ha dado en llamar \u00abestilo sint\u00e9tico y cloisonista\u00bb. Lo mismo ocurre con <a title=\"Van Gogh\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vincent-van-gogh\/\">Van Gogh<\/a> y <a title=\"Toulouse-Lautrec\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/henri-de-toulouse-lautrec\/\">Toulouse-Lautrec<\/a>, <strong>Boldini<\/strong> y <strong>Mucha<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/pierre-bonnard-biografia-y-obras\/\">Bonnard<\/a> y <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/\">Vuillard<\/a>, principales representantes del movimiento pict\u00f3rico de los Nabis. Al mismo tiempo, aparecen otros movimientos art\u00edsticos, en los que destacan algunas personalidades que renuevan la visi\u00f3n est\u00e9tica de los impresionistas con propuestas originales. Comparten el mismo deseo de superar el <a title=\"realismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/realisme-periodes\/el-estilo-realista\/\">realismo<\/a> y el naturalismo para dar al arte significados m\u00e1s vastos y complejos. Esta evoluci\u00f3n va en paralelo con las investigaciones que llevan a cabo al mismo tiempo los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolistas<\/a>. Los experimentos de estas nuevas tendencias van en dos sentidos: por una parte, destacan los mensajes emocionales expresados a trav\u00e9s de los colores, <strong>anunciando las opciones extremas del<\/strong> <a title=\"expresionismo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/arte-moderno\/es-expresionismo\/\">expresionismo<\/a>; por otra, se dedican a la l\u00ednea y al dibujo, <strong>abriendo el camino a las refinadas\u00a0decoraciones del Art Nouveau<\/strong>.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-qui-sommes-nous1.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"619\" height=\"231\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-qui-sommes-nous1.jpg\" alt=\"De d\u00f3nde venimos? Qui\u00e9nes somos?, Paul Gauguin\" class=\"wp-image-16998\" title=\"De d\u00f3nde venimos? Qui\u00e9nes somos?, Paul Gauguin\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-qui-sommes-nous1.jpg 619w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/gauguin-qui-sommes-nous1-300x112.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 619px) 100vw, 619px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>De d\u00f3nde venimos? Qui\u00e9nes somos?<\/strong>, de 1898, <strong>Paul Gauguin<\/strong> (Boston, Museo de Bellas Artes)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<!-- AdBoxRight2020 --><ins class=\"adsbygoogle\"     style=\"display:block; margin-top:30px;\"     data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\"     data-ad-slot=\"3496014735\"     data-ad-format=\"auto\"     data-full-width-responsive=\"false\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">El puntillismo: Seurat y Signac<\/h2>\n\n\n\n<p>La huella del impresionismo permanecer\u00e1 latente en la pintura europea hasta la primera d\u00e9cada del siglo XX, hasta la llegada de nuevas propuestas mucho m\u00e1s convincentes y durables que las ideas sofisticadas de los nabis y simbolistas. <strong>Las reglas del<\/strong> <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/impresionismo-2\/el-impresionismo\/\">impresionismo<\/a> acerca de la relaci\u00f3n entre factura pict\u00f3rica y la luz real del espacio representado, <strong>encuentran un desarrollo interesante con la t\u00e9cnica del puntillismo o divisionismo<\/strong>, cuyo principal representante, <strong>Georges Seurat<\/strong> (1859-1891) era tambi\u00e9n un fot\u00f3grafo experto. Las escenas de sus pinturas no representan una situaci\u00f3n real, sino que han sido estudiadas de forma meticulosa. Los personajes no se mueven, adoptan una actitud est\u00e1tica y, lo que es m\u00e1s importante, la aplicaci\u00f3n de los colores se realiza de forma novedosa. Bas\u00e1ndose en los estudios de \u00f3ptica sobre la descomposici\u00f3n de los colores publicados en la primera mitad de siglo, el pintor va llenando los espacios de la tela con min\u00fasculas pinceladas de colores puros unidas de modo regular. Visto desde lejos, estos toques luminosos se mezclan y recomponen la unidad del tono. <strong>Paul Signac<\/strong> (1863-1935) aplicar\u00e1 esa mima t\u00e9cnica, sobre todo en sus paisajes marinos, seducido por los colores de la costa mediterr\u00e1nea, y otros artistas que dar\u00e1n origen a distintos movimientos en Europa, presentar\u00e1n caracter\u00edsticas t\u00e9cnicas similares.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-grand-jatte.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"619\" height=\"410\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-grand-jatte.jpg\" alt=\"La Grande Jatte, 1884-1886, Georges Seurat\" class=\"wp-image-16982\" title=\"La Grande Jatte, 1884-1886, Georges Seurat\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-grand-jatte.jpg 619w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-grand-jatte-300x199.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 619px) 100vw, 619px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Un domingo por la tarde en la isla de la Grand Jatte<\/strong>, 1884-1886, <strong>Georges Seurat<\/strong><\/em><br><em> (Chicago, The Art Institute)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Seg\u00fan el cr\u00edtico F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on, esta obra presentada en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1886 constituye el <strong>manifiesto del puntillismo<\/strong>. Esta gran tela representa a los parisinos en una tarde de domingo, caminando y descansando en plena naturaleza. El pintor coloca a los personajes en el c\u00e9sped a la sombra de los \u00e1rboles, despu\u00e9s de un cuidadoso estudio del volumen y el espacio, de acuerdo con las l\u00edneas de composici\u00f3n establecidas de forma geom\u00e9trica por el pintor: en el centro, destaca una mujer con paraguas llevando de la mano a una ni\u00f1a vestida de blanco.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>A diferencia de los impresionistas, <strong>Seurat<\/strong> no est\u00e1 interesado en la caracterizaci\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes, s\u00f3lo en el estudio de las poses y actitudes: los personajes, incluso cuando se mueven, se cristalizan en una especie de dimensi\u00f3n fuera del tiempo y el espacio, de modo que las caras han perdido casi por completo sus connotaciones individuales, para convertirse en s\u00edmbolos de una \u00e9poca y una forma de vida.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-le-cirque.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"535\" height=\"430\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-le-cirque.jpg\" alt=\"El circo, 1891, Georges Seurat\" class=\"wp-image-16983\" title=\"El circo, 1891, Georges Seurat\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-le-cirque.jpg 535w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-le-cirque-300x241.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 535px) 100vw, 535px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El circo<\/strong>, 1891, <strong>Georges Seurat<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Se trata de la <strong>\u00faltima obra de Seurat <\/strong>que dej\u00f3 inacabada a su muerte, el 29 de marzo de 1891. El artista se inspira en la tela \u00abEn el circo Fernando,\u00bb pintada tres a\u00f1os atr\u00e1s por Toulouse-Lautrec. En ambos cuadros, una acr\u00f3bata realiza sus piruetas bajo vigilancia del domador del caballo, mientras que los payasos y saltimbanquis entretienen al p\u00fablico.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-poseuse.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"528\" height=\"400\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-poseuse.jpg\" alt=\"Modelo de perfil 1886-1887, Georges Seurat\" class=\"wp-image-16984\" title=\"Modelo de perfil, 1886-1887, Georges Seurat\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-poseuse.jpg 528w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/seurat-poseuse-300x227.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 528px) 100vw, 528px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Modelo de perfil<\/strong>, 1886-1887, <strong>Georges Seurat<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>Invitado a participar en el Sal\u00f3n de los Independientes de 1884, <strong>Signac se convierte r\u00e1pidamente en una de las figuras m\u00e1s destacadas<\/strong> de la nueva generaci\u00f3n de pintores. A partir de 1886, adopta los m\u00e9todos de puntillismo de Seurat y lleva a cabo estudios sobre la divisi\u00f3n del color en sus escritos te\u00f3ricos. Este an\u00e1lisis conduce a un estilo pict\u00f3rico que ve como el <em>punto<\/em> de Seurat se transforma en una peque\u00f1a mancha o toque de color. Su encuentro con Van Gogh y la muerte prematura de Seurat en 1891, lo llev\u00f3 a desarrollar un estilo m\u00e1s personal, llamado Neoimpresionismo, donde compagina el ritmo calculado de las composiciones de <strong>Seurat<\/strong> con la luminosidad y colores brillantes de los impresionistas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-pointillisme.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"669\" height=\"313\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-pointillisme.jpg\" alt=\"Mujer con sombrilla, 1893 ; Les Andelys, 1886, Paul Signac\" class=\"wp-image-16985\" title=\"Mujer con sombrilla, 1893 ; Les Andelys, 1886, Paul Signac\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-pointillisme.jpg 669w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-pointillisme-300x140.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 669px) 100vw, 669px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Mujer con sombrilla<\/strong>, 1893, <strong>Paul Signac<\/strong>; <em><strong>Los Andelys<\/strong>, 1886, <strong>Paul Signac<\/strong> (Paris Museo de Orsay)<\/em> <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En sus retratos, el pintor <strong>aplica la t\u00e9cnica del puntillismo<\/strong>, mostrando cualidades expresivas y psicol\u00f3gicas inusitadas. El personaje representado es Berthe Robl\u00e8s, prima de Pissarro, con la que Signac se cas\u00f3 en 1892; se la ve de perfil, con una expresi\u00f3n despierta y decidida. Destaca el fuerte contraste crom\u00e1tico entre el paraguas que sostiene en la mano derecha y la ropa. Al mismo tiempo, la rama en la esquina inferior derecha revela la delicada vena po\u00e9tica del artista.<\/em> Por otro lado, <em>en 1886, Signac se instala durante tres meses en el peque\u00f1o pueblo de Los Andelys, en Normand\u00eda, donde pinta una serie de diez paisajes, llamada Los Andelys; el que lleva por nombre La Orilla est\u00e1 considerado el m\u00e1s importante de la serie.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-feneon.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"473\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-feneon.jpg\" alt=\"Retrato de F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on, 1890, Paul Signac\" class=\"wp-image-16986\" title=\"Retrato de F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on, 1890, Paul Signac\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-feneon.jpg 473w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/signac-feneon-300x235.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 473px) 100vw, 473px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Retrato de F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on<\/strong>, 1890, <strong>Paul Signac<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Museo de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Este torbellino de colores y l\u00edneas, contrasta con la actitud aparentemente serena y distante del cr\u00edtico de arte que sostiene un sombrero de copa y un bast\u00f3n en la mano izquierda, mientras que su mano derecha sostiene una orqu\u00eddea. Mira de frente como si estuviera contemplando a la persona invisible a quien le ofrece la flor.<\/em><\/p>\n\n\n\n<!-- AdBoxLeft2023 --><ins class=\"adsbygoogle\" style=\"display:block\" data-ad-client=\"ca-pub-2468002815867636\" data-ad-slot=\"1318022963\" data-ad-format=\"auto\" data-full-width-responsive=\"true\"><\/ins><script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});<\/script><h2 class=\"wp-block-heading\">Los Nabis<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Nabis, nombre que en hebreo significa profetas<\/strong> que se dieron a s\u00ed mismos un grupo de artistas franceses (<strong>Maurice Denis<\/strong>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/pierre-bonnard-biografia-y-obras\/\">Pierre Bonnard<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/\">Edouard Vuillard<\/a>, <strong>Aristide Maillol, F\u00e9lix Vallotton<\/strong>, <strong>Paul Ranson<\/strong>, <strong>Jan Verkade<\/strong>, <strong>Ker-Xavier Roussel<\/strong>, <strong>Georges Lacombe<\/strong>), todos nacidos entre 1860 y 1870. <strong>En reacci\u00f3n contra el impresionismo<\/strong>, se declaran disc\u00edpulos de <a title=\"Gauguin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a>, cuya pintura fue descubierta en 1888 por <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/escuelas\/escuela-de-pont-aven\/paul-serusier-en-bretana\/\">Paul S\u00e9rusier<\/a>. Este \u00faltimo hab\u00eda pintado bajo la direcci\u00f3n de Gauguin la tapa de una caja de cigarros utilizando colores puros y lisos. Este peque\u00f1o panel que tom\u00f3 como nombre <em><strong>El Talism\u00e1n<\/strong><\/em> de <strong>Paul S\u00e9rusier<\/strong> constituy\u00f3 la base te\u00f3rica para aplicar las normas de una renovaci\u00f3n radical de la pintura, y a partir del cual se form\u00f3 el grupo de los nabis. Consolidando su voluntad de recuperar el car\u00e1cter sagrado de la pintura, encontraron su mejor definici\u00f3n en la f\u00f3rmula de Maurice Denis (1890): \u00ab\u00a0Recordad que un cuadro, antes de ser un caballo de batalla, una mujer desnuda o una an\u00e9cdota cualquiera, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores reunidos con un cierto orden\u00a0\u00bb, una f\u00f3rmula que finalmente se revel\u00f3 fundadora de toda una secci\u00f3n de la pintura moderna.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/serusier-talisman.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"533\" height=\"388\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/serusier-talisman.jpg\" alt=\"El Talisman, El r\u00edo Aven en el bosque de Amor, 1888, Paul S\u00e9rusier\" class=\"wp-image-16987\" title=\"El Talisman, El r\u00edo Aven en el bosque de Amor, 1888, Paul S\u00e9rusier\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/serusier-talisman.jpg 533w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/serusier-talisman-300x218.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 533px) 100vw, 533px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Talisman<\/strong>,  1888 <strong>Paul S\u00e9rusier<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay). <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Tambi\u00e9n llamado El r\u00edo Aven en el bosque de Amor<\/em>:<em> \u00abun paisaje informe a fuerza de estar sint\u00e9ticamente formulado\u00bb, como dec\u00eda Gauguin a su joven disc\u00edpulo anim\u00e1ndolo a representar la naturaleza con \u00abcolores puros tal como salen del tubo, sin mezclarlos con el blanco\u00bb.<br><\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/ranson-bouddha.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"492\" height=\"388\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/ranson-bouddha.jpg\" alt=\"Cristo y Buda, c.1890-1892, Paul Ranson\" class=\"wp-image-16988\" title=\"Cristo y Buda, c.1890-1892, Paul Ranson\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/ranson-bouddha.jpg 492w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/ranson-bouddha-300x237.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 492px) 100vw, 492px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Cristo y Buda<\/strong>, h. 1890-1892, <strong>Paul Ranson<\/strong> (colecci\u00f3n particular)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En una clara se\u00f1al de su sincretismo religioso, el artista pint\u00f3 dos estatuas de Buda junto al crucifijo. Este \u00faltimo, rodeado de figuras fantasmag\u00f3ricas recuerda el <a title=\"Cristo amarillo\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/#gauguin-y-el-per%C3%ADodo-bret%C3%B3n\">Cristo amarillo<\/a> <strong>pintado en 1889 por Gauguin<\/strong>. La obra se caracteriza por el contraste entre los colores fr\u00edos del primer plano y los tonos c\u00e1lidos del fondo, creando una atm\u00f3sfera surrealista y fant\u00e1stica.<\/em><\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-la-toilette.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"457\" height=\"388\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-la-toilette.jpg\" alt=\"El Aseo, 1914 et 1923, Pierre Bonnard\" class=\"wp-image-16989\" title=\"El Aseo, 1914 et 1923, Pierre Bonnard\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-la-toilette.jpg 457w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-la-toilette-300x255.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 457px) 100vw, 457px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El Aseo<\/strong>, entre 1914 y 1923, <strong>Pierre Bonnard<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>En 1896 el importante <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Durand-Ruel\" data-type=\"link\" data-id=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Durand-Ruel\">galerista Durand-Ruel<\/a> organiz\u00f3 la primera exposici\u00f3n de <strong>Pierre Bonnard<\/strong>. A partir de 1900, Bonnard expuso en varias ciudades europeas con creciente \u00e9xito, e hizo numerosos viajes en busca de nuevos temas; se fue distanciando del realismo naturalista de los impresionistas para acercarse a una pintura pr\u00f3xima a la de los <a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/\">simbolistas<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Las exposiciones de los Nabis tuvieron lugar entre 1891 y 1900. <strong>Sus referencias pict\u00f3ricas eran Puvis de Chavannes<\/strong>, <strong>Odile Redon<\/strong>, el arte popular y primitivo, los grabados japoneses; s\u00edntesis, decoraci\u00f3n, arabesco, expresi\u00f3n, s\u00edmbolo, eran sus consignas. Como otros grupos europeos estaban interesados en una concepci\u00f3n m\u00e1s amplia del arte y crearon sellos, naipes, t\u00edteres, carteles (Bonnard), biombos, papeles pintados, decoraciones murales. Sus ilustraciones (litograf\u00edas y xilograf\u00edas) anuncian el nacimiento de las artes del libro. Colaboraron en las escenograf\u00edas del Teatro de Arte de P. Fort y crearon ilustraciones para <em>La Revue Blanche<\/em>. En la elecci\u00f3n de los temas, destacan dos ideas divergentes: las escenas de interior de la vida parisina y las composiciones con alusiones hist\u00f3ricas o mitol\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-partie-crocquet.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"524\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-partie-crocquet.jpg\" alt=\"El juego de croquet, 1892, Pierre Bonnard\" class=\"wp-image-16990\" title=\"El juego de croquet, 1892, Pierre Bonnard\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-partie-crocquet.jpg 524w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/bonnard-partie-crocquet-300x240.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 524px) 100vw, 524px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>El juego de croquet<\/strong>, 1892, <strong>Pierre Bonnard<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><em>Presentado en el Sal\u00f3n de Artistas Independientes de 1892, este cuadro se inspira en los momentos de ocio en la casa de campo Le Clos de la familia del pintor, situada en el departamento de Is\u00e8re. Bonnard se preocupa principalmente de la dimensi\u00f3n evocadora, en lugar de la transcripci\u00f3n literal del asunto. El espacio es denso, sin horizonte; los distintos planos se cortan con colores lisos, las siluetas de los personajes se inscriben en las redes decorativas de la ropa, el trabajo sutil del valor tonal y la deformaci\u00f3n casi caricaturesca del perro, est\u00e1 inspirado en las estampas japonesas.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>F\u00e9lix Vallotton<\/strong> comenz\u00f3 su actividad en el grupo de los Nabis con un tema pol\u00edtico, el grabado <em>La Manifestaci\u00f3n<\/em> (1893), impulsado por la violencia y la reivindicaci\u00f3n social, y donde se pone de manifiesto el pesimismo del autor. En el estudio de las costumbres de la serie <em>Intimidades<\/em>, publicado en <em>La Revue Blanche<\/em> en 1898, hace extensivos los principios de sus grabados con la aplicaci\u00f3n de colores m\u00e1s vivos. En <strong><em>Misia en el tocador<\/em>, <\/strong>Vallotton santifica la musa del grupo, represent\u00e1ndola delante de su tocador sumida en su contemplaci\u00f3n narcisista, antes de entrar en la escena mundana. Este peque\u00f1o cuadro realizado al temple revela al \u00e1cido colorista que sabe dominar los estridentes azules, rosas y verdes.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-clair-de-lune.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"577\" height=\"264\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-clair-de-lune.jpg\" alt=\"Claro de luna, 1895, F\u00e9lix Vallotton\" class=\"wp-image-16991\" title=\"Claro de luna, 1895, F\u00e9lix Vallotton\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-clair-de-lune.jpg 577w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-clair-de-lune-300x137.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 577px) 100vw, 577px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Claro de luna<\/strong>, h. 1895, <strong>F\u00e9lix Vallotton<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-misia.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"352\" height=\"420\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-misia.jpg\" alt=\"Misia en el tocador, 1898, F\u00e9lix Vallotton\" class=\"wp-image-16992\" title=\"Misia en el tocador, 1898, F\u00e9lix Vallotton\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-misia.jpg 352w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vallotton-misia-251x300.jpg 251w\" sizes=\"auto, (max-width: 352px) 100vw, 352px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Misia en el tocador<\/strong>, 1898, <strong>F\u00e9lix Vallotton<\/strong> <\/em><br><em>(Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p>\u00a0Al principio de su carrera en la d\u00e9cada de 1890, <strong>Aristide Maillol<\/strong> se dedicaba a la pintura, al grabado y a los tapices que realizaba en <strong>un taller que abri\u00f3 en Banyuls<\/strong> en 1893. Sus temas, en su mayor\u00eda mujeres j\u00f3venes y desnudos femeninos, est\u00e1n inspirados en pinturas de <a title=\"Gauguin\" href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/paul-gauguin\/\">Gauguin<\/a> y Maurice Denis. M\u00e1s tarde centra su actividad en la escultura, en la que retomar\u00e1 la tem\u00e1tica de sus pinturas.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/maillol-profil-jeunne-femme.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"531\" height=\"370\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/maillol-profil-jeunne-femme.jpg\" alt=\"Perfil de mujer, 1890, Aristide Maillol \" class=\"wp-image-16996\" title=\"Perfil de mujer, 1890, Aristide Maillol \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/maillol-profil-jeunne-femme.jpg 531w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/maillol-profil-jeunne-femme-300x209.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 531px) 100vw, 531px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Perfil de mujer<\/strong>, 1890, <strong>Aristide Maillol<\/strong> (Perpi\u00f1\u00e1n, Museo Hyacinthe Rigaud)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/postimpresionismo\/vuillard-y-la-mirada-intimista\/\">Edouard Vuillard<\/a> <strong>fue el artista nabi que m\u00e1s se involucr\u00f3 con el mundo del espect\u00e1culo<\/strong>. En esta vasta colaboraci\u00f3n teatral (entre 1891 y 1894) la actividad del artista alcanz\u00f3 su punto \u00e1lgido, <strong>transponiendo en su pintura los temas agobiantes del repertorio<\/strong> <strong>simbolista<\/strong>, como los principios revolucionarios de puesta en escena desarrollados por Lugn\u00e9-Poe. La tela, <em>Interior, madre y hermana del artista<\/em> es uno de los ejemplos m\u00e1s notables del cerrado ambiente familiar dramatizado por el pintor. En esta escena, se pone de manifiesto el estr\u00e9s psicol\u00f3gico y las relaciones maternas de dominaci\u00f3n hasta cotas raramente alcanzadas por el artista en otras obras.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-interieur-mere-et-soeur.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"495\" height=\"405\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-interieur-mere-et-soeur.jpg\" alt=\"Interior, madre y hermana del artista, 1893, Edouard Vuillard \" class=\"wp-image-16993\" title=\"Interior, madre y hermana del artista, 1893, Edouard Vuillard \" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-interieur-mere-et-soeur.jpg 495w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-interieur-mere-et-soeur-300x245.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 495px) 100vw, 495px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Interior, madre y hermana del artista<\/strong>, 1893, <strong>Edouard Vuillard<\/strong> <\/em><br><em>(Nueva York, Museo de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<p><strong>El grupo de los Nabis se separ\u00f3 en 1903<\/strong>. El balance de sus a\u00f1os de existencia tuvo un alcance mayor de lo que hab\u00edan previsto sus te\u00f3ricos <strong>S\u00e9rusier<\/strong> y <strong>Denis<\/strong>. Sin duda, fue entonces cuando se adquiri\u00f3 un mejor conocimiento de la superficie pict\u00f3rica y el trabajo sobre los formatos y los enmarcados, las articulaciones sinuosas, las construcciones a base de colores s\u00f3lidos que acent\u00faan el aspecto decorativo como la decoraci\u00f3n realizada por <strong>Vuillard<\/strong> para <strong>Natanson<\/strong> en 1894 (Par\u00eds, Mus\u00e9e d&#8217;Orsay), contribuyeron a la definici\u00f3n de nuevos espacios pict\u00f3ricos que fueron plenamente desarrollados con la llegada del Art Nouveau (en 1893, <strong>Alexandre Natanson <\/strong>encarg\u00f3 a <strong>Vuillard<\/strong> una serie de paneles para decorar el sal\u00f3n de su mansi\u00f3n en la Avenue du Bois, hoy Avenue Foch, 74 de Par\u00eds). Inspirados por el pintor ingl\u00e9s <strong>William Morris<\/strong> y el <strong>Arts and Crafts<\/strong>, los <strong>Nabis<\/strong> concibieron un visi\u00f3n completa de la creaci\u00f3n art\u00edstica, el rechazo de la jerarqu\u00eda de las artes y la intenci\u00f3n de llegar a todas las \u00e1reas de la decoraci\u00f3n de interiores. Denis realiz\u00f3 para <strong>Arthur Fontaine<\/strong> el panel decorativo <em><strong>Las Musas<\/strong><\/em> que present\u00f3 en el Sal\u00f3n de los Independientes en 1893.<\/p>\n\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/denis-les-muses.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"503\" height=\"361\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/denis-les-muses.jpg\" alt=\"Las Musas, panel decorativo, 1893, Maurice Denis\" class=\"wp-image-16994\" title=\"Las Musas, panel decorativo, 1893, Maurice Denis\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/denis-les-muses.jpg 503w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/denis-les-muses-300x215.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 503px) 100vw, 503px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Las Musas<\/strong>, panel decorativo, 1893, <strong>Maurice Denis<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n<div class=\"wp-block-image\">\n<figure class=\"aligncenter\"><a href=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-jardins-publics.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"412\" height=\"287\" src=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-jardins-publics.jpg\" alt=\"Jardines p\u00fablicos, Edouard Vuillard\" class=\"wp-image-16995\" title=\"Jardines p\u00fablicos, Edouard Vuillard\" srcset=\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-jardins-publics.jpg 412w, https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/vuillard-jardins-publics-300x209.jpg 300w\" sizes=\"auto, (max-width: 412px) 100vw, 412px\" \/><\/a><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em><strong>Jardines p\u00fablicos<\/strong>, 1895, panel decorativo, <strong>Edouard Vuillard<\/strong> (Par\u00eds, Museo de Orsay).<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En 1886, con ocasi\u00f3n de la \u00faltima exposici\u00f3n impresionista, el cr\u00edtico F\u00e9lix F\u00e9n\u00e9on afirm\u00f3 que el impresionismo hab\u00eda muerto definitivamente.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":26490,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3005],"tags":[1635,1634,4105,1636,4110,1637,1632,1631,4104,1633,3124,3121],"class_list":["post-13565","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-postimpresionismo","tag-edouard-vuillard","tag-felix-vallotton","tag-georges-seurat","tag-le-talisman","tag-los-nabis","tag-maurice-denis","tag-paul-ranson","tag-paul-serusier","tag-paul-signac","tag-pierre-bonnard","tag-postimpresionismo","tag-puntillismo"],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin 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