{"id":13591,"date":"2015-11-07T10:26:13","date_gmt":"2015-11-07T09:26:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.aparences.net\/periodes\/le-symbolisme\/edvard-munch\/"},"modified":"2025-12-11T19:40:56","modified_gmt":"2025-12-11T18:40:56","slug":"edvard-munch-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.aparences.net\/es\/periodos\/el-simbolismo\/edvard-munch-2\/","title":{"rendered":"Edvard Munch"},"content":{"rendered":"

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Munch: Pintar mi propia vida<\/h2>\n\n\n\n

Munch naci\u00f3 el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega; en 1879, estudi\u00f3 en la Escuela de Artes y Oficios en Oslo y en 1881 se matricul\u00f3 en la Escuela Real de Dibujo, donde fue alumno de Julius Middelthun. Pas\u00f3 a formar parte de un turbulento grupo de artistas cuyo maestro fue Christian Krohg, que reun\u00eda a pintores de paisaje al aire libre y escritores naturalistas y particip\u00f3 en el ambiente bohemio de Christiania, un c\u00edrculo anarquista que marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en la vida de Munch, que decide \u00abpintar su propia vida\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Comenz\u00f3 a exponer en 1883, asisti\u00f3 a la Academia al aire libre en Modum, luego en 1885 fue a Par\u00eds donde tom\u00f3 clases en el taller de L\u00e9on Bonnat. Vinculado a la Secesi\u00f3n de Berl\u00edn<\/strong> y a Lieberman, vivi\u00f3 alg\u00fan tiempo en Berl\u00edn y expuso all\u00ed en 1896. En Paris conoci\u00f3 a Julius Meier-Graefe, August Strindberg, St\u00e9phane Mallarm\u00e9<\/a>, Thad\u00e9e Natanson<\/a>, y expuso en el Sal\u00f3n de los Independientes (1887). Su amistad con Ibsen<\/a> y Strindberg y el conocimiento de las obras de Van Gogh<\/a>, Seurat<\/a>, Signac y Toulouse-Lautrec<\/a> le hizo abandonar el naturalismo de sus primeras pinturas y seguir la evoluci\u00f3n del<\/strong> simbolismo<\/a> hasta encontrar su propio estilo<\/strong>, expres\u00e1ndose a trav\u00e9s de temas tr\u00e1gicos y evolucionando hacia formas cada vez m\u00e1s expresivas (El grito<\/strong><\/em>, 1893, La Angustia<\/em>, 1894) e incluso expresionistas<\/a>; sus obras tampoco son ajenas a las de los artistas alemanes del Die Br\u00fccke<\/a>. La melancol\u00eda, la soledad, la angustia, el destino humano son sus temas m\u00e1s frecuentes (La Danza de la vida<\/strong><\/em>, 1899-1900). Las formas cada vez m\u00e1s esquem\u00e1ticas pero firmemente construidas y definidas, se exacerban. Obtuvo un importante encargo oficial de la Universidad de Oslo (El Friso de la vida), pero en 1908 sufri\u00f3 un fuerte trastorno nervioso y, una vez restablecido, continu\u00f3 con su arte mundano de atm\u00f3sferas opresivas. Tambi\u00e9n dej\u00f3 numerosos grabados sobre madera de gran poder expresivo.<\/p>\n\n\n

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\"Melancol\u00eda,<\/a>
Melancol\u00eda<\/strong>, 1891, Edvard Munch<\/strong> (Oslo, National Gallery)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Sus composiciones se caracterizan por un dibujo extremadamente sint\u00e9tico y estilizado de l\u00edneas nerviosas y vivas, utilizando colores c\u00e1lidos e intensos, a menudo muy contrastados, anti-naturales, produciendo un fuerte impacto emocional sobre el espectador por su fuerza dram\u00e1tica y que influir\u00edan en la formaci\u00f3n de los expresionistas.<\/p>\n\n\n

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\"La<\/a>
La danza de la vida<\/strong>, 1900, Edvard Munch<\/strong> (Oslo, Museo Nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Marcado por una infancia dif\u00edcil, Munch se centr\u00f3 en la tradici\u00f3n pict\u00f3rica de los estados del alma en los que predomina una sensaci\u00f3n de soledad, de celos, de ansiedad … Eventos tr\u00e1gicos como la p\u00e9rdida de su madre y una hermana muertas de tuberculosis, fueron una de las causas de su rebeli\u00f3n. Pint\u00f3 La ni\u00f1a enferma<\/em> en memoria de su hermana. Dice Munch: \u00abCon La ni\u00f1a enferma<\/em> se me abrieron nuevos caminos, fue una ruptura en mi obra. La mayor parte de mis trabajos posteriores deben su existencia a este cuadro.\u00bb<\/p>\n\n\n

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\"Autorretrato,<\/a>
Autorretrato<\/strong>, 1886, Edvard Munch<\/strong> <\/em>
(Oslo, Museo Nacional)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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\"La<\/a>
La ni\u00f1a enferma<\/strong>, 1907, Edvard Munch<\/strong> (Londres, Tate Modern)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

En Par\u00eds, en 1896, Munch descubre el impresionismo<\/a> y comienza el cuadro La ni\u00f1a enferma considerado uno de los m\u00e1s importantes de toda su obra art\u00edstica del que realizar\u00e1 seis versiones.
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\u00abNo voy a pintar m\u00e1s interiores con hombres leyendo y mujeres tejiendo. Voy a pintar la vida de personas que respiran, sufren y aman.\u00bb Edvard Munch<\/p>\n\n\n

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\"Cenizas,<\/a>
Cenizas<\/strong>, 1894, Edvard Munch<\/strong> (Oslo, Munch-museet)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

El arte y la vida de Edvard Munch encarnan la angustia del ser humano y las inquietudes existenciales de la cultura europea de finales del siglo XIX que fueron la base del expresionismo<\/a>.<\/p>\n\n\n

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\"Vid<\/a>
Vid roja<\/strong>, 1898-1900, Edvard Munch<\/strong> (Oslo, Munch-museet)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/ins>