El simbolismo se fue extendiendo por Europa sin generar estilo com\u00fan debido a la influencia<\/strong> en sus respectivos pa\u00edses de escritores como<\/strong> Oscar Wilde<\/a> (1854-1900), Maurice Maeterlinck<\/a> (B\u00e9lgica 1862-1949), Joris-Karl Huysmans (Par\u00eds 1848-1907) y Gabriele d\u2019Annunzio<\/a> (Italia 1863-1938); fil\u00f3sofos como Schopenhauer<\/a>, Freud y Bergson. En su estricto sentido hist\u00f3rico, el t\u00e9rmino simbolista se refiere al movimiento internacional de finales del siglo XIX, pero se pueden encontrar actitudes similares hacia 1800 en la pintura de Blake<\/a> y F\u00fcsli<\/a> en Inglaterra o de Friedrich<\/a> y Runge en Alemania, y tambi\u00e9n en los prerrafaelitas<\/a>. Los simbolistas exploran el mundo de las leyendas medievales (Fantin-Latour, Burne-Jones<\/a>), de los sue\u00f1os (D.G. Rossetti<\/a>, Fernand Khnopff<\/a>) las alucinaciones (G. Moreau, G. Klimt), o, por el contrario, manifiestan nostalgia por la antig\u00fcedad (Puvis de Chavannes) o por una edad de oro perdida (Paul Gauguin<\/a>). Buscando la transposici\u00f3n formal de lo irreal y lo extra\u00f1o, el simbolismo desempe\u00f1a un papel clave en la aparici\u00f3n del arte moderno<\/a> y, en especial, del arte abstracto<\/a>.<\/strong> Kupka y Mondrian comenzaron en efecto de esta manera.<\/p>\n\n\n Esta imagen refinada y deliberadamente alusiva es uno de los primeros ejemplos de pintura simbolista. Aunque el propio Puvis de Chavannes (1824-1898) solo aceptaba a rega\u00f1adientes el adjetivo de simbolista, su arte fue admirado y defendido por los principales protagonistas de este movimiento, quienes vieron en \u00e9l un precursor. Gauguin, Maurice Denis y los Nabis, Redon o Hodler, encontraron en su obra un apoyo a sus propias investigaciones. Gran conocedor de la cultura cl\u00e1sica y atra\u00eddo por los pintores italianos, en especial por los muralistas<\/a> del Quattrocento<\/a>, Puvis se mantiene fiel a la pintura de historia. Gustave Moreau particip\u00f3 por \u00faltima vez en el Sal\u00f3n en 1880 con dos cuadros, Helena<\/em> (Par\u00eds, Museo Gustave Moreau) y Galatea<\/em>, donde continu\u00f3 con la elaboraci\u00f3n de una nueva iconograf\u00eda de lo legendario. En este \u00faltimo lienzo, el artista simplifica el episodio mitol\u00f3gico donde el c\u00edclope Polifemo mata por celos a Acis, amado por Galatea<\/a>, y se centra en la oposici\u00f3n simb\u00f3lica entre el gigante y la nereida. En el tema de la adoraci\u00f3n maldita, la f\u00e1bula de las Metamorfosis<\/em> de Ovidio se junta as\u00ed con otras imaginarias como la de La Bella y la Bestia<\/em>.<\/p>\n\n\n La representaci\u00f3n de los objetos pierde su importancia, el tratamiento y la composici\u00f3n es el resultado de una visi\u00f3n subjetiva: el simbolismo fue, por excelencia, el lugar donde desarrollar nuevas relaciones entre las proporciones y la perspectiva. Las composiciones se desarrollan en espacios bloqueados, se basan en ritmos y cadencias amplias y son representadas por medio de un trazado limpio donde la luz refuerza el silencio y el misterio de las formas.<\/p>\n\n\n Los ojos de la modelo se parecen a los de una medium: no ven la realidad sino que su mirada se dirige a otra dimensi\u00f3n invisible, espiritual y m\u00e1gica. La pintura fue presentada en Par\u00eds en 1893 en el Sal\u00f3n de la Orden de la Rose-Croix. El tri\u00e1ngulo equil\u00e1tero sobre la cubierta de cuero negro del libro es el s\u00edmbolo del n\u00famero tres y de la perfecci\u00f3n de la Trinidad. La pintura expresa la doctrina de la orden, que aboga por la b\u00fasqueda de la verdad a trav\u00e9s del conocimiento. Si Redon evoca de forma muy personalizada autores admirados por los simbolistas como Baudelaire<\/a>, Flaubert o Poe<\/a>, las obras de estos autores, aureoladas de misterio, conducen a su vez a m\u00faltiples transposiciones literarias en Francia y en B\u00e9lgica uno de los grandes centros del simbolismo<\/a> europeo. Los dibujos y litograf\u00edas de Redon, sumergen al espectador en un mundo de ensue\u00f1o: \u00abMis dibujos inspiran y no se definen, escribe. No determinan nada. Ellos nos colocan, como la m\u00fasica, en el ambiguo mundo de la indeterminaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n Redon representa uno de los personajes de La Tempestad de Shakespeare. Se trata del enano Caliban, mal\u00e9fico descendiente de una bruja que fue desterrado a una isla desierta. Camille, la esposa del pintor, sirvi\u00f3 de modelo para esta obra que recuerda algunos bustos del Quattrocento. Aunque m\u00e1s probablemente se trate de un recuerdo del Esclavo moribundo de Miguel \u00c1ngel que Redon hab\u00eda admirado en el Louvre y que seg\u00fan manifest\u00f3 le hab\u00eda causado una fuerte impresi\u00f3n a causa de sus ojos cerrados. Gaetano Previati (Ferrara 1852- 1920) se orient\u00f3 hacia una pintura simbolista y en la adopci\u00f3n de la t\u00e9cnica divisionista, traducido en la percepci\u00f3n del color y en pinceladas muy estiradas que impresion\u00f3 al joven pintor futurista Boccioni<\/a>. Sus ilustraciones para los cuentos de Poe y un conocimiento temprano del simbolismo europeo especialmente de las obras de Redon y Rops<\/a> fueron las primicias de una pintura rica en alusiones simb\u00f3licas. A principios del siglo XX, el simbolismo da a luz a una nueva tendencia con caracter\u00edsticas comunes pero con nombres distintos en diferentes pa\u00edses: Art Nouveau<\/em> en Francia y B\u00e9lgica, Modernismo en Catalu\u00f1a<\/a>, Jugendstil<\/em> en Alemania, Liberty<\/em> en Italia y Modern Style<\/em> en Inglaterra. Se trata de un estilo elegante y decorativo que se expresa principalmente en las artes aplicadas. Sus motivos est\u00e1n inspirados en la naturaleza y prevalecen las l\u00edneas sinuosas y las composiciones asim\u00e9tricas. Marcados por los sinuosos contornos de l’Art Nouveau<\/em>, pintores como Klimt<\/strong> y Munch<\/a> crean obras de pura imaginaci\u00f3n, llenas de significados simb\u00f3licos y a menudo sin ninguna relaci\u00f3n con el mundo real. Al igual que Munch, Klimt representa de forma reiterada la ambigua y compleja relaci\u00f3n entre el hombre y la mujer, lo que indica una acusada angustia por la muerte.<\/p>\n\n\n Nacido en Noruega, Edvard Munch (1863-1944) pas\u00f3 la mayor parte de su vida en su tierra natal, donde desarroll\u00f3 un estilo extremadamente personal a caballo entre el symbolismo y el expresionismo<\/a>.![\"Orfeo,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gustave-moreau-orphee.jpg\" "\\"Orfeo,")
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(Par\u00eds, Mus\u00e9e d’Orsay) <\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n![\"Marsella,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/puvis-de-chavannes-colonie-grecque.jpg\" "\\"Marsella,")
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<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"Galatea,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gustave-moreau-galatee.jpg\" "\\"Galatea,")
<\/a>![\"Madame](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/delville-madame-stuart-mysteriosa.jpg\" "\\"Madame")
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<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"Sue\u00f1o](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/redon-sommeil-caliban.jpg\" "\\"Sue\u00f1o")
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<\/em><\/p>\n\n\n![\"Los](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/odilon-redon-les-yeux-clos.jpg\" "\\"Los")
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<\/em><\/p>\n\n\n![\"Maternidad,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/gaetano-previati-maternite.jpg\" "\\"Maternidad,")
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<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"Tres](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/klimt-trois-ages-de-la-femme.jpg\" "\\"Tres")
<\/a>
(Roma, Galer\u00eda Nacional de Arte Moderno)<\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n![\"Celos,](\"https:\/\/www.aparences.net\/wp-content\/uploads\/2015\/10\/munch-jalousie.jpg\" "\\"Celos,")
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<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/ins>